Musées de Genève

Les musées genevois se distinguent par une diversité exceptionnelle : arts appliqués, beaux-arts, civilisations et société, histoire, littérature, sciences naturelles et technologies…La plateforme Musées de Genève vous informe sur les activités proposées et les conditions d’accueil (horaires, informations pratiques), en savoir plus.

Retrouvez l’actualité des 5 institutions muséales de la Ville de Genève (MAH, MHN, MEG, Musée Ariana, CJB), ICI. Dans les musées de la Ville de Genève, les espaces dévolus aux collections permanentes se visitent gratuitement. Chaque premier dimanche du mois, les expositions temporaires sont également gratuites. 

Chappatte – Gare aux dessins! du 17 décembre 2021 au 20 février 2022, Le Commun – BAC – Bâtiment d’art contemporain, Rue des Bains, Genève

Exposition consacrée au lauréat du prix Culture et société de la Ville de Genève en 2015 et du prix de la Fondation pour Genève en 2020, le dessinateurs genevois Patrick Chappatte. Il y est question d’humour, de pouvoir des images et de liberté de création. Présentée initialement au Locle en 2020, elle a été repensée – dans sa version genevoise – suite aux événements des années 2020 et 2021, dont la crise du Covid, et enrichie d’une section consacrée au dessinateur Hani Abbas, lauréat du Prix international du dessin de presse 2014 de la Freedom Cartoonists Foundation et de la Ville de Genève. + d’infos.

Biennale de l’Image en Mouvement 2021 – BIM’21, 17e édition du 12 novembre 2021 au 30 janvier 2022, Centre d’Art Contemporain, Genève

L’événement s’organisera autour de « l’imaginaire artistique et culturel » du collectif newyorkais DIS qui présentera en avant-première son film Everything But The World qui prendra la forme d’un pilote, celui d’une série consacrée à l’homo sapiens: soit une exposition non linéaire d’histoire naturelle qui nous serait entièrement consacrée. Le film interrogera notre obsession pour « la fin du monde », tout en concédant l’arrogance avec laquelle nous parlons d’un monde et sa fin. Les autres artistes de l’exposition se fondent de la même manière sur la volonté de changer les consciences et la nécessité de démystifier les grands récits. + d’infos.

L’Espace Quartier Libre SIG, Pont de la Machine qui présente l’exposition itinérante: Pionniers de l’énergie solaire – Une exposition de la Fondation PlanetSolar du 11 novembre 2021 au 10 avril 2022, (entrée libre), + d’infos.

La Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient ouvre l’exposition « Eloge de la lumière – Pierre Soulages – Tanabe Chikuunsai IV » à découvrir jusqu’au 27 mars 2022, diverses activités de médiation pour petits et grands seront proposées. + d’infos.

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, la Fondation Martin Bodmer à Cologny met à l’honneur cette grande figure de la littérature universelle par son exposition : « La Fabrique de Dante » jusqu’au 28 août 2022. En parallèle, la fresque géante de l’artiste genevois Philippe Fretz, intitulée La Divine Chromatie, est exposée dans la salle Martin Bodmer jusqu’au 12 décembre. Composée de 33 toiles, le triptyque géant (11 m x 3,60 m !) propose une illustration à grande échelle du récit de la Divine comédie de Dante. Les volets de l’Enfer, du Purgatoire et du Paradis occupent neuf peintures chacun. Une géographie revisitée de Genève s’intègre aux espaces traversés par Dante et Virgile et se superpose au récit du poète, le Rhône et l’Arve prenant par exemple la place du Léthé et de l’Eunoë du récit de Dante. + d’infos.

Le Temps des Dinosaures du 18 décembre 2021 au 22 avril 2022 à Genève, Palexpo Halle 7

Genève accueille une exposition géante consacrée au monde des dinosaures. Du Tyrannosaure au Triceratops, 50 spécimens animés prennent vie à Palexpo. Déployés en taille réelle sur 4’500 m2, ces animaux impressionnants bougent et grognent pour le plus grand bonheur des enfants. Un parcours ludique, éducatif, fascinant qui transforme le visiteur, peu importe son âge, en aventurier !

L’exposition est ouverte tous les jours e 9h à 19h durant les vacances scolaire: du 26 décembre au 9 janvier, du 12 au 27 février et du 14 au 22 avril.

En dehors des vacances scolaires, l’exposition est ouverte le mercredi (13h à 19h), le samedi et le dimanche (9h à 19h). Dernière entrée dans l’exposition à 18h. + d’infos.

L’exposition permanente: L’Aventure humanitaire propose une expérience unique d’initiation à l’action humanitaire, rompant avec la muséographie traditionnelle. A travers trois espaces, créés chacun par un architecte de renom et d’horizon culturel différent, vous explorerez trois grands défis actuels : Défendre la dignité humaine (Gringo Cardia, Brésil), Reconstruire le lien familial (Diébédo Francis Kéré, Burkina Faso), et Limiter les risques naturels (Shigeru Ban, Japon). Le projet « COVID-19 et Nous par Magnum Photos et Vous » se déploie dans les espaces, métamorphosés par Magnum Photos grâce à des photographies disséminées au sein de l’exposition permanente. En savoir plus.

Le Musée international de la CroixRouge et du Croissant-Rouge (MICR) partage un patrimoine photographique exceptionnel: plus de 600 photographies issues des collections du Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge dans Un monde à guérir – 160 ans de photographies à travers les collections de la Croix-Rouge du 16 novembre 2021 au 24 avril 2022. + d’infos.

« tout contre la Terre« , la nouvelle exposition temporaire du 14 octobre 2021 au 6 novembre 2022 au 3e étage du Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève nous invite à un voyage introspectif pour explorer le lien fort qui unit chacune et chacun d’entre nous à la Terre, avec pour passeurs des artistes, des penseurs ou des scientifiques, nous place toutes et tous face à nos émotions devant le dérèglement climatique et l’effondrement de la biodiversité . En parallèle l’exposition artistique du 16 octobre 2021 au 26 juin 2022: « La peau est un paysage: Regards croisés sur les squamates« , en entrée libre, dans laquelle la céramiste Anne Larouzé partage avec nous sa fascination pour l’infinie variété et l’incroyable complexité biologique des peaux des reptiles à écailles. +d’infos.

Le MEG (Musée d’ethnographie) a inauguré sa nouvelle exposition «Injustice environnementale – Alternatives autochtones». Le thème abordé est l’urgence climatique, l’un des enjeux majeurs de notre époque. Le parcours présente les perspectives et les savoirs et savoir-faire de peuples autochtones pour faire face aux dégradations de leurs territoires accélérées par les changements de climat. +d’infos.

Plusieurs expositions en libre accès à visiter au MAH – Musée d’art de d’Histoire, Genève:

• « Pour la galerie. Mode et portrait«  autour des rapports entre art et mode, proposée dans les salles palatines jusqu’au 14 novembre 2021, et Feuilles d’éventails, entre Europe et Japon jusqu’au 30 janvier 2022 qui lui fait écho et qui s’intéresse à un accessoire de mode, à la fois support artistique et sujet de nombreuses représentations : l’éventail et rassemble des feuilles d’éventails, dessinées ou gravées, destinées à être montées ou à servir de modèle, des représentations de leur usage en Europe du XVIe à l’aube du XXe siècle ainsi qu’un ensemble de gravures et d’éventails japonais dans les trois cabinets du deuxième étage du MAH.
• Genève et la Grèce. Une amitié au service de l’indépendance, du 15 octobre 2021 au 30 janvier 2022. Organisée par la Fondation Hardt pour l’étude de l’Antiquité classique et le MAH, cette exposition rend hommage à trois hommes: un Grec, Jean Capodistrias, et deux Genevois, Charles Pictet de Rochemont et Jean-Gabriel Eynard, qui ont joué un rôle clé pour l’intégration de Genève à la Confédération helvétique et pour l’indépendance de la Grèce. Le banquier Jean-Gabriel Eynard fut, notamment, co-fondateur de la Banque nationale de Grèce. / Le goût de l’antique. Anna et Jean-Gabriel Eynard, du 15 octobre 2021 au 3 janvier 2022. Jean-Gabriel Eynard, grand philhellène, ne s’est jamais rendu en Grèce. Mais l’exposition évoque le rapport à l’antique du couple Eynard au travers de l’agencement de leurs intérieurs. Aux aquarelles d’Alexandre Calame répondent ainsi des meubles et des sculptures néoclassiques mais aussi d’autres objets antiquisants. Leur collection de vases antiques récemment redécouverte est également dévoilée. À l’occasion du bicentenaire de la déclaration d’indépendance de la Grèce, la Fondation Hardt pour l’étude de l’Antiquité classique et le MAH rappellent les relations d’amitié unissant la Grèce et Genève au début du XIXe siècle dans le cadre de l’exposition Genève et la Grèce. Une amitié au service de l’indépendance. Cette exposition rend hommage à trois hommes : un Grec, Jean Capodistrias, et deux Genevois, Charles Pictet de Rochemont et Jean-Gabriel Eynard, qui ont joué un rôle clé pour l’intégration de Genève à la Confédération helvétique et pour l’indépendance de la Grèce. +d’infos.

Art de Ðông Sơn, Asie du Sud-Est dans les collections Barbier-Mueller du 29 septembre 2021 au 28 février 2022, les animations:

L’ensemble d’art de Ðông Sơn dans les collections Barbier-Mueller est le plus important connu, en dehors des collections nationales vietnamiennes.

Le musée Barbier-Mueller est ouvert 365 jours par an, de 11h à 17h. + d’infos.

A venir:

Jeu de piste enfants « Le puzzle mystérieux » dimache 28 novembre, 14h30-15h30, une nouvelle quête au Musée Barbier-Mueller qui invite les jeunes aventuriers à être curieux et inventifs. Information et inscription.

Art au Centre Genève – Parcours d’expositions du jeudi 25 novembre au 28 février 2022: 20 vitrines par 20 artistes au centre ville de Genève

Dans le cadre Design Days ce parcours vous invite à découvrir une constellation de travaux de 20 artistes réunis par 10 commissaires d’exposition. Le concept est simple. Chaque artiste dispose librement d’une vitrine qui reste accessible au public jour et nuit, 7 jours sur 7. Situées en plein cœur de Genève, les 20 propositions dévoilent la singularité et la diversité de la création contemporaine. Un parcours urbain sensible que l’on peut entreprendre seul ou à plusieurs. Des visites guidées gratuites seront également organisées plusieurs week-ends. Cet événement est accessible 24/7 au centre ville de Genève, +d’infos

Open House une exposition en plein air – Art/Architecture/Design qui met en scène, en quatre temps de 2021 à 2022 et dans plusieurs lieux du canton de Genève, des formes innovantes ou originales d’habitat à travers des projets issus du monde de l’art, de l’architecture et du design. Après la Session 1: Construire l’habitat du 8 mai 2021 au 30 août 2021 dans le Parc Lullin, à Genthod ce projet continuera jusqu’en 2022: Session II: Flexibilité, déplacer l’habitat du 24 au 26 septembre 2021, Bains des Pâquis. Session III: Utopie: Rêver l’habitat dans le cadre du Salon ArtGeneve, Palexpo en Janvier 2022. Session IV: Expérience, vivre l’habitat, elle revient à Genthod du 10 au 15 mai 2022. En savoir plus.

Premier dimanche du mois découvrez les expositions gratuites aux Musées de Genève

Chaque premier dimanche du mois, certaines institutions muséales genevoises ouvrent gratuitement leurs portes aux visiteurs et visiteuses. Une invitation à découvrir les expositions temporaires, mais aussi permanentes des Musées de Genève regroupent 15 institutions privées et publiques : Bibliothèque de Genève (Espace Ami-Lullin et Institut et Musée Voltaire) / Conservatoire et Jardin botaniques / Fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient / Fondation Martin Bodmer / MAMCO – Musée d’Art Moderne et Contemporain / MIR – Musée international de la Réforme / Musée Ariana / Musée Barbier-Mueller/ Musée d’art et d’histoire et ses filiales (Maison Tavel, Musée Rath, Cabinet d’arts graphiques) / Musée de Carouge / Musée des Suisses dans le Monde / MEG – Musée d’ethnographie de Genève / Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant Rouge / Muséum d’histoire naturelle et son site du Musée d’histoire des sciences / Musée des Nations Unies à Genève.

Premier Samedi du mois gratuit au Musée de la Croix Rouge et du Croissant Rouge à Genève. Plus.

Expositions, événements passés

Week-end GENEVE.ART samedi 6 et dimanche 7 novembre 2021

Les galeries et institutions de GENEVE.ART, en collaboration avec l’Art en Vieille Ville et le Quartier des Bains, ouvrent leurs portes au public le samedi 6 et le dimanche 7 novembre de 11h à 18h. Une programmation riche et éclectique avec notamment en Vieille Ville Espace Muraille qui invite le peintre Eamon Ore-Giron, un group shop avec Pascal Berthoud, Yifat Bezalel, Claude Cortinovis, Robert Longo, Giuliano Macca, Hans Op de Beeck chez GOWEN. A visiter l’exposition de Aliska Lahusen à la Galerie Rosa Turetsky. Ensuite, direction le Quartier des Bains pour vernir les nouvelles expositions de la Galerie Wilde qui présente les oeuvres de Wim Delvoye. La Galerie Xippas vous propose les sculptures de Pablo Reinoso, la Galerie Patrick Cramer expose les peintures de Kira Weber quant à la Médiathèque du FMAC, elle projette une vidéo de Julien Previeux, Patterns of Life. Ce week-end est également l’occasion de découvrir la nouvelle exposition temporaire de la Fondation Martin Bodmer La fabrique de Dante, les photographie de Sarah Walzer à l’Espace Jörg Brockmann, l’exposition Tasses ! de Lionel Latham au Musée Ariana. +d’infos.

Exposition de peintures à visiter jusqu’au dimanche 25 août à la Galerie Ruine à Genève

Notre amie artiste et musicienne Keren Esther expose de magnifiques peintures du 9 au 15 août à la Galerie Ruine à Genève. Dans son exposition intitulée «ANCRAGES», elle utilise des couleurs vives qui font chaud au coeur et peint avec finesse ses origines orientales, des arbres de vie bien ancrés pour mieux s’envoler. L’exposition sera à voir dans le quartier des Eaux-Vives (15 rue des Vollandes), du lundi au vendredi de 13h30 à 18h, dimanche 15 août : de 11h à 17h.

En photo: Keren Esther (Ackermann)

Plongée dans le monde infini des fractales du 16 mai au 30 juillet 2021,  Salle d’exposition de l’UNIGE Uni Carl Vogt, boulevard Carl-Vogt

Exposition interactive sur les fractales. C’est l’art ou c’est des maths? Les maths, ce ne sont pas que des calcules. Participez à la construction d’une fractale géante en 3D. A l’aide de six cartes de visites, chaque personne construit un cube et l’incorpore à la plus grande fractale de Suisse. Lundi-vendredi: 7h30-19h. Ouvertures exceptionnelles: Journée international des musées dimanche 16 mai, 14h à 18h. Samedi 12 juin, de 14h à 18h. Entrée libre. Plus

C’est aussi l’occasion de dévoiler Graines de curieux qui invite à une exploration sensorielle à partir d’objets de musées

Au travers d’une sélection de 12 objets issus des collections, les Graines de curieux proposent de vivre Genève autrement, seul-e ou accompagné-e-s; ici au gré d’observations minutieuses ou là en laissant libre cours à l’imagination! QR codes « déclencheurs » Muni d’un smartphone, il suffit de scanner les QR-code affichés aux portes des 12 musées partenaires du projet. Le QR-code révèle une image et un texte court qui conduit à l’intérieur du musée qui conserve l’objet ou alors sera le point de départ d’une balade aux alentours du musée. Les 12 graines de curieux qui ont germé

• Tchin-tchin ! Une chope à histoire au Musée Ariana
• La ville à plein nez au Musée Barbier-Mueller
• Géants et Nains de bibliothèque à la Fondation Martin Bodmer
• Grands chênes, qu’en dites-vous ? aux Conservatoire et Jardin botaniques de Genève
• Vu du balcon au Musée d’art et d’histoire
• Fermez les yeux ! au MAMCO
• L’esprit corbeau au Musée d’ethnographie de Genève – MEG
• Les animaux t’observent. Observe-les ! au Muséum d’histoire naturelle
• D’onde en ondes au Musée d’histoire des sciences
• Calvin en tête au Musée international de la Réforme
• Zone frontière au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge
• Levez les yeux ! à la Maison Tavel

L’exposition “Cartographies » est prolongée jusqu’au 10 avril 2021 à la Galerie Séries Rares, rue Vautier, Carouge

Cette exposition  de photographies se tient en partenariat avec la galerie ArTypique qui expose du 6 mars au 3 avril la série de photographies de Didier Jordan intitulée Horizon Lac.

Lors de ses premières dérives urbaines dans Athènes, le photographe, attentif aux plus infirmes signes de son environnement, est peu à peu attiré par les capots des voitures en stationnement. Il remarque sur un, deux, puis trois véhicules, une érosion particulièrement marquée de la peinture recouvrant la carrosserie. En pointant son objectif, c’est une toute autre vision qui apparaît, celle de cartes géographiques dessinées par le soleil, le sel, le vent. Cette exposition est désormais intégralement visible en ligne.

mercredi 14h30 à 18h, jeudi & vendredi de 14h30 à 19h, samedi de 11h à 17h

Empreintes sportives du 27 mars 2019 au 29 février 2020 aux Archives d’Etat, Ancien Arsenal, rue de l’Hôtel de Ville, Genève. L’exposition interroge l’évolution de la pratique du sport à Genève ainsi que son rapport avec l’espace urbain via la toponymie. Les noms de rues qui portent une appellation sportive ont-ils un lien direct avec une discipline particulière? Pourquoi parler de Rois à Genève? Quelle influence la cité a-t-elle eue sur le développement et l’affirmation de certains sports? Et surtout, que reste-t-il de l’esprit sportif des temps passés? L’exposition présentée aux Archives d’Etat met en scène une quinzaine de sports montrant leur présence forte à Genève, dont certains depuis le Moyen Âge : jeu de paume, nautisme, arc, arquebuse, équitation, escrime, boxe, sports d’hiver, natation, automobilisme, cyclisme, rythmique et gymnastique rythmeront la visite du public à travers leurs empreintes urbanistiques. Lundi au vendredi, 8h à 17h, entrée libre.

La Nuit des Musée du 18 mai 2019 a invité à découvrir les musées autrement autour de la thématique Top Secret 

24 terrains d’investigations (quartiers: Nations-Délices  – Plainpalais – Vieille-Ville/Malagnou /Vessy – Cologny) ont ouvert leurs portes à la tombée de la nuit afin de vous permettre de mener l’enquête dans un esprit ludique et convivial: ce que l’on ne montre pas, les lieux cachés ou inaccessibles, les secrets de fabrication, les mystères scientifiques, mais aussi des enquêtes, des escape games, ou encore des confidences, de la voyance…Le Pass Nuit des musées, vendu au prix de CHF 10.- (gratuit pour les moins de 18 ans) a permis d’accéder aux institutions partenaires dès 17h, de vous déplacer grâce aux navettes spéciales Nuit des musées, de danser à l’AFTER de La Gravière de minuit à 6h du matin, de résoudre des énigmes, décrypter des codes et voir même gagner des lots! Le lendemain, dimanche 19 mai, la fête a continué avec la Journée internationale des musées.

A cette occasion, les musées participants: Collection des moulages de l’UNIGE – Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient – Fondation Martin Bodmer – Les Berges de Vessy SIG – MEG, Musée d’ethnographie – MIR,  Musée international de la Réforme – Musée Barbier-Mueller – Musée d’art et d’histoire – Musée d’histoire des sciences – Musée des Sapeurs-Pompiers –  Musée des Suisses dans le Monde/Musée militaire genevois – Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge – Site archéologique de la cathédrale Saint-Pierre de Genève on été libres d’accès – souvent les derniers jours à visiter de magnifiques expositions en proposant un programme tout aussi étonnant!

Rendez-vous d’artistes (entrée libre, sans réservation) les dimanche de 14h à 17h, dans la salle Beaux-Arts, Musée d’art et d’histoire, Genève: Serval & Kalonji accueillent Sèyo, artiste, peintre: De picturaux 6 octobre, Lydia Frost (illustratrice, tatoueuse et écrivain): Métamorphoses 13 novembre – Yrgane Ramon (illustratrice, character designer, auteur bd): In Fine 1er décembre 2019

Nuit des musées Genève ce samedi 26 mai 2018: Voyage Voyage

Voyage au centre de l’univers ou dans l’espace, voyage à travers le temps et au fin fond de terres lointaines, voyage intérieur: l’édition 2018 de la Nuit des musées genevoise, va nous emmener dans des territoires souvant surprenants. Car les Musées genevois vous ouvrent une nouvelle fois leurs portes en mode nocturne pour vous permettre, le temps d’une longe soirée, de découvrir des facettes insoupçonnées de leurs activités. La Nuit des musées est également l’occasion pour des institutions de marquer leur anniversaire. Cette année, c’est au tour du Musée international de la Croix-Rouge de fêter ses 30 ans, du Musée des Sapeurs-Pompiers de marquer ses 10 ans et du MuZOO de célébrer les 40 ans de la création du Théâtre du Loup.

Sans oublier les 50 ans de Belle du Seigneur qui nous permettront, grâce à une proposition de la Bibliothèque de Genève, de se laisser emporter par la beauté de la langue d’Albert Cohen au Musée Voltaire. L’auteur est une des figures littéraires majeures de Genève, où il a vécu de nombreuses années. Il a aussi écrit Solal, Le Livre de ma mère et Ô vous, frères humains, entre autres. Après la lecture intégrale lors d’une nuit d’été en 2011 au Musée Ariana, six comédiennes: Camille Bouzaglo, Magali Fouchault, Jane Friedrich, Caroline Gasser, Barbara Tobola, Nelly Uzan viendront lire des morceaux choisis de 18 à 22h en continu. Lors de la même soirée, des documents rares sur Albert Cohen, conservés dans les fonds de la Bibliothèque de Genève, seront présentés: 17h15 et 20h30, durée 30min. Entrée libre toute la soirée au Musée Voltaire, sans inscription.

Plus d’un million de visites en 2017

L’attractivité de la place muséale genevoise se confirme en 2017 puisque le million de visites au sein des institutions de la Conférence des musées genevois – chiffre record de l’année 2016 (1’112’623 visites) – est à nouveau atteint, la fréquentation s’élevant cette année à 1’071’016 visites. En additionnant les données de fréquentation des Conservatoire et Jardin botaniques, musée de plein-air pour lequel un décompte précis est désormais disponible en 2017, le chiffre total est alors de 1’691’016 visites. Ces données de fréquentation tiennent compte des visites tant dans le cadre des expositions temporaires ou permanentes que des programmes de médiation ou événements mis sur pied par les musées. A la rencontre des publics Les musées genevois se distinguent par une offre riche et variée, avec des thématiques très diverses – nature, science et technologie, arts et cultures du monde, archéologie, littérature, Genève internationale ou encore art et histoire. En plus, 2017 se caractérise comme une année de jubilés dans plusieurs musées : le Muséum d’histoire naturelle a célébré son 50e anniversaire, le Musée Barbier-Mueller son 40e anniversaire tandis que les Conservatoire et Jardin botaniques ont fêté leur 200 ans et le MIR le 500e anniversaire de la Réforme. On relèvera aussi les grands événements partagés tels que la 5e édition de la Nuit des musées, la Journée internationale des musées ou les Journées européennes des métiers d’art. Plusieurs musées ont été distingués sur le plan national ou international. Ainsi, après le Prix Kenneth Hudson, décerné au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant Rouge (MICR) en 2015 pour « la réalisation muséale la plus insolite et audacieuse », le Musée d’ethnographie Genève (MEG) est lauréat 2017 du prestigieux Prix Européen du Musée de l’année. Il s’agit de la récompense la plus importante en Europe pour un musée le distinguant pour son excellence et son esprit innovant. Quant au Musée Ariana, il fait partie des 13 musées en Suisse qui bénéficiera d’un soutien financier de la Confédération pour la période 2018-2022. Notons encore que l’exposition « Amazonie. Le chamane et la pensée de la forêt » proposée par le MEG s’est exportée à Montréal avec un vif succès, attirant près de 210’000 visiteurs outre-Atlantique.

En octobre 2017 a été le nouveau Pass Musées qui offre aux visiteuses et visiteurs un éventail d’avantages dans les institutions partenaires.

Martin Bodmer a construit sa collection, l’une des bibliothèques privées les plus riches au monde, autour de l’idée de Welt-Literatur. Il construit sa collection autour de 5 piliers qui sont autant d’aventures de traduction: Homère, La Bible, Dante, Shakespeare et Goethe. Les 150 000 documents  (papyri, manuscrits, incunables, livres) issus de près de 80 cultures différentes, reflétant trois mille ans de civilisation humaine sur Terre. Martin Bodmer fut vice-président de la Croix-Rouge internationale de 1947 à 1964. Durant la Seconde Guerre mondiale, membre du Comité du CICR, il avait assumé la responsabilité du Secours Intellectuel, consistant à distribuer des livres aux prisonniers de guerre dans un but de soulagement moral et d’instruction. Pas moins d’un million et demi de livres avaient été envoyés aux prisonniers durant le conflit.

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, la Fondation Martin Bodmer et le Centre culturel du Manoir mettent à l’honneur cette grande figure de la littérature universelle par deux expositions : « La Fabrique de Dante » et « Le studiolo de Dante ».

La fabrique de Dante du 24 septembre 2021 au 28 août 2022 à la Fondation Bodmer, Colongy

La constitution du corpus dantesque à travers les siècles: son portrait par Sandro Botticelli, film… Il n’existe aucun manuscrit de Dante

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort du grand poète florentin Dante Alighieri, la Fabrique de Dante est la seule exposition hors d’Italie à célébrer le 700ème anniversaire de Dante Alieghieri. Cette grande figure de la littérature universelle est l’un des piliers de la collection du fondateur, Martin Bodmer. À travers de manuscrits et d’exemplaires rares jamais exposés auparavant ainsi que d’oeuvres d’art extraordinaires, cette exposition amène le visiteur à réfléchir sur ce que signifie lire Dante aujourd’hui à travers trois thèmes principaux les grands lecteurs historiques du poète toscan, de Lord Byron à Jose Luis Borges, la bibliothèque de Dante et les sources littéraires qui l’ont composée et, enfin, l’histoire de la constitution du corpus dantesque à travers les siècles. Parmi les bijoux exposés se trouve la copie originelle du fameux portrait de Dante réalisé par Sandro Botticelli en 1495. ,Bien que l’on ne compte plus les ouvrages de Dante ayant vu le jour, nous sommes confrontés au fait que pas une seule ligne de la main du poète nous ait été léguée. Le Dante que nous lisons est le résultat d’une reconstruction qui s’est fait à travers un grand nombre de lectures interposées. Le terme « fabrique » renvoie ici aussi bient à l’oeuvre dantesque interprétée comme un gigantesque laboratoire qu’à  sa fabrication continue à travers les siècles. Le lecteur qui, de nos jours, veut comprendre ou s’approprier Dante, participe à une expérience collective qui lui laisse le choix entre le lire et le relire, le relire dans la perspective des auteurs qui l’ont lu, ou bien s’exposer à l’immédiaté de la rencontre avec la parole poétique.

La fabrique de Dante permettra au public suisse de comprendre et d’apprécier encore plus l’oeuvre de Dante.

Seul document officiel  avec le nom de Dante Alighieri

Prochain rendez-vous :

Archives: les Expositions & événements passées

Philippe Fretz: Le studiolo de Dante du 2 septembre au 12 décembre 2021 au Centre culturel du Manoir, Cologny

En parallèle à l’exposition La fabrique de Dante, présentée à la Fondation Martin Bodmer, le Centre culturel du Manoir consacre ses trois salles aux trois mondes de la Divine Comédie de Dante: l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis ; le hall d’entrée correspond à la « forêt obscure ». Une édition de papier peint et un luminaire sont conçus pour chacun des trois mondes. A cette exceptionnelle occasion Philippe Fretz présente également de nouvelles peintures.

L’Enfer: papier peint et luminaire

Au Paradis (dernier étage), le paysage peint sur le papier reprent celui que l’on voit à travers les fenêtres: le Salève, Genève, le temple de Cologny...En écho avec Dante, les 12 peintures sont les douze portes du Paradis représentan des gestes de la vie quotidienne.

Une autre magnifique collaboration entre le centre culturel du Manoir (Céline Benaresh) et la Fondation Bodmer (Jacques Berchtold), en pantalons oranges l’artiste Philippe Fretz

Giorgio Skory: Le masque et l’objectif: photographier l’oeuvre de Werner Strub du 27 mai au 11 juillet 2021 au Centre Culturel du Manoir, commune de Cologny

Giorgio Skory est un photographe spécialisé dans la prise de vue d’objets d’art. Il a suivi pendant plus de vingt ans Werner Strub dans son univers créatif. Ses photographies montrent l’évolution du travail de l’artiste à travers le temps. En passant du cuir au tissu, puis de la ficelle au fil, les œuvres de Werner Strub se dépouillent, deviennent légères et aériennes. Les images de Giorgio Skory présentées au Centre culturel du Manoir rendent les masques de Werner Strub de façon extrêmement réaliste où l’on peut les découvrir dans leurs moindres détails. Pendant vingt-cinq ans devenu le photographe attitré de Werner Strub, Giorgio Skory présente des images des masques en leur rendant leur matérialité grâce à sa maîtrise de la lumière. A  découvrir la beauté des masques (en cuir, en tissu.. de plus en plus aériens: en ficelle/fils) rendue par l’oeuvre photograhique de Giorgio Skory.

Présents au vernissage Giorgio Skory, photographe devant le masque en tissu: Esprit des Bois, ainsi que l’acteur Alain Trétout qui incarnait L’oiseau vert de Carlo Gozzi dans une mise en scène par Benno Besson en 1982 à la Comédie de Genève.

Horaires : 10h à 13h / 14h15 à 17h.

Samedi 5 juin & samedi 19 juin à 14h15: Visite de l’exposition Masques et théâtre de la Fondation Martin Bodmer, suivie de la présentation du travail artistique de Giorgio Skory au Centre culturel du Manoir. En savoir plus.

Masques et Théâtre du 16 octobre 2020 au 8 août 2021 à la Fondation Martin Bodmer, Cologny

La Fondation Martin Bodmer et l’Association Werner Strub présentent, pour la première fois, une exposition exclusivement consacrée au monde du théâtre. Les trésors de la Fondation dans le domaine du théâtre, de l’Antiquité grecque jusqu’au XXe siècle avec Bertolt Brecht, passant par Molière, Gozzi ou Shakespeare, seront exposés ici pour les faire dialoguer avec une sélection de masques crées par Werner Strub (1935–2012). L’exposition interroge plus précisément la relation entre le texte de théâtre et le masque et propose, grâce au regard artistique de Strub, une palette de transpositions possibles qui emmèneront le public au coeur de la fabrique théâtrale, là où le texte devient chair grâce au comédien, là où le théâtre advient, grâce à l’aura si particulière du masque. D’autre part, l’exposition permettra au visiteur d’admirer l’évolution considérable de Werner Strub dans ses choix des matériaux. Cylce de conférences autour de l’exposition. En savoir plus.

Alceste reine/morte, dans Alceste d’Euripide, mise en scène de Michel Kullmann, Comédie de Genève, 1984, porté par Edith Winkler. Ces deux masques apportent un regard sur la manière dont Werner Strub interprète le sujet. Alceste vivante est représentée par un maque délicat dont la teinte ressemble à celle de la peau, tandis que Alceste morte ressemble à une femme fantôme dans les cheveux disparaissent sous une coiffe simple.

Géants et nains jusqu’en été 2022 à la Fondation Martin Bodmer, Cologny

La Fondation sort de ses réserves des ouvrages rarement montrés, car leur taille, soit beaucoup trop grande, soit bien trop petite, les rend peu propices à une exposition classique. Le plus petit livre (une version en sept langues de la célèbre prière du « Notre-Père ») se compose de deux tomes de 4,5 mm, pesant environ 2 grammes. Quant au plus grand c’est un livre de format in-plano « atlantico », les Pitture a fresco del Campo Santo da Pisa de Carlo Lasinio (Florence, 1812) : il mesure 92 x 61 x 6.5 cm et pèse près de 30 kilos. Si les tailles varient, les contenus sont eux aussi très éclectiques : religion, littérature, voyages, sciences, politique et art sont abordés dans ces formats étonnants appelés in-plano, in-folio, «minuscule», «nain» ou «microbe». Les ouvrages de grand format présentent souvent des illustrations, et c’est même l’illustration même qui souvent commande le choix de cette taille. En effet, qu’il s’agisse d’ouvrages de voyage, de sciences naturelles ou de politique de prestige, les planches gravées sont un élément essentiel: plus elles sont grandes, plus le détail et la précision sont permis. Les petits formats, à l’inverse, sont assez souvent purement textuels. Il s’agit de condenser une œuvre dans un volume réduit, en se contentant de l’essentiel pour l’emporter en voyage dans une poche ou pour imprimer de minces éditions clandestines destinées à échapper aux polices politiques ou aux douaniers!

Journée Portes Ouvertes de la Fondation Martin Bodmer dimanche 27 septembre 2020

Après trois ans de chantier, la Fondation Martin Bodmer voit se finaliser les travaux d’extension de son musée, dessiné et conçu par Mario Botta en 2000-2003. Construit par le cabinet Archilab de Lausanne, ce nouvel ensemble architectural suit la ligne impulsée, il y a 20 ans, par l’architecte tessinois, pour les visiteurs de la Fondation de nouvelles salles de médiation et cinéma, librairie, caféteria et des splendids jardins. Ces travaux incluent également d’autres espaces d’utilisation interne tels qu’un nouvel atelier de restauration, l’un des plus modernes en Suisse, 4 kilomètres linéaires de réserves ultra-sécurisées pour abriter la collection de la Fondation inscrite au registre Mémoire du Monde de l’UNESCO, ainsi qu »une nouvelle salle de lecture pour accueillir les chercheurs. (Plus). De nombreuses visites guidés du musée, des coulisses et du nouvel atelier de restauration, de 10h à 19h.

L’exposition temporaire: Trésors enluminés de Suisse est reportée au printemps 2022. À l’occasion des 15 ans du projet national de numérisation e-codices, la Fondation Martin Bodmer, en partenariat avec la Bibliothèque de l’Abbaye de Saint Gall, rend hommage à ces artistes, virtuoses de l’image dont les numérisateurs du XXIe siècle sont en quelque sorte les continuateurs, à travers une sélection des plus impressionnants manuscrits enluminés extraits de ses réserves et de celles de quinze bibliothèques suisses.

En photo préparation pour la calligraphie lors des Journées Portes ouvertes du 27 septembre 2020.

Guerre et Paix du 5 octobre 2019 au 1er mars 2020 à la Fondation Martin Bodmer, Cologny

affiches: Connie Keelan: Flower Love, Hans Erni: contre la guerre nucléaire

L’exposition est consacrée aux réalités intemporelles de la guerre et de la paix. L’exposition est structurée en trois parties : la genèse des guerres, le temps de la destruction et le pari de la paix. Elle rassemble des idées provenant de la littérature, des beaux-arts, de l’anthropologie, de la philosophie, de la psychanalyse, du droit et de la politique. A travers des œuvres littéraires, des affiches de propagande, des photographies, des peintures, des gravures et des documents d’archives, l’exposition, dont quelques pièces prestigieuses seront exposées dans les locaux du CICR et de l’ONU, tentera d’éclairer les visiteurs sur le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l’homme et son profond désir de paix.

affiches: Jean Carlu: pour le désarment des nations

L’exposition permet également d’aborder des thématiques actuelles telles que: Comment limiter les méfaits des médias de la haine? Comment dès la Grèce antique, la grève du sexe par les femmes a été pensée pour calmer les ardeurs des combattants? Quel rôle les écrivains jouent-ils dans les conflits ? Comment aborder les textes religieux qui invitent à tuer au nom de Dieu? Comment protéger le patrimoine culturel de la destruction? Comment protéger les populations civiles des ravages de la guerre? Quelle efficacité le droit humanitaire a-t-il pour empêcher l’utilisation d’armes de destruction massive? Parmi les 135 objets présentés, voici ce que vous pouvez découvrir: des feuillets du manuscrit Guerre et Paix de Léon Tolstoï, présentés pour la première fois à Genève l’édition originale d’Un souvenir de Solferino (1862) et une Pensée autographe signée d’Henry Dunant (1873) le plus vieux traité de paix connu au monde sur clou d’argile (4450 ans) une édition originale dédicacée de Mein Kampf (1925) par Adolf Hitler des documents clés du CICR et de la SdN sur leur positionnement face à des événements-charnières de l’histoire: massacre en Arménie, extermination des juifs, bombe d’Hiroshima, utilisation de la torture en Algérie… Vous verrez aussi la reproduction d’une carte signée de la main de Staline et de von Ribbentrop qui, d’un trait de plume, se partagent l’Europe des traités de paix qui disent l’histoire tumultueuse de l’Europe et du monde de ces derniers siècles des affiches de propagande et des unes historiques de journaux des objets venant d’institutions prêteuses, tels que: le bâton de l’amitié qui scelle la fin d’un conflit entre des tribus d’Amérique du Nord; une hache de guerre du Bénin utilisée par des femmes réputées pour leur bravoure guerrière et une impressionnante armure de samouraï des documentaires, extraits de film et documents HD à visionner sur la table tactile une expérience de réalité virtuelle, permettant de se déplacer dans une maison minée de Fallujah (Irak).

En partenariat avec les expositions: Cent ans de multilatéralisme à l’ONU à Genève et Pages – 150 ans de la Revue Internationale de la Croix-Rouge au CICR.

Nocturne culturelle, c’est chaque premier mercredi du mois, entrée libre à toutes nos expositions et activités, de 18h à 21h. Prochaine Nocturne culturel le 8 janvier 2020, 19h: visite guidée: Guerre et Paix, avec Nicolas Ducimetière, conservateur de la Fondation.

Ouvert de 14h à 18h tous les jours sauf le lundi.

Expositions au Centre Culturel du Manoir, commune de Cologny: 

Promenons-nous dans le bois due 20 février au 1 mars 2020 au Centre culturel du Manoir à Cologny. La vie du bois par 3 artistes: Dominique Babel – Enzo Bellemo – Jean-Claude Christinat. Vernissage mercredi 19 février, démonstration de tournage et de découpage de bois.

Collage de photos passeport d’Anne Frank, 1939@Anne Frank Fonds, Basel

Enfances Cachées du 31 octobre 2019 au 26 janvier 2020 au Centre Culturel du Manoir, commune de Cologny. Pour commémorer les 30 ans de la Convention internationale des droits de l’enfant, cinq institutions genevoises présentent l’exposition « Enfances cachées ». En partant du cas des Huguenots aux 16ème et 17ème siècles, qui a particulièrement marqué Genève, cette exposition vise à rendre attentif le visiteur aux mécanismes, hélas toujours présents, du racisme et de l’antisémitisme, ainsi qu’à d’autres formes de persécutions qui affectent, hier comme aujourd’hui, des millions de personnes dans le monde, conduisant une population à entrer en clandestinité. La figure emblématique d’Anne Frank a été choisie pour illustrer l’horreur des persécutions antisémites de la Shoah. Enfin, d’autres exemples plus récents incitent le visiteur à se rendre compte de l’actualité de la problématique. L’exposition s’articule autour de trois thèmes : fuir-se cacher-être pris qui mettent en évidence le mécanisme qui pousse à entrer en clandestinité en raison de persécutions. Chacune des salles est consacrée à l’un de ces thèmes. La figure d’Anne Frank, cas emblématique, est présentée parmi d’autres témoignages d’enfants, antérieurs et postérieurs à la Seconde Guerre mondiale. Ces témoignages sont exposés et accompagnés de documents, d’objets personnels, de photos et de dessins. Horaires mardi à vendredi 14h à 19h, samedi 14h à 18h, dimanche 14h à 17h (Fermeture du 21 décembre 2019 au 6 janvier 2020 inclus). Entrée libre

Patrick Vallélian

Journées de Cologny les 9 et 10 novembre 2019 pour fêter 30 ans des Droits de l’enfant en collaboration avec la Fondation Martin Bodmer, l’Université de Genève – Centre interfacultaire en Droits de l’enfant, l’Association 30 ans des Droits de l’enfant et Terre des Hommes.

Un riche programme animé par des experts en droits de l’enfant s’adressant aussi bien aux enfants qu’aux adultes. En photo Patrick Vallélian, journaliste et historien lors de la conférence Ruth Fayon, de la Nuit de cristal à la vie de militante (en lien avec son livre Auschwitz en héritage, Editions Alphil). Plus

Uniques – Cahiers écrits, dessinés, inimprimés du 20 octobre 2018 au 25 août 2019 à la Fondation Martin Bodmer, Cologny

Jacques Berchtold, directeur de la Fondation Bodmer

L’exposition montre des cahiers et des carnets d’artistes, de philosophes, d’écrivains qui n’ont jamais été imprimés mais qui sont suffisamment travaillés, écrits, voire composés, pour constituer plus que des brouillons, des carnets d’étude ou de croquis : des livres à exemplaires uniques. Le principe qui guide cette réunion d’objets n’est ainsi pas chronologique mais plastique : ce sont des parentés graphiques, visuelles qui légitiment des rapprochements entre, par exemple, une tablette cunéiforme et un ouvrage de Frédéric Bruly Bouabré.

livre d’artiste Michel Butor

Au-delà du texte et de son contenu, il s’agit donc de montrer un certain nombre d’univers écrits, dessinés, tracés, coloriés dans des cahiers et des carnets qui tissent une familiarité visuelle – une amitié graphique – entre eux.

Cycle de conférences à 19h: mardi 11 juin, Conférence de Christian Bernard: La Pensée Calligraphe. Mercredi 12 juin, Conférence de Scott Mandelbrote: Du manuscrit « Of The Church » de Newton, en collaboration avec le Bodmer Lab. Jeudi 20 juin, Conférence de Guillemette Bolens: L’Humour de Tristram Shandy. Mardi 2 juillet 2019, Conférence d’Emeline Jaret: La Genèse d’une Œuvre : les Carnets de Philippe Thomas.

Ouvert de 14h à 18h tous les jours sauf le lundi.

Nicolas Bouvier Déambulations japonaises du 23 mai au 30 juin au Manoir – Centre Culturel du Manoir, Cologny

Nicolas Bouvier s’en est allé le 17 février 1998. Ecrivain voyageur, son regard donne du monde une vision toujours originale. Comment s’étonner que l’image l’ait tenté et qu’il y ait répondu en véritable artiste? Le fonds photographique de Nicolas Bouvier, déposé en 1998 au Musée de l’Elysée de Lausanne par sa famille n’a pas fini de nous surprendre. Ces photos, prêtées par ce Musée, parcourent ses différents séjours au Japon. L’exposition nous offre donc une véritable promenade à travers plusieurs ensembles d’images, en couleur et en noir et blanc. Chacune nous invite au voyage.

Des jardins & des livres du 28 avril au 9 septembre 2018, la Fondation Martin Bodmer à Cologny, Genève

Des gravures, des manuscrits et surtout des documents exceptionnels témoigneront du lien privilégié entre Jardin et Livre, entre lecture et séjour au jardin. Avec plus de 150 livres et ouvrages rares présentés sur presque toute la surface du 2e étage du musée, cette exposition d’envergure ravira tous les amateurs du livre et du jardin, de l’art et de la littérature, de la botanique et de l’esthétique en général.

Des jardins & des livres rassemble, dans une perspective historique, les écrits majeurs consacrés aux jardins. Les cent cinquante ouvrages exceptionnels présentés, provenant des meilleures bibliothèques publiques ou privées, reflètent les différents genres (épopée, poésie, prose, théories scientifiques, traités de jardinage) dans la diversité des époques et des traditions nationales. Tantôt les jardins évoqués ont existé, tantôt ils représentent des projets, des rêves ou des fantasmes. Avec l’exposition Des jardins & des livres, parcourir la bibliothèque revient à se promener selon un itinéraire raisonné parmi des livres aussi rares que magnifiques, de l’Antiquité à nos jours. Les jardins spirituels des traditions biblique ou coranique (l’Eden, le paradis, le jardin enclos du culte marial), ceux des traditions profanes de l’Odyssée, de Vénus et des arts d’aimer, offrent, à l’image du célèbre Songe de Poliphile, une riche diversité de jardins qui ont nourri autant de livres étonnants et foisonnants. Ce lien intime se retrouve thématisé dans les Affinités électives de Goethe et jusque dans les vues visionnaires des grands écrivains de la modernité. Des jardins & des livres permet de suivre cette association éternelle entre les arts du jardin et du livre. Le dialogue fécond et incessant se déroule au fil dutemps. Cette exposition unique permet d’admirer des chefs-d’oeuvre et des exemplaires particulièrement rares de l’histoire de l’édition et de la bibliophilie, ainsi que de précieuses éditions originales de classiques (Balzac, Zola, Flaubert, Proust, Borges, Woolf…) revisités sous
l’éclairage enchanteur des jardins.

Des objets provenant de la collection de la Fondation Martin Bodmer mais aussi du prestigieux fonds du Conservatoire et Jardin botaniques de Genève et de
la Bibliothèque de Genève, des ouvrages exceptionnels venant de deux collections privées, jamais montrés auparavant, un corpus de livres sur la théorie du jardin qui
a influencé les jardiniers et les amateurs éclairés à travers les siècles, le splendide volume du Songe de Poliphile, dans l’édition originale aldine de 1499, un livre mystérieux
à l’origine de maints jardins de la Renaissance, des livres pionniers de l’histoire de la botanique, les ouvrages injustement oubliés, comme le Fruit-Walls Improved du Suisse Nicolas Fatio de Duillier, une splendide édition du Genji monogatari de la Japonaise Murasaki Shikibu, écrit vers 1130, un monument de l’histoire de la représentation du jardin et de l’art du livre, pesant 14kg, le Hortus Eystettensis de Basil Besler de 1613 , la contribution des théoriciens protestants à l’art des jardins (Olivier de Serres, Salomon de Caus, Claude et André Mollet, entre autres).

Horaires: du mardi au dimanche, de 14h à 18h, fermé le lundi.

Les Routes de la Traduction du 11 novembre 2017 au 25 mars 2018 à la Fondation Bodmer, Cologny

La Fondation Bodmer à Cologny

Martin Bodmer a construit sa collection, l’une des bibliothèques privées les plus riches au monde, autour de l’idée de Welt-Literatur. La traduction est au fondement de cette idée même. Il construit sa collection autour de 5 piliers qui sont autant d’aventures de traduction : Homère, La Bible, Dante, Shakespeare et Goethe. Les traductions d’Homère par exemple incarnent toutes les étapes de l’histoire de la notion même de traduction. On s’étripe autour des traductions de la Bible, entre la vulgate de Saint Jérôme et la Réforme de Luther, et elles font exister les langues que nous parlons. Dante fait écho à Virgile, lui-même écho d’Homère : les routes de la traduction sont les routes de la culture. Des trésors de papyri, de manuscrits, d’incunables sont déployés, souvent pour la première fois.

Les routes de la traduction sont aussi les routes du pouvoir – grec, latin, arabe, vernaculaires. C’est de politique qu’il s’agit avec la pratique des traducteurs, un savoir-faire avec les différences qui accueille la langue de l’autre et se transforme en retour. La Suisse, Genève sont des Babel qui parlent quotidiennement plus d’une langue – à moins que ne triomphe une seule, plus pauvre, l’anglais mondialisé…

Cette exposition étonnante rend sensible la différence des langues comme autant de points de vue sur le monde. Elle en joue, avec Goethe et Diderot ou avec Tintin et Heidi, elle met en scène la diversité, celle des idiotismes ou celle des langues des signes.

Jazz & Lettres du 24 juin 2017 au 25 février 2018 à la Fondation Bodmer, Cologny

L’aventure du jazz a profondément rythmé la vie artistique et littéraire du XXe siècle. L’exposition renoue le dialogue engagé entre écrivains et musiciens autour de cette mémoire partagée. Source vive offerte à l’inspiration de Beckett, Butor, Cendrars, Cocteau, Kerouac, Vian, Soupault, Reverdy, parmi tant d’autres, le jazz va conquérir une évidence classique au fil du temps.

Ainsi peut-on commémorer le centenaire du Siècle du jazz marqué par plusieurs événements d’importance : à New York, a lieu le premier enregistrement d’un orchestre de jazz. En Europe, le rythme des ragtimes débarque avec les troupes américaines. À la Nouvelle-Orléans, berceau de la musique noire, la fermeture du “quartier réservé” engendre la diaspora des premiers jazzmen vers le nord. Enfin, Darius Milhaud, jeune musicien d’avant-garde, compose L’Homme et son désir sur un argument de Paul Claudel pour un ballet aux rythmes afro-américains (on pourra découvrir la partition autographe).

Dans les vitrines, trônent en bonne place le Jazz (1947) de Matisse, le roman mythique de Boris Vian, L’Écume des jours, ou Negro-Anthology (1934) de Nancy Cunard : premier manifeste militant pour la culture afro-américaine (où le jazz n’est pas en reste).

Documents inédits, enregistrements, films, viennent étayer le parcours thématique : occasion de (re)découvrir les chefs-d’œuvre de l’époque ainsi que les meilleures interprétations de Louis Armstrong, Duke Ellington ou Charlie Parker, grâce à un dispositif original de “douches sonores” installé pour l’exposition.

Concert de Jazz: Out of Law lundi 27 novembre  2107 à 19h, précédé à 18h d’une visite guidée de l’exposition Jazz & Lettres par le Professeur Jacques Berchtold, directeur de la Fondation Bodmer, Salle historique, Fondation Martin Bodmer, Cologny.  Constitué en 2010, le groupe « Out Of Law » est issu de la rencontre improbable, mais néanmoins amicale, entre deux avocats, un chef d’entreprise et trois musiciens professionnels. A cette occasion, les avocats se sont découverts musiciens et les musiciens de brillants plaideurs. Le groupe ne joue que des morceaux originaux de leurs propres compositions qui s’inscrivent dans le courant Jazz/Rock fusion avec des soli incandescents de guitare, de trompette et de saxophone. Xavier Oberson, guitare – Bénédict Fontanet, saxophone – Philippe Genevay, trompette et flugelhorn – Philippe Massey, clavier – Ivan De Luca, basse – Bruno Duval, batterie. Entrée libre.

Les animations autour de l’exposition: lien. Les Cinémas du Grütli ont mis sur pied une programmation de films autour du thème de jazz pendant la durée de l’exposition.

Germaine de Staël et Benjamin Constant: l’esprit de liberté du 20 mai au 1er octobre 2017 à la Fondation Bodmer, Cologny

Chateau de Coppet, résidence de Mme de Staël

L’Année 2017 marque le double anniversaire du bicentenaire de la mort de Germaine de Staël (Paris, 14 juillet 1817) et les 250 ans de la naissance de Benjamin Contant (Lausanne, 25 octobre 1767). Cette coïncidence de calendrier est une occasion idéale de mettre en valeur la trajectoire mouvementée et l’œuvre foisonnante de ce « couple » qui compte parmi les plus célèbres de l’histoire littéraire et politique du monde francophone. Pionniers du romantisme et du libéralisme, précurseurs de l’écriture intime, penseurs majeurs de la modernité, Germaine de Staël et Benjamin Constant ont joué un rôle décisif dans la vie intellectuelle de leur temps, au tournant des XVIII^e et XIX^e siècles. Pour célébrer ce double anniversaire, la Fondation Martin Bodmer accueillera une exposition créée en collaboration avec l’Institut Benjamin Constant (Université de Lausanne) et la Société des études staëliennes (Paris). Elle retracera l’itinéraire de ces deux grandes figures, en mettant en évidence la multiplicité de leurs engagements (combat en faveur des libertés individuelles, opposition à Napoléon, valorisation de la culture allemande…), ainsi que la richesse de leurs idées, lesquelles sont encore d’une étonnante actualité. Mettant à profit différents types de supports (manuscrits, livres anciens, tableaux, gravures, objets…), ce parcours permettra d’éclairer de manière renouvelée, à travers deux destins croisés, une période charnière durant laquelle s’est dessiné l’avenir de l’Europe, entre Lumières, Révolution, Empire et Restauration.

Mary Wollstonecraft Shelley, Painting by Richard Rothwell,1840

Frankenstein de mai à octobre 2016

1816/2016 Bicentenaire de Frankenstein, le roman de l’écrivain anglaise Mary Shelley créé à Genève se célèbre avec l’exposition Frankenstein, créé des ténèbres du 14 mai au 9 octobre à la Fondation Martin Bodmer, Cologny. En été 1816, près de la Villa Diodati, Marry Shelley, élabore l’histoire du docteur Frankenstein – un conte fantastique, qui renvoi aux fantasmes, craintes et espoirs des pouvoirs de la médecine et de la science. Heures d’ouverture de l’exposition: mardi à dimanche de 14h à 18h.

Villa Diodati habité par Byron, visite organisée par la Fondation M. Bodmer

La Fondation Martin Bodmer, Cologny nous a invité ce 1 juin à 18h-21h pour la Nocturne à la Maison Diodati: Visite guidée de l’exposition Frankenstein créé des ténèbres et de la Villa Diodati. Cette première nocturne culturelle de la FMB autour de l exposition Frankenstein permettra de s’immerger dans le contexte historique et littéraire qui a vu naître le chef-d’oeuvre de Mary Shelley, sous la conduite de notre médiatrice culturelle, Mélanie Exquis. Pour renforcer l’effet de réel, les participants auront le privilège ensuite de se rendre sur le site où la jeune anglaise conçut son roman. En photo devant la Villa Diodati à Cologny où le poète anglais Lord Byran résidait en 1816 et où se rendait Marry Shelley qui séjournait à côté (cette maison-là n’existe plus). Par rappelle La Fondation Bodmer organise chaque premier mercredi du mois une visite guidée – entrée libre dans le cadre de la Nocturne culturelle).

Le Centre d’Art Contemporain Genève

Fondé en 1974, le Centre d’Art Contemporain Genève est un lieu d’exposition, de discussion et de réflexion sur l’art contemporain. En près de cinquante ans d’activité, le Centre a présenté plus de 300 expositions d’artistes nationaux et internationaux, participé à la découverte de talents émergents ou à la redécouverte de figures établies, accueilli des artistes locaux en résidence et organisé de nombreuses activités éducatives et socio-artistiques. Dans ce contexte, il a révélé bon nombre de personnalités de la scène artistique helvétique telles que John M Armleder, Valentin Carron, Raphael Hefti, Sonia Kacem, Mai-Thu Perret, Reto Pulfer, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone ou encore Hannah Weinberger.

 Institution pionnière et de référence sur la scène artistique suisse et internationale, le Centre se distingue par une programmation dynamique sous forme d’expositions temporaires, évènements culturels, et activités inclusives aux formats pédagogiques et innovants. Espace de recherche et d’expérimentation, le Centre présente à tous les publics des projets ambitieux, souvent produits pour l’occasion, qui engagent tous les champs de la pratique contemporaine : installation, musique, peinture, performance, photographie, sculpture, danse, dessin ou encore art vidéo avec un programme unique de rencontres et projections au sein de son Cinema Dynamo et la Biennale de l’Image en Mouvement comme point d’orgue. En alternance avec la Biennale de l’Image en Mouvement et dans la continuité de « Versions », manifestation bisannuelle consacrée à l’art numérique, le Centre a inauguré en 2018 une plateforme virtuelle au format radicalement nouveau : le 5e étage. Cet espace se démarque par la diffusion d’oeuvres digitales inédites mais aussi par des contenus de médiation innovants.

Chappatte – Gare aux dessins! du 17 décembre 2021 au 20 février 2022, Le Commun – BAC – Bâtiment d’art contemporain, Rue des Bains, Genève

Lauréat du prix Culture et société de la Ville de Genève en 2015 et du prix de la Fondation pour Genève en 2020, Patrick Chappatte est l’un des dessinateurs genevois les plus populaires. En 2019, le New York Times annonçait la fin de la caricature politique dans ses pages. Le dessinateur de presse Chappatte, directement visé par la mesure, s’est inquiété publiquement de voir s’installer une forme d’auto-censure préventive, à l’heure où certains de ses homologues dans le monde sont en prise directe avec la censure, et que d’autres perdent leur travail. En proposant cette exposition, le MBAL a souhaité prendre part à ce débat. Il y est question d’humour, de pouvoir des images et de liberté de création.

Présentée initialement au Locle en 2020, elle a été repensée – dans sa version genevoise – suite aux événements des années 2020 et 2021, dont la crise du Covid, et enrichie d’une section consacrée au dessinateur Hani Abbas, lauréat du Prix international du dessin de presse 2014 de la Freedom Cartoonists Foundation et de la Ville de Genève.

Du mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre et selon conditions sanitaires en vigueur. Inauguration jeudi 16 décembre à 18h.
Diverses activités de médiations, dont des visites guidées publiques les dimanches 19 décembre, 16 janvier et 6 février à 14h30, et une table ronde le mercredi 2 février à 18h sur le thème Le
wokisme et l’humour (entrée libre, inscription conseillée). + d’infos.

Biennale de l’Image en Mouvement 2021 – BIM’21, 17e édition du 12 novembre 2021 au 30 janvier 2022, Centre d’Art Contemporain, Genève

L’événement s’organisera autour de « l’imaginaire artistique et culturel » du collectif newyorkais DIS et sera conçu comme une « saison pilote » radicale – comme un effort collectif destiné à interrompre les programmes habituels afin de trouver une issue à notre ravageuse tendance d’être centrés sur nous-mêmes et fatalement dirigés par le capitalisme. DIS présentera en avant-première son film Everything But The World qui prendra la forme d’un pilote, celui d’une série consacrée à l’homo sapiens: soit une exposition non linéaire d’histoire naturelle qui nous serait entièrement consacrée. Comme beaucoup d’autres œuvres dans l’exposition, Everything But The World traitera du fossé entre la complexité de l’existence globale de l’humanité et la petitesse de nos vies privées. Le film interrogera notre obsession pour « la fin du monde », tout en concédant l’arrogance avec laquelle nous parlons d’un monde et sa fin. Les autres artistes de l’exposition se fondent de la même manière sur la volonté de changer les consciences et la nécessité de démystifier les grands récits.

Plutôt que de se construire autour d’un thème imposé par les commissaires, la Biennale de l’Image en Mouvement de Genève développe son identité de biennale en produisant des œuvres inédites et originales créées par un petit nombre d’artistes: Emily Allan & Leah Hennessey, Theo Anthony, Riccardo Benassi, Will Benedict & Steffen Jørgensen, Hannah Black & Juliana Huxtable & And Or Forever, DIS, Giulia Essyad, Simon Fujiwara, GRAU, Mandy Harris Williams, Camille Henrot, Sabrina Röthlisberger Belkacem, Akeem Smith et TELFAR. + d’infos.

Archives: les Expositions passées

René Gröbli: Icones et Inédits 75 ans de photographie du 25 septembre au 10 octobre 2021, Bâtiment d’art contemporain (BAC), Le Commun, Genève

L’association Lumen propose des clichés emblématiques de René Gröbli, photographe suisse de réputation mondiale dont le travail depuis soixante ans est expérimental, poétique et innovant. Magnifique expositon sur deux étages, René Gröbli comme photojournaliste en Egypte, des photos de son mariage qui avaient fait scandale à l’époque et son expérimention avec la photo couleur à l’étage, des portraits et des villes comme New York. Dans le cadre de la Biennale No’Photo. +d’infos.

Lemaniana. Reflets d’autres scènes – une exposition collective consacrant la diversité de la production artistique contemporaine sur le bassin lémanique du 24 mars au 15 août 2021 au Centre d’Art Contemporain, Rue des Vieux-Grenadiers, Genève

Fruit d’un appel à projets initié à l’automne 2020, Lemaniana propose de porter un regard nouveau sur l’art produit aujourd’hui dans la région. Ce projet a pour ambition de se libérer des protocoles d’invitation aux artistes, inévitablement influencés par des codes et jugements de valeurs issus d’une vision curatoriale unique. L’appel à projets s’est donc appuyé sur une conception ouverte du territoire, dans le but de rassembler des artistes aux parcours distincts – lié·e·s provisoirement ou durablement à la région transfrontalière du bassin lémanique – et ce, quels que soient leur formation ou leur parcours. L’exposition permet ainsi de naviguer entre l’univers de nombreux artistes et de multiples pratiques, soulignant des connexions inédites et ouvrant notre regard à de nouvelles interprétations du monde. Un monde profondément bouleversé par les évènements récents.

2e étage:

L’actualité – que l’on parle de racisme, de pouvoirs politiques divergents, d’identité de genre ou encore de la pandémie et du confinement – imprègne l’ensemble de l’exposition de différentes façons et donne au projet un caractère véritablement contemporain, dans lequel chacun peut se refléter. Dans son ensemble, c’est une nouvelle scène artistique particulièrement dynamique et à l’écoute du monde contemporain qui émerge. Intergénérationnelle et internationale, Lemaniana prend la forme d’un carrefour de création et d’idées qui semble en totale harmonie avec les enjeux les plus importants de notre époque. Les œuvres d’artistes émergent·e·s dialoguent ici avec celles de profils établis, ou encore avec le travail de personnalités méconnues ayant pourtant dédié leur vie à leur pratique artistique. Loin d’apporter une simple réflexion sur les transformations socio-politiques et culturelles actuelles, les artistes présenté·e·s assument et incarnent le changement. Leur pratique, souvent aux croisements entre art et politique, forge les sensibilités de demain.

Lemaniana est une proposition d’Andrea Bellini avec la collaboration de Mohamed Almusibli, Jill Gasparina et Stéphanie Moisdon. Après avoir parcouru 829 dossiers, leur choix s’est porté sur 58 artistes, duos et collectifs, âgés entre 22 et 87 ans, et issus de 20 nationalités différentes.

photo: Brumisateur en céramique émaillée, plombérie, Lou Masduraud

L’exposition se déploie sur l’ensemble des espaces du Centre d’Art Contemporain Genève. Elle comprend la diffusion d’œuvres audio-visuelles dans son Cinema Dynamo, ainsi qu’un programme de performances sélectionnées en collaboration avec l’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, et son directeur Patrick de Rham, dans le but d’être présentées à Lausanne cet automne.

Cinema Dynamo: Une série d’oeuvres audio-visuelles est présentée en boucle dans le Cinéma Dynamo. Cette sélection sera complétée par des soirées rétrospectives, en présence des artistes, afin de découvrir leurs univers artistiques. Voir plus.

Nocturnes en présence d’artistes

Dans le but de faciliter l’accès au public, le Centre élargit ses horaires les jeudis jusqu’à 21h. Les artistes seront présents de 18h à 21h, et pourront répondre à vos questions concernant leurs œuvres exposées pour Lemaniana. L’accès à l’exposition est gratuit jusqu’au 15 août 2021 y compris pour les nocturnes.
6 mai (Nuit des Bains) : Lou Masduraud et Jessy Razafimandimby
17 juin : Aurélie Blanchette Dubois et Lauren Huret

Du mardi au dimanche de 11h – 18h. Entrée libre.

Exposition: Bourses de la Ville de Genève pour la jeune création contemporaine du 18 septembre au 11 octobre 2020 au Centre d’Art Contemporain, Rue des Vieux-Grenadiers, Genève

Depuis 1955, la Ville de Genève attribue ces bourses destinées à soutenir la jeune création contemporaine et offre ainsi aux lauréat-e-s l’opportunité de développer une recherche personnelle ou de poursuivre des études, par exemple à l’étranger. Deux bourses: une bourse pour les arts appliqués et l’autre pour les arts plastiques sont octroyées sur les Fonds Berthoud, Lissignol-Chevalier et Galland. La proclamation du 17 septembre remis trois autres bourses dans le domaine des arts visuels : la Bourse pour un projet de médiation en art contemporain, la Bourse pour artiste de plus de 35 ans et la Bourse pour la réalisation d’un projet photographique à caractère documentaire.

La Bourse Ville de Genève scindée en deux a été attribuée à : Sébastian Gross (1989*) Les membres du jury ont été impressionnés par l’investissement et le travail de production de l’artiste qui s’est positionné en réel chef d’orchestre. Le projet a été apprécié pour son angle d’approche du phénomène du « broutage » (arnaques en ligne) et des inégalités encore présentes entre l’Afrique et l’Occident. Le spectateur est invité à s’impliquer dans le dispositif et ainsi à éveiller sa curiosité sur les disparités Nord-Sud. La qualité des films a été également soulignée par le jury à l’unanimité et Laurence Rasti (1990*) Ce travail photographique met sur le même plan de grands sujets qui se croisent : le combat de deux femmes dont le corps se transforme. Deux projets, nés chacun de leur côté, que Laurence Rasti a su faire dialoguer qui ont ainsi pu se rejoindre grâce au medium photographie. Cela met également en avant la question de la représentation du genre féminin qui ne se limite pas à une seule définition. Son travail intelligent, touchant et articulé avec finesse a été salué par le jury. Le troisième lauréat est Nicolas Cilins (1985*) dont la pertinence de l’installation a été salué et qui arrive en même temps à être très enjouée et pleine de légèreté tout en dénonçant une situation géopolitique sensible. Cette ambivalence confère à l’artiste une position singulière dans son approche du documentaire. L’artiste a d’autant plusréalisé un tour de force que son travail d’archives a été effectué en pleine période de confinement à Paris.

Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 11h – 18h

Novembre 2019: Nous, saisonniers, saisonnières…Genève 1931-2019 au Commun, Bâtiment d’art contemporain, Genève

L’exposition rend hommage au rôle joué par les travailleurs et les travailleuses immigrées, des dizaines de milliers de saisonniers et de saisonnières qui ont contribué à construire plusieurs «cités-satellites», de grandes infrastructures du canton, d’imposants bâtiments de la Genève internationale et participé à l’expansion de l’hôtellerie-restauration et de l’agriculture genevoises. Associant des approches historique, mémorielle et artistique, l’exposition témoigne des dures conditions de vie et de travail que la Suisse a réservées aux personnes détentrices d’un permis A. Elle ravive les enjeux d’un épisode controversé de l’histoire de ce pays. Appunti del Passaggio (2014-2016) de Maria Lorio et Raphaël Cuomo, film issu de la collection du FMAC, est présenté dans ce cadre. Il reconstruit différents épisodes oubliés de la migration du sud vers le nord de l’Europe dans les années 1960. A partir du récit d’une jeune femme, qui devient progressivement polyphonique, le film revisite différents lieux indiqués par plusieurs protagonistes qui ont vécu cette période historique depuis une position subalterne: villages désertés du sud de l’Italie, zone frontière dans les Alpes, espaces de l’ancien Grenzsanität à Brig. En retraçant leurs trajectoires, le film met en évidence une contre-mémoire de la période du « miracle économique » et expose la logique biopolitique du contrôle des corps des travailleurs immigrés ainsi que les effets du régime des frontières présent dans cette zone frontalière.Initiée par la Ville de Genève (Service Agenda 21 – Ville durable et Service culturel), cette exposition est conçue et réalisée par les Archives contestataires, le Collège du travail et Rosa Brux. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h. Entrée libre. 

Un Archipel des solidarités: GRÈCE 2017 – 2020 du 26 août au 18 octobre 2020, Centre de la photographie, Genève

Une exposition dans le cadre 1000+1, en collaboration avec le Festival du film et forum international sur les droits humains de Genève (FIFDH) et Jean Ziegler, à l’occasion de la sortie de son dernier livre intitulé « Lesbos, la honte de l’Europe« , aux éditions du Seuil. Un Archipel des solidarités est issu d’un travail de terrain mené en Grèce de 2017 à 2020 par la philosophe Christiane Vollaire et le photographe Philippe Bazin. L’exposition montre la continuité d’une violence (politique, policière, migratoire, historique) dont les décisions économiques sont une arme….

Riccardo Benassi: Morestalgia  du 11 octobre au 22 décembre 2019 au Centre d’Art Contemporain, Genève

Dans le cadre de la XVe Giornata del contemporaneo: L’installation environnementale évolutive Morestalgia de l’artiste Riccardo Benassi (*1982, Italie) consiste en un écran LED traversable enrichit de sons, textes et objets. Présentée en première mondiale à Genève, Morestalgia sera successivement présentée à l’Istituto Italiano di Cultura, Melbourne ; 

au ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe ; à la Live Arts Week, Bologne et au Künstlerhaus Bethanien, Berlin. Le néologisme « morestalgia », inventé par Riccardo Benassi, pense l’évolution de la notion de nostalgie post-internet, en explorant la mémoire et les affects, les migrations et le mal du pays, la phénoménologie et la conception des interfaces ou encore l’histoire et la futurologie. Le travail de Riccardo Benassi se distingue par son approche pluridisciplinaire qui réfléchit à la manière dont les dispositifs technologiques modifient radicalement les structures de vie et du réel, de l’architecture à la politique, en passant par la production culturelle et la consommation. Vernissage jeudi 10 octobre, 18h à 21h. Ouvert mardi au dimanche.

A noter la performance Aria Dean: Production for a Circle jeudi 17 octobre, 19h.

Morestalgia, installation de Riccardo Benassi (verso)

Création du musée Barbier-Mueller de Genève

L’histoire de la collection du musée Barbier-Mueller remonte au début du XXe siècle avec la passion naissante de Josef Mueller (1887-1977) pour l’art.

la « réserve » de Josef Mueller

A l’âge de vingt ans seulement il dédie ses revenus d’une année entière à l’acquisition d’une toile signée Hodler. Avec sa soeur Gertrud Dübi-Mueller il fréquente de grands artistes suisses tels que Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti ou Félix Vallotton. Le peintre Cuno Amiet devient leur grand ami et leur livre des enseignements sur la peinture. Poursuivant sa carrière de peintre à Paris, Josef Mueller y découvre dans les années 20, les arts dits tribaux. En 1955, Jean Paul Barbier épouse la fille de Josef Mueller, Monique et découvre chez son beau-père les arts non-occidentaux. Il commence à créer des ensembles cohérents et représentatifs qu’il fait étudier par les meilleures spécialistes. Le musée Barbier-Mueller ouvre ses portes en 1977, trois mois après le décès de Joseph Mueller. Aujourd’hui la collection compte près de 70000 sculptures, masques, textiles et bijoux. Une centaine de publications ont été rédigées en collaboration avec des anthropologues, archéologues et historiens d’art experts, ainsi que des écrivains et poètes reconnus. En décembre 2016, ce grand homme collectionneur d’objets d’art africaingenevois: Jean Paul Barbier-Mueller, Président fondateur du Musée Barbier-Mueller et de la Fondation culturel leMusée Barbier-Mueller avec le soutien de Vacheron Constantin nous quitte.

Noël en Vieille-Ville: xxposition et concert jeudi 16 décembre 2021

Dès 18h : entrée libre à l’exposition « Art de Dông Son, Asie du Sud-Est » au musée Barbier-Mueller sur présentation de votre place de concert qui se tiendra à 19h30 à la cathédrale Saint-Pierre / Chapelle des Macchabées. Concert organisé par Geneva Cultural Events dans le cadre magique de la chapelle des Macchabées à la cathédrale Saint-Pierre à 19h30. Cinq chanteurs solistes interpréteront des œuvres de Pärt, Bach, Schutz et Noëls populaires. Information et billetterie, ICI (code promotionnel NOEL21 vous permet d’obtenir à la billetterie Migros un rabais sur vos places de concert)

Art de Ðông Sơn, Asie du Sud-Est dans les collections Barbier-Mueller du 29 septembre 2021 au 28 février 2022

Prochaine animation au musée Barbier-Mueller:

• Salon de musique des ADEM (Ateliers d’ethnomusicologie)  mercredi 6 octobre, 12h30. Entre Chine et Vietnam, concert de luth pipa et de cithare dân tranh par Lingling Yu et Minh Trang Nguyen. Entrée libre sur inscription. Pass sanitaire avec QR code valide et pièce d’identité obligatoire.
• « Le puzzle mystérieux« , visite commentée et un jeu de piste pour enfants, dès 6 ans pour découvrir et comprendre l’art de Dông Son samedi 9 octobre à 14h30
• « Objets de l’âge du Bronze d’Asie du Sud-Est : une iconographie fantastique », une visite commentée pour adultes dimanche 10 octobre à 14h30

Archives: les Expositions/Evenements passés

Doto Takak Ire et Kokoro Mekranoti Re, deux Indiens Kayapo, venus d’Amazonie et invités par la Fondation Culturelle Musée Barbier-Mueller, sont venus le 9 novembre 2021 présenter leur culture au Palais d’Athénée à Genève

La Fondation Culturelle Musée Barbier-Mueller a célébré la récente publication du livre Les Kararaô du Brésil central du Dr Gustaaf Verswijver consacrée à un sousgroupe d’Indiens Kayapo, lors d’une soirée-rencontre au Palais de l’Athénée, le 9 novembre 2021. Invités pour l’occasion par la Fondation Culturelle, Doto Takak Ire et Kokoro Mekranoti Re, deux Indiens Kayapo, sont venus d’Amazonie pour présenter leur culture. De plus, le Dr Verswijver a partagé avec le public genevois sa profonde connaissance de l’histoire, de l’organisation sociale complexe et des coutumes des Indiens Kayapo auprès desquels il mène des recherches de terrain depuis plus de 40 ans. Dans le film documentaire Terra Indígena Kararaô, dont des extraits ont été projetés lors de l’événement, des Kararaô témoignent de leur histoire et de leur mode de vie en s’ouvrant sur leurs préoccupations pour leur futur, pour la préservation de leur langue et de leur territoire. + d’infos.

En parallèle: Exposition de photographies de l’anthropologue Gustaaf Verswijver prises chez les Indiens Kayapo entre 1974 et 1981 et des portraits d’Indiens Kayapo dessinés par Martine de Roeck du 5 au 10 novembre au Palais de l’Athénée (salle Saint-Ours), 1er étage. Exposition de photographies prises sur le terrain par Gustaaf Verswijver entre 1974 et 1981 et une vente d’artisanat Kayapo en faveur des communautés indigènes Kayapo. Entrée libre, de 14h30 à17h.

La Fondation Culturelle Musée Barbier-Mueller, créée en 2010 à Genève, témoigne de cultures en péril à travers le monde. Elle finance des études anthropologiques menées auprès de peuples dont les croyances, les coutumes et les modes de vie sont en proie au changement en raison de l’évolution sociale, économique voire climatique avec laquelle ils doivent composer. Chaque étude fait l’objet d’un livre pris en charge par la Fondation. Aujourd’hui douze ouvrages ont paru, consignant la mémoire de peuples vivant au Burkina Faso, en Côte d’Ivoire, en Inde, en Indonésie, en Nouvelle-Irlande, dans l’Altaï, en Chine et en Micronésie, entre autres.

Exposition de parures Kayapo et vente aux enchère dans une des salles du sous-sol du Musée Barbier-Mueller, Genève le 9 novembre 2021

Performance musicale « I am not alone » Paysage sonore de l’ancienne route Via Egnatia dimanche 21 novembre entre 14h et 16h au musée Barbier-Mueller, Genève

Évoquer la Via Egnatia, cette ancienne route sur laquelle les gens, les objets et les idées circulent depuis plus de 2000 ans, au travers de fragments narratifs, d’improvisations vocales, de sons et de musique, telle est la proposition de sept musiciens professionnels spécialisés en musique contemporaine et improvisation accompagné de l’auteur genevois Guillaume Rihs qui se fera le chroniqueur de leur performance. En savoir plus sur ce paysage sonore et ses acteurs.

Le billet d’entrée au musée permet d’assister à la performance sonore. Le certificat Covid vous sera demandé à l’accueil.

Le Musée chez vous: Laurence Mattet, directrice du musée Barbier-Mueller, vous invite à la suivre dans les sous-sols du musée pour une visite tout en pilosité, ICI.

Steve McCurry & Musée Barbier-Mueller, wabi-sabi: la beauté dans l’imperfection du 15 décembre 2020 – prolongé jusqu’au 29 août 2021 au Musée Barbier-Mueller vieille ville, Genève

Le musée Barbier-Mueller a invité le célèbre photographe Steve McCurry à élaborer une exposition qui reflète deux valeurs qu’ils partagent, leur ouverture sur l’humanité et leur forte sensibilité à la beauté. Sa palette artistique a été façonnée très tôt par ses séjours en Inde, dans les années 1970, un pays infiniment diversifié qui, selon lui, était plein de vitalité, d’humanité et de contrastes. Les gens et leur histoire ont la faveur de McCurry, mais son oeuvre est imprégnée aussi du sentiment du temps qui passe et du temps perdu, ou en train de disparaître. Steve McCurry explore la philosophie du wabi-sabi (la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes) à travers trente de ses œuvres . A « l’exact opposé de l’idéal occidental de beauté monumentale, spectaculaire et pérenne, les marques de l’âge sont indispensables pour raconter une histoire. Ces lieux, ces personnes ou ces objets exprimant les aléas et les imperfections de la vie sont au centre des histoires que le photographe américain raconte. Pour le collectionneur – et pour le musée –, les objets sont les clés qui permettent d’apprécier le passé confronté à l’action du temps et, par conséquent, d’enseigner aux générations futures la vie du monde qui les attend, mais aussi ses cultures et leurs histoires, dont certaines sont perdues à jamais. Le musée Barbier-Mueller propose un nouveau regard pour aborder le travail d’une des voix pionnières de la photographie, en lien avec l’une des plus riches collections d’arts des cultures du monde.

La juxtaposition des objets du musée et des photographies de McCurry est un geste curatorial évocateur qui oblige le visiteur à s’engager activement dans l’expérience muséale. Expérience esthétique et formaliste, cette association de l’image et de l’objet permet de contextualiser le travail du maître photographe et de mieux appréhender sa démarche artistique. « Visite virtuelle » de l’exposition « Steve McCurry & Musée Barbier-Mueller, wabi-sabi : la beauté dans l’imperfection » par Holly Roussell et Steve McCurry, enrichie de nombreux documents photographiques et sous-titrée en français, ICI.

Cette exposition est consacrée à de mystérieuses statues en pierre nommées « Barbus Müller », à leurs origines demeurées longtemps mystérieuses. Ces sculptures apparaissent sur le marché vers 1939, chez un antiquaire parisien. Le marchand Charles Ratton les signale à Josef Müller qui en achète un lot de sept. Pour sa part, Ratton en acquiert trois. Le romancier Henri-Pierre Roché en possède trois également. En raison de la Seconde Guerre mondiale, Müller quitte la France pour rentrer en Suisse et laisse ces statues à Paris où il résidait depuis les années 1920. Müller les confie en 1945 au socleur Inagaki. Charles Ratton invite le peintre et sculpteur Jean Dubuffet à se rendre chez ce socleur pour qu’il puisse voir et faire photographier ces objets. Dubuffet les nomme alors les « Barbus Müller », leur consacre une petite publication qui contient aussi le texte fondateur de son concept d’Art Brut et une exposition en 1947 dans le Foyer de l’art brut à Paris. Une enquête est réalisée en 2017 par Bruno Montpied (écrivain, peintre, cinéaste, chercheur et médiateur de l’art brut et des arts spontanés). Sur la base de photos sur verre montrant une forêt de sculptures devant une maison, il localise précisément le jardin (un potager apparemment) et identifie le baptistère du cimetière de Chambon-sur-Lac, classé monument historique en Auvergne depuis 1862, et aussi appelé, plus exactement, chapelle sépulcrale. Le Musée Barbier-Mueller réunit les onze Barbus Müller de sa collection (dont sept acquis par Josef Müller en 1939, avant la Seconde Guerre mondiale), deux Barbus Müller conservés à la Collection de l’art brut de Lausanne et cinq Barbus Müller issues de collections privées. Diverses provenances Diverses provenances ont été attribuées à ces Barbus Müller : Océanie, Afrique… Il est donc intéressant de mettre en regard les Barbus Müller avec des oeuvres de cultures lointaines, sélectionnées dans les collections du musée. Ce dernier se prête ainsi à un jeu d’affinités formelles et de matériaux pour évaluer les ressemblances et les divergences. Vernissage le 3 mars, de 18h à 20h avec une présentation de Bruno Montpied: Enquête sur la provenance des Barbus Muller.

Sous l’oeil de Malick Sidibé, Et un chant contre le sida du 19 juin 2019 au 12 janvier 2020 au musée Barbier-Mueller, en vielle-ville de Genève

Le Musée organise une exposition en hommage à Malick Sidibé (1935-2016), célèbre photographe malien, récompensé entre autres par le Lion d’or à la Biennale de Venise en 2007. Il est le premier photographe et artiste africain à avoir reçu cette prestigieuse distinction.L’œuvre se découvre d’abord par une quinzaine de portraits inédits pris dans le cadre d’un concours de chants contre le sida, organisé au Mali en 2005 par Monique Barbier-Mueller.

Malick Sidibé a photographié les finalistes du concours devant l’immuable toile de fond rayée et le sol en damiers noir et blanc de son studio.

Laurence Mattet, Lucille Reyboz, Monique Barbier-Mueller, Pierre Amrouche

Porteurs de messages de prévention contre le sida, ces chants ont été diffusés sur les ondes des radios régionales auprès de la population malienne. Une capture d’écran des performances des finalistes est projetée dans l’exposition. Des tirages prêtés par le collectionneur André Magnin sont présentés au sous-sol et font revivre le Mali des années 1960-1970 et témoignent du regard bienveillant, curieux et plein d’esprit que Malick Sidibé portait sur ses semblables. Le musée met à l’honneur le Mali en promouvant conjointement ses arts traditionnels. Des pièces exceptionnelles comprenant des pendentifs, des ornements et des figurines, des masques, des sièges et des statues des peuples Soninké, Dogon et Bamana, pour n’en citer que quelques-uns, sont ainsi présentées sur la mezzanine.

Monique Barbier-Mueller

Mouni Diarra à la kora

Réunies pour la première fois au sein du musée, ces œuvres montrent l’admirable créativité de leurs auteurs, tout en ouvrant une fenêtre sur les multiples rites et croyances auxquels elles servent de support.

Vernissage de l’exposition mardi 18 juin, en présence de la directrice  du musée Laurence Mattet, avec des interventions de Monique Barbier-Mueller (présidente fondatrice du musée Barbier-Mueller), Pierre Amrouche (expert en art africain) et Lucille Reyboz (photographe) qui ont évoqué leurs souvenirs de Malick Sidibé. Des intermèdes musicals de courts morceaux de kora interprétés par Mouni Diarra ont accompagné la soirée. Monique Barbier-Mueller dédicaçant la publication de l’exposition/catalogue (Editions Slatkine) disponible au musée.

Barbier Mueller au Salons

Malick Sidibé, plongée dans les années 1960-1970 jeudi 10 octobre 2019 à 18h au Théâtre Les Salons à Genève. Une discussion avec Manthia Diawara et André Magnin, amis proches du photographe, suivie d’un concert. Au Mali, dans les années 1960, souffle un vent de liberté et de légèreté qui transparait dans les photos noir et blanc de Malick Sidibé. Loin d’être figée dans ses coutumes et ses traditions, la société malienne se montre ici novatrice. Entrée libre.

Le musée est ouvert 365 jours par an, de 11h à 17h.

Asen : Mémoires de fer forgé, Art vodun du Danhomè (Bénin) du 21 novembre au 26 mai 2019 au musée Barbier-Mueller, en vielle-ville de Genève

Cette exposition est consacrée aux asen, des autels portatifs en fer forgé provenant de l’ancien royaume du Danhomè (République du Bénin). Elle aborde diverses thématiques importantes pour mieux cerner ces saisissantes sculptures grâce à la collection d’asen du musée Barbier-Mueller qui se caractérise par son ampleur (soixante-cinq exemplaires), son raffinement et sa diversité. Ces autels portatifs en métal, façonnés à Ouidah et à Abomey dans l’ancien royaume fon de Danhomè, au sud de la République du Bénin, pendant une période s’étendant du milieu du XIXe siècle au XXe siècle. Plantés dans le sol, ces objets interviennent dans les cérémonies de commémoration des défunts de la famille. Dans la tradition régionale, ils sont également étroitement associés aux rites de guérison, de protection et de divination, ainsi qu’à la transmission du savoir entre le monde des esprits et le monde terrestre – dans les temples vodun, entre autres contextes. A mesure que la cour du Danhomè étendit son pouvoir, du XVIIe au XIXe siècle, cette fonction fut progressivement délaissée au profit d’un usage plus commémoratif réservé à la famille royale. Dans l’exposition, il est également question de la main de l’artiste, des usages des asen, de l’histoire de ces objets d’art et de la manière dont ils nous ouvrent des portes pour comprendre l’histoire plus générale de leur région d’implantation. Catalogue d’exposition et carnet pour enfants sont disponibles à l’accueil du musée. Visites familles les dimanches 10 mars, 7 avril et 16 juin à 14h30. Visites adultes les dimanches 17 mars, 14 avril et 12 mai à 11h15 et 14h30.

Le musée est ouvert 365 jours par an, de 11h à 17h.

Arts lointains si proches dans le regard de Silvia Bächli du 20 mars au 28 octobre 2018 au musée Barbier-Mueller, en vielle-ville de Genève

L’exposition actuelle est né de la volonté de laisser carte blanche à un artiste contemporain pour investir le musée. Il y a vingt ans déjà, il mettait en parallèle des oeuvres de Picasso avec des sculptures africaines et a proposé à l’artiste suisse Silvia Bächli d’assumer le commissariat de l’exposition.

Marquée dans sa jeunesse par ses visites au Museum der Kulturen de Bâle et au Musée de l’Homme à Paris, où les objets s’entassaient en nombre dans les vitrines, elle a imaginé reconstituer, au rez-de-chaussée du musée, la « réserve » de Josef Mueller, caractérisée par une accumulation de pièces dans des caisses se superposant du sol au plafond. Elle décrit ainsi ce qui l’a jadis fascinée au Musée de l’Homme à Paris :

Silvia Baechli

« L’inconnu, l’étranger, la présence des masques et des statues et l’amas d’objets dans les vitrines. Cet amas, que je découvrais de mes propres yeux, restait sans explications – il y avait bien sûr de petits cartels en français mais je ne les comprenais pas à l’époque. La fonction ou la finalité des objets me demeuraient inconnues ou étaient laissées aux soins de mon imagination. Les objets étaient simplement là, calmes et intenses. Je ne savais rien sur eux. Ils étaient étrangers, autres, mais ils pouvaient parler, sans mot, par leur présence. Cette présence, je la recherche inlassablement dans mes dessins. Il s’agit de la même lumière intérieure, très difficile à décrire. Peut-être se laissera-t-elle apercevoir dans la confrontation des statues et masques de la collection Barbier-Mueller et de mes dessins ».

Silvia Bächli fait ainsi dialoguer seize gouaches sur papier de sa main avec  160 objets qu’elle a choisis dans les réserves du musée Barbier-Mueller. Les formes claires, simples et épurées de ces masques, statuettes, vases et boucliers, qui répondent à ses œuvres, l’ont interpellée. Cette rencontre esthétique se veut le support d’une réflexion sur la forme mais aussi le statut et la fonction attribués aux œuvres ou aux objets d’art, qu’ils soient arts « lointains » ou « proches », dès lors qu’ils sont collectionnés et exposés dans un musée.

Ancienne Usine Sicli, construit en 1968-69 par Heinz Isler, le Pavillon Sicli à la route des Acacias au cœur du territoire Praille Acacias Vernets (PAV) est depuis 2011 lieu culturel autour de trois thématiques: l’architecture, l’urbanisme et le design.

Design Days, du 25 au 28 novembre 2021, Pavillon Sicli, Les Acacias, Genève

Dans le cadre des Design Days: les travaux des six diplômé-e-s de la Haute école d’art et de design (HEAD – Genève) ayant reçu une bourse du Fonds cantonal d’art contemporain (FCAC) sont présentés. L’exposition Bourses déliées offre ainsi un aperçu de la vitalité de la relève en matière de design à Genève. Depuis de nombreuses années, le Fonds cantonal d’art contemporain offre des bourses réservées aux jeunes créatrices et créateurs issu-e-s de la Haute école d’art et de design dans l’année qui suit leur diplôme. A l’issue d’un concours, les artistes plasticien-ne-s ou designers-euses sélectionné-e-s peuvent ainsi réaliser un projet personnel de recherche et le diffuser par le biais d’une exposition et de textes critiques rédigés par des professionnel-le-s. L’exposition programmée dans le cadre professionnel et valorisant des Design Days présente le résultat des projets des volées 2019 et 2020 du concours, dont les lauréat-e-s sont Helena Bosch Vidal, Sami Bouard Cart, Fanny Casano, Collectif Club Poisson (Emma Bruschi, Aurore Marquis, Marvin M’Tumo, Adeline Rappaz), Léa Debernardi et Sofie Deckers. L’invitation numérique de l’exposition a été réalisée par Enen Studio (Emilie Excoffier & Manon Schaefer). + d’infos.

Explore la transition, festival de la ville de demain du 13 au 23 octobre 2021

Table ronde: Habiter la ville, habiter le climat mardi 19 octobre, 18h. Pavillon Sicli, rte des Acacias, Genève. +d’infos. « Sur la piste de la Nature en ville« , événement festif et gratuit le dimanche 17 octobre 2021: une chasse aux trésors avec un parcours de géocaching inédit et un safari urbain avec des animations pour petits et grands dispersées entre les quartiers des Grottes et des Pâquis. A découvrir une série de sites dédiés à la Nature en ville sur la rive droite de Genève. Ces oasis de verdure ou refuges pour la vie sauvage ouvriront ainsi exceptionnellement leurs portes au public de 14h à 16h avec des animations gratuites. Des découvertes inattendues attendent les curieuses et les curieux: dégustations forestières, jeux consacrés aux martinets, plongée dans la vie du sol, etc. La journée se conclura en beauté avec un évènement buissonnant au Parc Beaulieu de 16h à 17h, alliant réalisation de bricolages originaux pour les enfants, goûter automnal – sur inscription – et explorations micro-zoologiques… A cette occasion, les amatrices et amateurs de jeux de piste pourront découvrir le premier parcours de géocaching consacré à la Nature en ville, dont les coordonnées ne seront rendues publiques que le dimanche matin. Munis d’un smartphone, les fins limiers pourront ainsi partir à la recherche de caches dispersées entre le quartier des Grottes et des Pâquis qui permettront de participer à une grande chasse aux trésors, avec des lots attractifs à la clé. Celles et ceux qui préfèrent se promener sans écran ne sont pas oubliés pour autant et pourront également participer à ce concours ludique. Pour tout savoir et localiser les sites: www.1001sitesnatureenville.ch

Concours d’architecture pour la construction du futur pôle d’enseignement et du programme communal de la « Goutte de Saint-Mathieu » à Bernex – L’exposition présentant l’ensemble des projets du  se tient du 27 septembre au 8 octobre 2021, au Pavillon Sicli – Grand Dôme, Les Acacias

Dans le cadre du déclassement du secteur de la « Goutte de Saint-Mathieu« , approuvé par la population genevoise le 13 juin 2021, un concours d’architecture a permis de déterminer les caractéristiques des importantes infrastructures pour la formation, la culture et le sport qui seront réalisées sur ce site à l’horizon 2027. Le concours portait sur la construction de deux établissements scolaires – un cycle d’orientation pour 900 élèves et deux centres de formation professionnelle, santé et social, pour 1800 étudiantes et étudiants, complété par un programme socioculturel et sportif et par un nouveau P+R. Le projet s’inscrit ainsi dans un concept spatial et énergétique ambitieux, coordonné avec la commune de Bernex et la Fondation des parkings.

Le gagnant du concours est le groupe composé du bureau Gdap architectes Sàrl, du bureau d’ingénieurs INGPHI et du physicien du bâtiment ENPLEO.  L’ensemble des constructions, d’une surface globale de 41’902 m2, s’implémentera entre la route de Chancy, la bretelle autoroutière A1, la promenade de St-Mathieu et l’aire forestière occupant la parcelle 7848.

Le jury a examiné 59 projets dans le cadre de la norme SIA 142, qui réglemente les concours d’architecture et d’ingénierie. Au terme de ses travaux, son choix s’est porté unanimement sur le projet intitulé BATMAN!, porté par les entités mentionnées ci-dessus. Il offre selon le jury une solution qui favorise la relation urbaine très subtile entre chaque élément du programme et le quartier environnant. Chaque bâtiment d’enseignement bénéficie d’une cour intérieure avec une belle atmosphère spatiale, intégrant aussi l’implantation du programme communal situé à proximité de la place des Marronniers et le P+R le long de la bretelle autoroutière. Le jury du concours d’architecture a sélectionné le projet intégrant plusieurs critères tels que l’insertion sur le site, la capacité à créer une identité paysagère au lieu, la mise en valeur des équipements publics et la réponse aux attentes en matière d’exemplarité environnementale et énergétique. Tous ces nouveaux équipements ont été envisagés avec un niveau d’exigence élevé en matière environnementale et énergétique. Au-delà des exigences fonctionnelles et constructives du programme, les futures réalisations sont vouées à renforcer les échanges intercommunaux et à créer du lien social au sein d’une population promise à d’importants changements.

Heures d’ouverture de 10h à 19h (fermée le 3 octobre).

La quinzaine de l’urbanisme, 7e édition du 31 août au 8 septembre 2021 au Pavillon Sicli accueillera toute une série de contributions, discussions ou débats dans une ambiance festive

Après une année d’absence, la quinzaine de l’urbanisme ouvre les portes ce mardi à 11h30 de sa 7e édition, sur le thème « Faire quartier » avec un vernissage sous forme de banquet, en présence d’Antonio Hodgers, conseiller d’Etat chargé du DT. Du 31 août au 8 septembre, le Pavillon Sicli accueillera toute une série de contributions, discussions et débats dans une ambiance festive pour penser l’urbanisme autrement au travers d’expériences particulièrement novatrices, actuellement en cours à Genève.

Les partenaires de la quinzaine ont à cœur de porter le débat sur la question du vivre ensemble et de la qualité de vie à Genève. Au-delà de la crise sanitaire, la crise climatique qui s’affirme de plus en plus oblige à penser différemment les enjeux urbains de notre territoire et de nos futurs quartiers. L’objectif de ces quinze jours est de débattre ouvertement, avec les professionnels, la société civile et plus largement avec les habitants pour contribuer collectivement à répondre à ces défis. Débattre de la ville, c’est déjà faire la ville! +d’infos.

L’objectif de ces quinze jours est de débattre ouvertement, avec les professionnels, la société civile et plus largement avec les habitants pour penser l’urbanisme autrement au travers d’expériences particulièrement novatrices, actuellement en cours à Genève. Découvrez ces projets et expériences en cours, sous formes de maquettes, conférences, récits qui, chaque soir, ouvriront les feux. Plus d’une cinquantaine de tables d’exposition et une dizaine d’événements comme autant de contributions à la réflexion, que de propositions concrètes de réponse à nos enjeux urbains genevois. Parmi les projets,

« Quai Vernets » au PAV, premier quartier labélisé « site 2000 watts », entièrement piétons, de plus de 1300 logements, sera présenté sous forme d’une grande maquette de 4m x 4m. – Et si le monde urbain était un monde sans voiture? Post-car world tente de répondre à cette interrogation dans le contexte de la transition énergétique, à l’heure où la mobilité des biens, des personnes et du vivant constitue un enjeu majeur. – Versoix, une expérience collaborative! Venez participer au débat avec les tous les acteurs du projet de la CODAH, les concepteurs, les habitants et futurs habitants, les voisins et les autorités communales. – Table ronde autour du projet de recherche « Passage-paysage« : et si le réseau de routes cantonales genevois était considéré comme support pour les mobilités actives, non seulement en tant que modes de transport efficaces? – Nouveau quartier de Pont-Rouge: parole aux habitants! Table ronde avec des habitants et usagers du quartier Pont-Rouge sur la base de la charte « Quartiers en transitionS ». – Comment faire quartier? Regards croisés entre Bienne et Genève sur des quartiers expérimentaux. – Vivre dans un (nouveau) quartier de qualité? Architectes, communes, acteurs de la cohésion et coopérative débattent. – Soirée Fête des voisins! Débat sur la densification du territoire à partir de travaux d’étudiants du master en architecture. – Grande soirée de partenaires pour discuter et débattre des projets dans une ambiance chaleureuse!

Retrouvez le programme complet et les informations sur https://www.pavillonsicli.ch

ĂQUA – une exposition unique: 6 lieux à Genève pour explorer l’eau sous toutes ses formes du 19 mai au 18 juillet 2021

Essentielle à toute forme de vie, l’eau est partout. Si l’homme en a un besoin vital, il doit également pouvoir s’en protéger pour habiter. Ainsi, la création architecturale entretient un rapport complexe avec cet élément, allant parfois jusqu’à la confrontation. En Suisse, l’eau occupe une place particulière et Genève est au carrefour du Léman, de l’Arve et du Rhône. L’omniprésence de l’eau dans la cité oblige les acteurs urbains à réinventer la ville dans la perspective d’une agglomération plus durable. Artistique, historique et géographique, AQUA explore l’importance de ce bien commun universel et les liens que la population, genevoise et mondiale, entretient avec l’eau. Cette exposition multi-sites explore le thème de l’eau dans ses différents paradigmes au travers de six projets dans la cité, projet élaboré par a Maison de l’Architecture de Genève et ses partenaires. +d’infos.

ĂQUA du 19 mai au 18 juillet 2021 au Pavillon Sicli, Genève

L’exposition au Pavillon Sicli permet de découvrir une douzaine d’œuvres de la collection de la Fondation François Schneider et de s’immerger dans ses formes foisonnantes. Le vidéaste Harald Hund filme le quotidien aux apparences loufoque d’une famille en apnée dans sa maison et peut en 2021 évoquer les notions d’enfermement. L’eau aurait envie de déborder des contours parfaits de Claire Chesnier pour envahir le papier, pourtant elle est canalisée par une maitrise du flux. Revisitant le mythe de Narcisse, Laurence Demaison confère à ses mystérieux portraits des déformations intrigantes et inquiétantes quand Patrick Bailly-Maître-Grand s’amuse des lois optiques. Aux frontières du réel Muriel Bordier met en scène des nageurs dans des bassins quasi vides, Marion Schutz engloutit une ville futuriste ou disparue, qui répond à la naissance ou l’absorption d’une île chez Manuel Diemer. Chacun des artistes se penche ici sur cette idée d’immersion physique ou mentale et nous invite à une plongée sensible. L’exposition est également l’occasion de se replonger dans la performance poétique et originale proposée le 2 mai dernier par Bastian Marzoli : Bref Alignement. Le résultat du projet est exposé au côté des œuvres de la Fondation, créant ainsi un fil conducteur entre tous, la frontière n’étant plus une démarcation mais un point de rencontre et de convergence.

Horaires du Pavillon Sicli :

Mardi au vendredi : 12h – 19h
Samedi et dimanche : 11h – 17h

Archives – expositions, événements passés

Les Rencontres du développement: cultivons le dialogue du 24 au 27 septembre 2020 autour des thèmes comme démographie, bien-être, architecture, ville intelligente, mobilité, consommation, économie au Pavillon Sicli. Le département du territoire a  invité la population à dialoguer autour du développement de Genève, des enjeux du développement économique, démographique et territorial pour Genève. En savoir plus.

Quinzaine de l’urbanisme, 6e édition au Pavillon Sicli, Genève, « EXPLORE !  Festival de la ville de demain » du 16 au 21 septembre 2019 

Usine Parker Carouge

La 6e édition de la Quinzaine de l’urbanisme, et « EXPLORE!  Festival de la ville de demain » avec 24 événements: conférences publiques, des débats, des visites de sites, des ateliers participatifs, des expositions et des moments festifs animeront le dialogue ouvert à tout public sur les mutations territoriales qui préfigurent l’inauguration du Léman Express et ses nouveaux quartier propose un dernier événement ce jeudi 26 septembre, 20h à l’Usine Parker à Carouge: Rencontre avec Nicolas Hulot, ministre de la transition écologique et solidaire de 2017 à 2018.

Léman Express – chantier Gare d’Annemasse

Conférences publiques, des débats, des visites de sites, des ateliers participatifs, des expositions et des moments festifs animeront le dialogue ouvert à tout public sur les mutations territoriales qui préfigurent l’inauguration du Léman Express et ses nouveaux quartiers. « Lire & écrire l’architecture » est présenté par plusieurs associations, hautes écoles spécialisées et universités qui, cette année, abordent la lecture que nous avons de l’espace dans lequel nous vivons et la manière dont se dessine le territoire.  L’ouverture de l’exposition dévoilera les nouveaux projets 2019 de l’application GVARCHI-guide, dont des concours d’architecture présentés en collaborationavec le DT. Deux prix seront également remis au cours de la semaine, la remise du premier prix de Genève pour l’Expérimentation architecturale Donation Daniel Grataloup et le prix LILA (Landezine International Landscape Award), qui récompense des architectes
paysagistes du monde entier pour leurs projets remarquables. L’HEPIA présentera deux expositions de travaux d’étudiants, « Connexion » sur les bâtiments multifonctionnels et « Inviter le paysage au PAV – Praille, Acacias, Vernets – Quartiers en mutations ». Quelque
24 événements rythmeront le Pavillon Sicli du 16 au 21 septembre 2019.

Enfin, les enjeux autour du changement climatique ou de la ville intelligente appellent d’autres formats d’échange pour de nouveaux publics, ce que propose « EXPLORE-Festival de la ville de demain« . En réunissant des philosophes, des urbanistes, des architectes, des musicien·ne·s, des écrivain·e·s, des artistes, ce festival invite la population à participer aux discussions avec de nouveaux outils.
Pendant plusieurs jours se tiendront des rencontres inédites avec des personnalités telles que Nicolas Hulot, ancien ministre de la transition écologique et solidaire en France, ou Judit Carrera, directrice du Centre de culture contemporaine de Barcelone, mais aussi des ateliers participatifs sur le nouveau tram des Nations par exemple, un programme spécifique pour le jeune public, ainsi que des soirées festives regroupant des acteurs locaux et des artistes internationaux. La 18e édition du concours cantonal du développement durable se déroulera à l’usine Parker, Carouge du 19 au 22 + 26 septembre 2019, avec plus de dix-huit événements et trente intervenants. Cette année, la commune de Lancy invite les habitants de Lancy et d’ailleurs à un temps fort « Lancy Avant Demain« . Sur la thématique de la rencontre des temps, Lancy innove et propose de découvrir Lancy d’Avant, d’explorer Lancy d’Aujourd’hui et de dessiner Lancy de Demain au travers d’expositions, de conférences et d’un jeu de rôles inédit et participatif à l’échelle du territoire. Soirée d’ouverture Dialogue suivi du Concert de Chassot jeudi 19 septembre dès 19h30 à l’Usine Parker, Carouge, entrée libre. En ville de Genève, le service Agenda 21-Ville durable de la Ville de Genève organise une promenade urbaine pour appréhender l’histoire de Genève grâce à la (re)découverte des parcours de vie d’une multitude de femmes ayant marqué son histoire (Visite guidée « 100Elles – Quartier de Cornavin – PluriElles», par Shiva Riahi, Association des guides de Genève dimanche 22 septembre, 16h, lieu de rendez-vous: Place Dorcière, Genève, inscriptions sur visiteguidee100elles@gmail.com)

Pour sa 5e édition, la Quinzaine de l’urbansime, le département du territoire (DT) propose une exposition des projets de de la 4e édition de la Distinction Romande d’Architecture (DRA IIII) du 29 septembre au 14 octobre au Pavillon Sicli.

Dans le cadre de l’exposition: Distinction Romande d’Architecture (DRA IIII) du 30 septembre au 14 octobre au Pavillon Sicli:

Devant le projet: Nouveau Parlement vaudois, Pascal Broulis…

Conférence DRA III et rencontre avec des architectes lauréats lundi 1 octobre, 12h à 18h30  – Visite guidée de l’exposition DRA III mardi 2 octobre et 10 octobre, 12h30 par Francesco Della Casa, architecte cantonal de Genève. Soirée cinéma: projection de En construcciòn à 19h. – Conférence DRA III et rencontre avec des architectes lauréats mercredi 3 octobre et jeudi 11 octobre à 18h30. – Lancement du Prix de Genève pour l’Expérimentation Architecturale Donation Daniel Grateloup mardi 9 octobre, 18h30. Soirée d’automne des partenenaires de la Lake Geneva Region (sur inscription) mercredi 10 octobre à 18h30.

Revitalisation de l’Aire – Genève: © Fabio Chironi/Jacques Berthet

Les huit lauréats de la 4e édition

Les noms des huit projets lauréats de la 4e édition de la Distinction Romande d’Architecture (DRA IIII) ont été dévoilés ce samedi 29 septembre au Pavillon Sicli à Genève. Organisée à tour de rôle par les six cantons romands, la DRA, créée en 2006, sous l’égide des architectes cantonaux de Suisse romande, afin de faire rayonner la culture du bâti des cantons romands, y compris dans la partie francophone du canton de Berne.

Chemin Rigaud 55 Chêne-Bougeries: © Johannes Marburg

Elle est décernée tous les quatre ans.

Choisis parmi 313 projets par un jury international présidé par Yvette Jaggi, les huit projets lauréats sont les suivants: Ecole de la Verrerie (FR) Maître d’ouvrage : commune de La Verrerie, La Verrerie, Maître d’oeuvre : Alain Wolff architectes, Vevey- Nouveau Parlement vaudois à Lausanne (VD) Maître d’ouvrage : Etat de Vaud, DFGE/SIPAL, Maître d’oeuvre : Atelier Cube et Bonell i Gil, Lausanne / Barcelone- Revitalisation de l’Aire (GE) Maître d’ouvrage : Etat de Genève, DT/Service de renaturation des cours d’eau, Maître d’oeuvre : Georges Descombes, Atelier Descombes Rampini, Genève – Salle polyvalente à Le Vaud (VD) Maître d’ouvrage : commune de Le Vaud, Le Vaud, Maître d’oeuvre : LOCALARCHITECTURE, Lausanne – Centre du village, Cressier (FR) Maître d’ouvrage : commune de Cressier, Cressier, Maître d’oeuvre : LVPH architectes, Pampigny – Ecole Primaire Châteauneuf-Conthey (VS) Maître d’ouvrage : commune de Conthey, Maître d’oeuvre : Bonnard Woeffray architectes, Monthey
Logements Chemin- Logements Chemin Rigaud 55, Chêne-Bougeries (GE) : Maître d’ouvrage : Coopérative de l’habitat associatif (CODHA), Genève, Maître d’oeuvre : Bonhôte Zapata Architectes, Genève- Maison Farel, Biel-Bienne (BE): Maître d’ouvrage : Farelhaus SA, Biel/Bienne, Maître d’oeuvre : 0815 Architekten, Biel/Bienne

Eloge de la lumière Pierre Soulages – Tanabe Chikuunsai IV du 17 novembre 2021 au  27 mars 2022, Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Dans cette exposition, la Fondation Baur associe les chefs-d’oeuvre de Pierre Soulages (né en 1919 à Rodez, Aveyron), maître des « noirs lumière » et du vanneur japonais Tanabe Chikuunsai IV (né en 1973 à Osaka) et montre le rapport du peintre français au Japon, avec l’oeuvre suivant en entrant dans l’exposition:

En 1999, Pierre Soulages est invité à concevoir le décor d’un vase en porcelaine produit dans les ateliers de la Manufacture nationale de Sèvres. Offert à l’association Nihon Sumō Kyōkai, ce vase est remis comme trophée au vainqueur du tournoi de sumo annuel de Nagoya jusqu’en 2007.  Obtenues par tournasage, les fines rainures émaillées d’un noir dégradé offrent à Soulages l’occasion unique de sculpter la lumière en trois dimensions, dans le prolongement de ses recherches picturales. « Un vase qui contient de la lumière », grâce à une couche de 400 grammes d’or fin 24 carats qui couvre l’intérieur aux deux ouvertures pratiquées verticalement et latéralement qui laissent entrer les rayons lumineux. En rapport avec la destination nipponne de l’objet, cette forme circulaire évoque, quasi-littéralement, le disque rouge du drapeau japonais symbolisant le Soleil levant, et, une allusion subtile à la racine latine du nom même de l’artiste : sol agens, ou le « soleil agissant », partie prenante de tout l’oeuvre de Soulages.

L’objet de cette exposition est de proposer une autre rencontre avec le pays du Soleil-Levant, née cette fois dans les lignes érigées, le son et la lumière perçant les forêts de bambous ; à la « sculpture abstraite » née selon Pierre Soulages de « l’écriture des branches dans l’espace », répondent les tiges et les noeuds du bambou modelé en clair-obscur par un artiste d’exception, aujourd’hui de renommée internationale, Tanabe Chikuunsai IV. Héritier de traditions et de techniques ancestrales, actuel représentant d’une prestigieuse lignée de vanniers, il travaille le végétal d’un regard neuf, sculptural et lumineux.

Lithographie de Pierre Soulages  (1970)* et panier en bambou de Tanabe (2021)

* Lithographie n. 28, 1970 – Épreuve parue dans le n. 34 de la revue XXe Siècle  31,5 × 24 cm Collection particulière Funagata hanakago takaho Bambou madake, yadake, rotin et laque urushi

Le clair-obscur de la huile sur toile de Pierre Soulages (1958, Fondation Gandur pour l’Art, Genève) aux surfaces chatoyantes, travaillées en profondeur, captant la clarté jaillie de la nuit révèlent et enchantent les couleurs de l’ombre entre en résonance avec les oeuvres en bambou de Tanabe Chikuunsai IV, quatrième représentant d’une lignée de vanniers d’exception.

La complicité que son art a nouée avec « l’épaisseur du silence », attachée au Japon, selon Junichirō Tanizaki (1886-1965), et son Éloge de l’ombre, aux « couleurs des ténèbres », quoique purement contingente, n’en est en effet pas moins manifeste. Les Japonais eux-mêmes ne s’y sont d’ailleurs pas trompés ; très tôt ils ont saisi la poésie grave et atemporelle de l’oeuvre de l’artiste aveyronnais ; suivant pas à pas son parcours, depuis la présentation de l’une de ses toiles à Tokyo, à l’occasion du premier Salon de mai en 1951. Ils en affectionnent les contrastes chromatiques, dépouillés de toute charge sentimentale et figurative, ainsi que les imposantes et calmes respirations graphiques, les matériaux pensés et façonnés comme autant de supports à la lumière. Dans le tracé des « formes signes » nourries au brou de noix qui ont marqué les débuts du peintre, certains retrouvent les lignes de la calligraphie extrême-orientale ; pour d’autres, les épaisseurs diaprées des outrenoirs évoquent la profondeur des laques maki-e, ces peintures saupoudrées de lumière …

Un film projeté dans l’exposition illustre l’art de la vannerie de bambou au japon, la transmission d’un savoir-faire pendant 150 ans, pratiqué par Chikuunsai IV. Il utilise des machettes et des petits couteaux transmis par son arrière-grand-père pour fendre le bambou. Il a recours à l’eau pour le tressage, au feu pour le cintrage et à ses deux mains pour rendre possible l’impossible. Il utilise plusieurs variétés de bambou, dont le bambou géant (madake 真竹), le bambou noir (kurochiku 黒竹), le « bambou tigré » (torachiku ou torafudake 虎斑竹), poussant uniquement dans l’île de Shikoku, ou encore des bambous exposés à la fumée d’un foyer ouvert durant plusieurs générations (bambou fumé : susudake 煤竹) ce qui leur donne une belle patine brune brillante ; parmi eux, le bambou fumé « queue de phénix » (hōbichiku 鳳尾竹) est particulièrement rare et précieux. Coupé en hiver, le bambou est ensuite chauffé pour éliminer l’excès d’huile. Une fois sec et que ses meilleures tiges ont été sélectionnées avec soin, il est découpé en bandes (higo) selon les dimensions déterminées pour chaque oeuvre.

Tanabe Chikuunsai IV: Bambou madake et rotin sur Hanamushin Dessin géométrique de Sawako Kaijima

Les créations les plus célèbres et récentes de Tanabe sont présentées dans cette exposition ; Mononofu, « Esprit samourai », dont les lignes à la fois puissantes et raffinées évoquent un guerrier en armure et des oeuvres épurées, noires ou tigrées, pour certaines monumentales, ajourées, jouant avec la lumière (sukashi) ; certaines d’entre elles, sont le fruit d’un partenariat unique avec Sawako Kaijima, chercheuse en conception informatique de l’architecture et de l’ingénierie à l’université de Harvard. Abstraites et poétiques, construites sur des bases purement mathématiques et numériques, elles s’aventurent sur les champs vierges aujourd’hui explorés par Tanabe Chikuunsai.

Ouvert de mardi à dimanche de 14h à 18h (lundi fermé) jusqu’à 20h lors des visites commentées publiques à 18h30 les mercredis: 24 novembre 2021 – 8 décembre 2021 – 16 et 26 janvier 2022 – 9 et 23 février 2022 – 9 et 23 mars 2022.

Dimanche en famille autour du bambou, dès 6 ans 21 novembre, 14h30.

La venue de l’artiste Tanabe Chikuunsai est prévu pour le 1er février 2022. Il réalisera une installation monumental dans la Fondation Baur.

• Visite sur inscription avec la commissaire Laure Schwartz-Arenales vendredi 28 janvier 2020, 14h30.
• Conférences sur inscription à 18h30: Mâitres du bambou au Japon vendredi 14 janvier 2022 de Philippe Boudin, commissaire invité, directeur de la galerie Mingel, Paris
• Visite nocturne mercredis 12 et 26 janvier 2022 à 18h30

+d’infos.

Genèse de l’Empire céleste, dragons, phénix et autres chimères prolongée jusqu’au 23 mai 2021

Depuis des temps immémoriaux, la Chine s’est intéressée au Grand Récit de l’Univers. Avant même les premières dynasties, des guetteurs du Ciel relèvent le mouvement des corps célestes. La cosmologie, puis l’astronomie, deviennent des sciences d’Etat et les souverains – les Fils du Ciel – seront les garants de cette mise en écho du ciel et de l’Empire. Aussi la Chine appartient-elle autant au Ciel qu’à la Terre. Comme le montre l’exposition Genèse de l’Empire céleste, dragons, phénix et autres chimères, l’histoire de ces épousailles peut se déchiffrer à travers le prisme du jade : établissant un pont de quatre-vingts siècles, cette pierre vénérable est en effet un miroir réfléchissant du Ciel, de la Terre et des hommes ; sa beauté tout intérieure, enchante autant qu’elle interroge. Les quelque deux cents objets de la collection Sam et Myrna Myers réunis dans le cadre de cette exposition sont habituellement conservés dans leurs précieux écrins à l’abri des regards. A travers ces oeuvres exceptionnelles présentées pour la première fois en Suisse, le public est ainsi invité à découvrir des pans méconnus de la civilisation chinoise. Pour vous donner un aperçu de cette collection unique, écoutez Pauline d’Abrigeon, conservatrice au musée, présentant un bixie, l’un des fleurons de cet ensemble, en cliquant ici : bixie

Ouvert de mardi à dimanche de 14h à 18h.

Dialogue entre l’art intimiste du ciseleur de jade (bixie: tête de dragon rugissant sur corps de cheval ailé muni de pattes de félin) et le puissant bestiaire de la grande statuaire funéraire, photographie de Victor Segalen (1878-1919), médecin, poète, archéologue.

Hinamatsuri « Fête des Poupées »

Au Japon le 3 mars on fête les petites filles ! Les jours précédant, de précieuses poupées sont exposées sur des estrades miniatures à plusieurs niveaux. Ces poupées ont le pouvoir d’emporter les mauvais esprits avec elles et d’apporter bonheur et santé aux petites filles. Les 2 et 3 mars, dans le cadre de Hinamatsuri « La Fête des Poupées », Emiko Okamoto offrira des poupées en origami aux enfants ayant réalisé un petit jeu.

Retrouvez la présence au musée d’Emiko Okamoto de la maison de thé Aux Mille Pins, du mardi 2 au dimanche 7 mars (14h-18h).

Archives: les Expositions passées

Un printemps au musée au coeur des collections dès le mois de mars 2020 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Le musée met à l’honneur ses collections permanentes: les arts et les saveurs d’Asie à la portée du jeune public comme des adultes lors de visites, dégustations, spectacles vivants (danse, musique, contes) et conférences.

• Nocturne-conférences Arts d’Asie à 18h30: La calligraphie chinoise cursive par Wang Fei jeudi 26 mars et Concert commenté sur le guzheng (citare chinoise), avec le musicologue Xu Qin mardi 7 avril. Inscription.
• Visite Redécouvrir les collections: Les collections japonaises mercredi 11 mars, 18h30 et Les cinq bonheurs chinois mercredi 22 avril, 18h30.
• Visite-atelier familles: Eventail gentils monstres d’Asie dimanche 22 mars, 14h30 et Reportage radio au musée dimanche 26 avril, 14h30. Inscription.
• Journées Européennes des Métiers d’Art: Japon, voyage dessiné et estampes: conférence de l’artiste Nada Stauber samedi 4 avril, 14h30 et Estampes japonaises et gravure contemporaine, visite-démonstration du graveur Emmanuel Mottu à 16h, Sabres japonais et coutellerie contemporaine, visite-rencontres avec le cotelier suisse Charles Roulin dimanche 5 avril, 14h30 et 16. Sur inscription.

De Terre et de Soie – Marie-Laure Guerrier et In-Sook Son du 18 septembre 2019 au 19 janvier 2020 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Alors que le Parcours Céramique Carougeois franchit le cap de ses 30 ans, le musée de la Fondation Baur en partenaire fidèle de cette manifestation, propose de converser du point de vue esthétique et technique, céramiques contemporaines extrême-orientales ou inspirées de l’Asie, avec d’autres matériaux, d’autres arts traditionnels. Une rencontre inédite, au croisement des arts de la céramique et du textile entre les deux créatrices contemporaines: Marie-Laure Guerrier et In-Sook Son qui ne se connaissaient pas. Aux accords « culturels » et chromatiques rapprochant les deux artistes, s’ajoutent une manière semblable et rare de jouer avec les transferts de matériaux – céramique, textile et peinture – une soif aussi d’explorer tous les possibles de leurs métiers respectifs. Vibrants, dynamiques, séducteurs, comme des soieries dansant avec la fluidité de l’air, certains revêtements des pièces tournées de l’artiste française Marie-Laure Guerrier frappent par leurs aspects textiles : les formes élégantes, coupes ou vases, s’animent en effet au rythme d’un enchainement de facettes, plissures, échancrures. Dans ce jeu de métamorphoses, que dire encore de la poésie de ces si fins paysages de fils, peintures et dentelles tout à la fois, qui semblent du point de vue technique repousser jusqu’à leurs confins les potentialités expressives de la céramique.

gamme chromatique de la soie, In-Sook Son

À la douceur des céladons, aux lumineux émaux, rouges et blancs, aux poignants grès cristallisés de la céramiste, l’univers de In-Sook Son, brodeuse coréenne établie à Séoul, répond avec majesté, baigné des matériaux et des couleurs traditionnels de la Corée, par « des peintures de soie » d’une virtuosité troublante. Afin de pouvoir continuer de réinventer à son gré un artisanat séculaire, elle décline le titre prestigieux de: Trésor national vivant, et, tout en poursuivant depuis l’enfance le chemin de ses ancêtres, rénove son métier en profondeur. Diversifiant la palette et les épaisseurs des fils, revisitant la technique et l’utilisation des points de broderie, elle parvient en effet, tant est subtil son rendu de la profondeur, à enchevêtrer pour le plus grand bonheur des yeux, les frontières entre les arts. Paravents de fils, marqueteries de broderie, pojagi en trompe-l’œil, les œuvres choisies par la Fondation Baur, qui pour beaucoup d’entre elles, voyagent pour la première fois depuis Séoul, transgressent tous nos repères et nous ravissent. Des avancées techniques et un foisonnement créatif acquis à l’épreuve de la persévérance, une réflexion spirituelle, toujours en alerte, sur l’esthétique et le sens de leur travail, tel est donc, dans les contextes pourtant si différents de leurs vies, ce qui unit ces deux grandes dames.

Ouvert de 14h à 18h, fermé le lundi, ouverture jusqu’à 20h les mercredis, avec visites commentées (sans inscription) à 18h30 (2 et 16 octobre, 6 et 20 novembre, 4 décembre 2019, 15 janvier 2020). Conférences à 18h30: Marie-Laure Guerrier, Céramiste: L’obéissance à la matière mardi 8 octobre / Aurélie Samuel, Directrice des collections du Musée Yves Saint Laurent, Paris: In-Sook Son ou l’art de peindre l’aiguille mardi 12 novembre. Dans le cadre de l’Automne de la Culture Japonaise: Cliographie, après-midi événement autour de Kikou Yamata dimanche 27 octobre, 15h et exposition d’ikebana par Ikebana International Genève (50 anniversaire) vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 novembre.

Asia Chic, l’influence des textes chinois et japonais sur la mode des années folles du 10 avril au 7 juillet 2019 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Des dessins de créateurs parisiens des années 1920 y côtoient les kimonos et les robes chinoises qui les ont inspirés.

En France, autour des années 1920, de nombreux magazines consacrés et destinés aux femmes voient le jour. La Gazette du Bon Ton, Art, Modes et Frivolités, constitue l’un des meilleurs témoins de son temps, mais on peut aussi lire Modes et manières d’aujourd’hui, les Costumes parisiens, Journal des dames et des modes, l’édition française de Vogue ou Les modes, par exemple. Ces publications dispensent des conseils sur des sujets variés: la décoration, l’art de vivre, le théâtre, les lieux de villégiature en vogue et sur la mode bien sûr, abondamment illustrés de planches couleurs. Le plus souvent, ces reproductions sont créées à partir d’un dessin dont les contours sont, dans un premier temps, gravés puis imprimés à l’encre noire. Les plages ainsi délimitées sont ensuite complétées d’aquarelle ou de gouache, appliquées au pochoir.

Nicole Gérard

La composition des images, leur processus de réalisation ainsi que les thèmes qui y sont développés rappellent bien évidemment les estampes japonaises dont elles s’inspirent. La Fondation Baur de Genève possède, de son côté, une collection de textiles asiatiques suffisamment abondante et pertinente pour servir de comparaison avec la mode de cette période. De cette rencontre étonnante découlent une exposition et un catalogue qui confrontent dessins de créateurs parisiens aux pièces de textiles extrême-orientaux contemporaines. Le catalogue bilingue permet aussi de publier des donations, dont celles de kimonos et vêtements japonais Sato Mariko (2008) et Sugawara Keiko (2015), mais également certains textiles chinois qui font la richesse de cette institution.

En photo: Dans le cadre des Journées européennes des métiers d’art (JEMA) la visite en compagnie de Nicole Gérard, scénographe à la Fondation Baur qui a offert un aperçu de la conception et du montage de la nouvelle exposition temporaire du musée dimanche 7 avril 2019.

Ouvert de 14h à 18h, fermé le lundi, ouverture jusqu’à 20h les mercredis. A noter la prochaine visite guidée dans le cadre de AVV- Art en Vieille Ville: « Asia Chic » samedi 4 mai, 14h à la Fondation Baur.

Mille ans de monochromes: vaisselle sacrée et profane des empereurs de Chine. Les collections Baur et Zhuyuetang du 27 septembre 2018 au 3 février 2019 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Archives: les Expositions passées

Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême Orient Genève

Borobudur, Joyau de l’art bouddhique du 18 avril au 8 juillet 2018 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Maquette du monument Borobudur, Java

S’imprégner de la poignante lumière du temple de Borobudur, tel est le voyage que propose la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, le temps d’une exposition consacrée à ce chef-d’oeuvre de l’architecture bouddhique. Construit au VIII^e-IX^e siècle sur l’île de Java, Borobudur est l’un des édifices religieux les plus célèbres et les plus étudiés au monde, mais il demeure également l’un des plus énigmatiques. Erigé dans une plaine à proximité de l’actuelle ville de Yogyakarta, en Indonésie, Borobudur est le principal monument bouddhique de l’île de Java.

Occupant le sommet d’une colline naturelle, la structure de Borobudur en forme pyramidale avec un soubassement de 123 mètres de diamètre à la base est surmonté de cinq gradins, puis de trois terrasses elliptiques.Un escalier placé au centre de chaque côté permet l’ascension jusqu’au niveau supérieur, couronné d’un grand stoppa. Les galeries autour des quatre niveaux inférieurs sont décorées sur les deux côtés de quelques 1300 panneaux narratifs gravés (représentant un total de 2500 mètres de narration mis bout à bout) et de 1212 panneaux décoratifs.

Exposition Borobudur, joyau de l’art bouddhique

Longtemps dissimulé par la jungle, il ne fut redécouvert par les Européens qu’au XIX^e siècle, lorsque son existence fut signalée en 1814 au lieutenant gouverneur-général britannique de l’île, Thomas Stamford Raffles (1781-1826). Ce dernier chargea l’ingénieur néerlandais Hermann Christian Cornelius (1774-1833) de dégager le site, puis publia en 1817, dans son Histoire de Java, la première description en langue occidentale du monument. Dès lors, Borobudur n’a cessé de fasciner un public sensible aux charmes de ses vestiges, évocateurs d’une civilisation antique disparue. Sa structure singulière, sa taille imposante, la finesse de ses bas-reliefs sculptés lui ont assuré à juste titre une place parmi les chefs-d’oeuvre du patrimoine mondial de l’architecture. Cette exposition présente une quarantaine de photographies de grand format des reliefs sculptés du célèbre monument bouddhique de Borobudur, construit au VIII^e-IX^e siècle sur l’île de Java.

Laure Schwartz-Arenales, Caroline et Hughes Dubois, Helen Loveday

Réalisées par le photographe Hughes Dubois, la nuit par clair de lune, ces prises de vue très particulières rendent un volume et une présence étonnants aux bas-reliefs. Un travail de mise en lumière la nuit sur le site qui a duré plus de 4 ans. Les photographies sont accompagnées de sculptures en pierre et en bronze, ainsi que de livres, de peintures et d’aquarelles du XIX^e siècle, empruntés au Nationaal Museum van Wereldculturen d’Amsterdam, au Linden-Museum de Stuttgart, ainsi qu’à la Bibliothèque de Genève.

En photo la directrice Laure Schwartz-Arenales, les deux photographes Caroline et Hughes Dubois et la commissaire de l’exposition Helen Loveday.

Ouvert de 14h à 18h, jusqu’à 20h les mercredis. Conférences sur inscription à 18h30 à la Fondation Baur, par Helen Loveday: Borobudur: les bas-reliefs sculptés mardi 22 mai et Borobudur: structure et fonction mardi 5 juin.

Le bleu des mers. Dialogues entre la Chine, la Perse et l’Europe du 23 novembre 2017 au 25 février 2018 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Directeur Fondation Baur, Monique Crick, Laure Schwartz Arenales

En photo Monique Crick depuis 15 ans directrice du musée – on lui doit la reouverture des magnifiques salles japonaises à l’étage, le Pavillon des Donateurs, mais aussi les expositions de céramique contemporaine dans le cadre du Parcours céramique carougeois et Laure Schwartz-Arenales, nouvelle directrice qui entrera en fonction en janvier 2018 – diplomée d’histoire d’art de la Sorbonne, elle revient après 20 ans à Tokyo (professeur à l’Université Ochanomizu).

Inscrite dans le courant d’intérêt qui se développe pour les relations entre l’Extrême-Orient, l’Asie et l’Europe, l’exposition revient sur l’exportation de la porcelaine chinoise bleu et blanc dont le commerce se démocratisa au XVIIe siècle avec la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Ce siècle est connu pour être un véritable Âge d’or aux Pays-Bas. Grâce à sa réussite sur la route des Indes, la jeune République des Provinces Unies devint l’une des puissances commerciales les plus importantes d’Europe. Par sa tolérance de pensée, elle attira également nombre de personnalités, des écrivains, des penseurs, des savants qui créèrent un foyer culturel où purent s’épanouir les arts et les lettres. La bourgeoisie des négociants, enrichie du commerce maritime vers les Indes, fut le principal commanditaire d’œuvres d’art et acheteur de curiosités exotiques. Ce commerce avec l’Orient eut naturellement un effet sur la vie et l’art dans les provinces unies. Les porcelaines chinoises, en particulier, ont exercé une profonde influence sur la culture néerlandaise et l’aménagement des intérieurs. Elles entrèrent également dans les peintures de nature morte ou Vanités, où elles devenaient symbole d’une certaine prospérité. Ces tableaux nous révèlent ainsi l’utilisation de cette précieuse vaisselle et son impact dans la vie quotidienne. Lorsque l’approvisionnement en porcelaines diminua drastiquement en raison des troubles politiques en Chine à la fin de la dynastie Ming (1368-1644), notamment la guerre civile qui sévit dans ce pays entre 1644 et 1647, les céramiques chinoises furent momentanément remplacées par des copies japonaises et perses. Depuis des siècles, la Perse importait en effet cette vaisselle de Chine, vaisselle qui avait inspiré les potiers et les peintres de miniatures. Venez découvrir, au fil des salles, une mise en regard des peintures de natures mortes figurant des porcelaines bleu et blanc – si prisées par une Europe en expansion et en quête d’exotisme – face aux porcelaines qui les ont inspirées, leurs copies en faïence perse et des miniatures du monde de l’Islam avec des représentations de céramiques.

Dans un dialogue transculturel avec les collections de la Fondation Baur et en particulier les céramiques d’exportation de la donation de Thérèse et John-D. Blum reçue en 2002 ainsi que du legs de l’ambassadeur et Mme Charles Müller accepté en 2004, le visiteur pourra admirer de nombreuses et précieuses œuvres provenant de partenaires européens: des peintures des musées des Beaux-Arts de Besançon, Chambéry, Cherbourg, Lille, du musée du Prado à Madrid, du musée Rietberg et du Kunsthaus à Zurich, du MAH et du Cabinet d’arts graphiques et de la Galerie De Jonckheere à Genève, ainsi que des céramiques du musée Ariana à Genève, du Victoria and Albert Museum à Londres, des musées Guimet et des Arts décoratifs à Paris et de collections privées.

Horaires d’ouverture: mardi à dimanche de 14h à 18h, le mercredi 20 septembre jusqu’à 20h.

Visites du mercredi: 13 décembre à 18h30 et du dimanche 3 décembre à 14h30, Visite par Monique Crick, directrice du musée et commissaire de l’exposition mercredi 6 décembre à 14h30, dimanche en famille 10 décembre: visite-atelier Secrets de dragons à 16h. Les Nocturnes du Mercredi 13 décembre à 18h30, visite de l’exposition Le Bleu des Mers, les voyages de la céramique chinoise en Europe et en Iran, à découvrir à travers peintures, porcelaines et miniatures persanes. Ou la globalisation façon XVIIe siècle. Plus.

Yoshikawa Masamichi – Architectures du 6 septembre au 15 octobre 2017 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Dans le cadre du 15ème Parcours céramique carougeois, la Fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient, accueille le céramiste de renommée internationale Yoshikawa Masamichi, lauréat de nombreux prix. Diplômé de l’Institut de recherche de l’Ecole des designers du Japon, l’artiste envisageait initialement de devenir décorateur d’intérieur ou architecte.

Moniqe Crick, directrice du Musée Baur, Yoshikawa Masamichi

Établi à Tokoname, l’un des six plus anciens centres de poterie du Japon, Masamichi eut envie de ressentir physiquement la matière et sa transformation et fait alors le choix de la céramique en vue d’une expression créatrice différente. Travaillant exclusivement la porcelaine, l’artiste développe des oeuvres, parfois imposantes, impliquant l’espace, la couleur ainsi que la texture, qui dégagent à la fois un mélange de tranquillité et de tension. Passionné par la question de la relation entre le volume et le vide, il est reconnu dans le monde entier pour ses formes souvent architecturales revêtues d’une couverte céladon seihakuji fluide et translucide qui glisse sur la matière jusqu’à composer des gouttes ou des flaques glacées. L’artiste aime aussi dessiner sur ou sous ses oeuvres de fines lignes abstraites en bleu de cobalt ou rouge de cuivre qu’il revêt de cette couverte qui lui est si particulière. Les formes de ses pièces (sculptures géométriques et contenants) ou ses compositions ne sont pas nées du hasard. Yoshikawa Masamichi réfléchit longuement à leur conception, à leur sens ; l’acte de créer est pour lui comme un acte de prière. Ses céramiques imprégnées de la spiritualité qui préside à leur réalisation sont plus que des architectures ou des réceptacles. Elles se doivent, selon les mots de l’artiste, « d’être un lieu d’accueil favorable à un esprit, un kami, qui lui appartient »

L’Aventure chinoise. Une famille suisse à la conquête du Céleste empire du 6 avril au 2 juillet 2017 à la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Monique Crick, directrice et Estelle Niklès van Osselt, conservatrice

Christiane Perregaux-Loup, descendante Loup/Borel

Longtemps conservées au fond d’une malle, des lettres décrivent la fortune, le négoce et les états d’âme d’une famille partie du canton de Neuchâtel au XIXe siècle vendre des montres aux Chinois. Chez un antiquaire de la même région, d’anciens albums constellés de photographies de ces pionniers ont été miraculeusement retrouvés. Ces précieux témoignages enfin réunis permettent de reconstituer l’histoire des Loup de Chine, près d’un siècle de péripéties au sein du Céleste empire, à une époque où les citoyens suisses étaient migrants…Si la saga de ce clan suscite l’intérêt de la Fondation Baur, c’est en premier lieu parce qu’elle est représentative d’une catégorie d’Helvètes qui se sont expatriés dans l’espoir d’améliorer leur existence et au nombre desquels figure Alfred Baur (1865-1951) lui-même. Il rappelle que la Suisse n’a pas toujours été le petit miracle économique que l’on connaît. Le récit de la vie de cette famille trouve aussi sa place au musée Baur parce qu’il décrit le parcours de certains objets conservés dans ses murs.

La provenance de porcelaines, jades et pierres dures, cloisonnés, textiles, flacons à tabac ou autres se trouve soudain révélée. Acquises au tournant du XXe siècle par l intermédiaire de l’un de ses membres, Gustave Loup (1876-1961), ces antiquités ont été dénichées en Chine, envoyées par bateau, pour finalement arriver en Suisse entre les mains de l’un des plus grands collectionneurs d’art asiatique de l’époque.

Ouvert de mardi à dimanche de 14h à 18h (lundi fermé), jusquà 20h lors des visites commentées publiques: La Montre chinoise dans les collections publiques et privées  à 18h30 mardis 13 juin. Ateliers famille dimanche 11 juin de 16h à 17h30, dès 6 ans, sur inscription: Collectionneur en herbe. Emiko Okamoto et son salon de thé Aux Mille Pins vous proposent des moments savoureux la plupart des dimanches de juin 2017.

Monique Crick, Guillaume Alix

L’Asie rêvée dans les collections Baur & Cartier du 12 novembre 2015 au 14 à la Fondation Baur, le Musée des Arts d’Extrême- Orient, Genève

La Fondation Baur a verni sa nouvelle exposition L’Asie rêvée dans les collections Baur & Cartier à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Alfred Baur, en présence de Monique Crick, Directrice du musée, et Guillaume Alix, Directeur Général Cartier Suisse.

Aux XIXe et XXe siècles, on collectionne des curios, ainsi nommés, à juste titre, puisqu’ils suscitent la curiosité. Ces objets exotiques en provenance de Chine ou du Japon, ornés de décors fantaisistes, façonnés dans divers matériaux, dont certains encore méconnus, subjuguent les Occidentaux. Ils provoquent un engouement pour l’Asie, envoûtent les amateurs et influencent profondément les arts graphiques européens. Cette fascinante période suscite les vocations: celle de collectionneur pour Alfred Baur (1865-1951), et celle de créateurs pour Alfred Cartier (1841-1925) et ses trois fils, Louis (1875-1942), Pierre (1878-1964) et Jacques (1884-1941). Si les pièces à façon asiatique du joaillier parisien sont généralement connues, leur contexte historique et culturel lest beaucoup moins. Ainsi, l’idée de confronter ces joyaux aux collections de la Fondation Baur, Musée des arts d’Extrême Orient de Genève, a-t-elle germé.

12ème Festival International de Guitare de Versoix du 5 au 7 novembre 2021, divers lieux.

Reouverture des Caves (de Bon-Séjour) à Versoix après 3 ans de fermeture. Nous y avons assisté à la soirée du 6 novembre du Festival International de Guitare de Versoix: Moonlight, concert autour de l’oeuvre pour guitare de Benjamin Britten, avec le soprano Sophie Graf et Marie Chabbey à la guitare. Retrouvez ici le programme des Caves: concerts et spectacles gratuits, +d’infos.

Archives: les Expositions passées

Avant Demain. Fonds cantonal d’art contemporain du 10 octobre au 13 décembre 2020 à la Galerie du Boléro, Versoix

Grâce au partenariat avec l’Etat de Genève et son Fonds d’art contemporain, une vingtaine d’artistes de premier plan nous présentent leur univers. Curiosité, innovation et réflexion font surgir des oeuvres mystérieuses ou spectaculaires. Karine Tissot, lauréate d’un concours lancé par l’Etat, a réuni les nouveaux courants créatifs sous le titre « Avant demain ». Occasion de s’ouvrir à ce que l’art apporte aujourd’hui et à ce qu’il deviendra dans le futur.

Entrée libre, du mardi au dimanche, de 15h à 18h.

Les prochains rendez-vous:

• Dimanche 1er novembre, dès 14h: une visite commentée tout public en deux chapitres: du Château de Penthes (14h) à la Galerie Boléro (15h30) par Sonia Chanel.
• Dimanche 13 décembre, dès 11h: brunch de finissage au restaurant du Château de Penthes , suivi à 14h d’une visite commentée tout public en deux chapitres: du Château de Penthes (14h) à la Galerie Boléro (15h30) par Karine Tissot en présence des artistes pour se terminer à 16h avec The Land of Warehouses, activation de l’installation d’Helge Raumann par la musique drone de strom/morts à la Galerie Boléro à Versoix.

L’horizon de pierres (Beat Lippert) au fond de la salle ne serait plus qu’un mauvais mirage au profit du souvenir des montagnes peintes par Alexia Turlin (dans la hall d’entrée) et de l’air que nous respirons en verres soufflés (Pierre Vadi) .

Olivier Delhoume avec Emilie Barrucand et Denis Westhoff

Éternel Fabergé – des œufs de légende du 3 au 26 avril 2020 à la Hall du Boléro, Versoix.

Hommage à Carl Fabergé (1846-1920). C’est à Saint-Pétersbourg qu’est fondée en 1842 la Maison Fabergé par Gustave Fabergé, le père de Carl (appelé également Peter Carl). L’entreprise est reprise par ce dernier en 1872 et en l’espace de 10 ans, le fils Fabergé hisse la Maison de joaillerie au plus haut niveau à tel point qu’elle est remarquée par le tsar de Russie Alexandre III. C’est en proposant à Alexandre III de lui confectionner un œuf de Pâques unique que les Œufs de Fabergé sont nés. Chaque année, un œuf sera donc créé puis livré au Palais la veille de Pâques, afin que le tsar l’offre à la tsarine. Cette tradition s’étendra jusqu’à la fin du règne de Nicolas II, à la Révolution Bolchévique, en 1917. Peter Carl Fabergé continuera d’œuvrer en tant que joaillier jusqu’à son décès à Lausanne, le 24 septembre 1920.
Vernissage et conférence : Histoire et mystères des œufs de Fabergé par Bernard Ivaldi, président de la Fondation Igor Carl Fabergé vendredi 3 avril à 18h30. Entrée libre. 7/7, de 8h à 22h.

Emilie Barrucand, Bolero à Versoix

Peuples Autochtones d’Amazonie Brésilienne, photographiés par Emilie Barrucand du 20 janvier au 25 février 2018 au Boléro à Versoix en face de la gare CFF

Vernissage 20 janvier, 16h à 19h, Film et conférence d’Emilie Barrucand dimanche 21 janvier à 16h.

Ethnologue engagée, écrivain et artiste, Emilie Barrucand présente ses photographies et la démarche qu’elle mène depuis dix-sept ans auprès des peuples autochtones d’Amazonie brésilienne. Elle porte la parole de ces peuples auprès des plus hautes instances interationales et, notamment auprès du Conseil des droits de l’homme des Nations-Unis. Les indiens Paresi et Kayapo peuvet inspirer nos sociétés modernes sur bien des sujets de société, d’éducation et d’environnement. Cette exposition artistique et humaniste propose aussi une dimension environnementale. Véritable régulateur climatique, la forêt amazonienne renferme la biodiversité la plus importante au monde. Mais elle est en danger, tout comme les peuples autochtones qui veillent à sa protection. Par les actions de son association Wayanga, Emilie Barrucand souhaite sensibiliser la population quant au sort de ces peuples de la forêt amazonienne. Parcours didactique qui explique sa démarche auprès des peuples autochtones et exposition des magnifiques photos d’Emilie Barrucand.

Apéro-concert 18 février 2018 à 17h: Le Chant des Oiseaux d’Amazonie. José Barrense-Dias: chant, guitare, percussions avec projection de photographies d’oiseaux amazonienne. Entrée libre, collecte.

Entrée libre du mardi au dimanche de 15h à 18h.

Denis Westhoff, fils de Françoise Sagan et Olivier Delhoume

Première exposition consacrée à Françoise Sagan du 16 janvier au 13 mars 2016 au Boléro, à Versoix

Inauguration ce samedi 16 janvier de l’exposition Françoise Sagan, de Bonjour tristesse à Derrière l’épaule. Liberté d écrire, Liberté de vivre du 16 janvier au 13 mars 2016 au Boléro, face à la Gare CFF de Versoix, en présence du Denis Westhoff, fils de Françoise Sagan (en photo avec Olivier Delhoume et ses enfants) qui a puise dans plusieurs fond photographiques de la Ville de Paris et dans ses archives personnelles pour constituer cette exposition qui retrace la vie de l’écrivaine, au fil des différentes étapes de son oeuvre.

La famille de Françoise Sagan

Cette exposition itinérante d’une quarantaine de photographies et d’un bon nombre de documents émanant de la collection privé de Denis Westhoff. La plupart des documents présentés sont inédits pour le public, notamment un ensemble photographique réalisé pour France Soir. Le visiteur découvre l’écrivaine à différents moments de sa vie publique et de sa vie privée, entourée de ses amis, chez elle, au théâtre, entourée de journalistes, lors d’une première de théâtre. Ouverture de la galerie du mardi au dimanche de 15h à 18h, le jeudi jusqu’à 19h. Le week-end du 26 au 28 février seront organisés une conférence avec la participation du biographe de Françoise Sagan Alain Vircondelet et Valérie Mirarchi, conférencière de l’oeuvre de l’écrivaine, ainsi que des projections de l’INA et d’un documentaire encore inédite produit par ARTE, accompagnés des morceaux de jazz préférés de l‘auteure

Olivier Delhome, Michel Butor, Jacques Boesch

Ouverture de la Galerie du Boléro à Versoix le 31 janvier 2015 dans le nouveau bâtiment à côté de la gare de Versoix

L’exposition Artistes d’ici: 100 artistes – 100 oeuvres au jardin des belles Lettres avec chaque artiste ne pourra exposer qu’une seule oeuvre!  En photo la table ronde avec

Jacques Boesch, auteur et éditeur aux éditions du Scorpion bleu qui a reçu le Prix Culture et Société de la Ville de Genève pour son action culturelle où la dimension relationnelle et l’interaction entre les auteurs, les oeuvres et les public à Saint-Gervais, à la clinique de Belle-Idée puis aux Hôpitaux universitaires de Genève sera honoré lors d’une cérémonie ouverte au public qui se déroulera le jeudi 30 avril 2015 au Grand Théâtre de Genève.

Palmarès 2021 du Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) du 4 novembre 2021: Bulgari remporte l’Aiguille d’Or pour la montre Octo Finissimo

Octo Finissimo Calendrier Perpétuel, le plus fin au monde, réinvente la haute horlogerie contemporaine avec une complication horlogère classique sophistiquée de manière résolument contemporaine par la Maison italienne Bvlgari. Pas moins de 408 composants interagissant dans l’espace extrêmement limité du boîtier élancé de 5,80 mm. Le développement du calibre de 2,75 mm a demandé aux ingénieurs concepteurs de mouvements de la Manufacture du Sentier d’imaginer de nouvelles solutions, comme l’utilisation d’un micro-rotor et l’exploitation optimale de l’espace entre les composants sans réduire leurs dimensions. Témoignant d’un véritable génie de la miniaturisation, ce développement anime les aiguilles des heures et des minutes ainsi que toutes les fonctions du quantième perpétuel : date à affichage rétrograde, jour, mois et années bissextiles à affichage rétrograde.

La cérémonie de remise des prix marquant le vingtième anniversaire du GPHG a mis à l’honneur l’excellence et la créativité horlogère contemporaine le temps de 19 prix, remis par le jury de trente membres, présidé par Nick Foulkes.

Grand Prix de l’Aiguille d’Or : Bulgari, Octo Finissimo
Prix de la Montre Dame : Piaget, Limelight Gala Precious Rainbow
Prix de la Complication pour Dame : Van Cleef & Arpels, Montre Lady Féerie
Prix de la Montre Homme : Grand Seiko, Calibre 9SA5 Hi-Beat 36000, 80 heures
Prix de la Complication pour Homme : MB&F, LMX Titane
Prix de la Montre Iconique : Audemars Piguet, Royal Oak « Jumbo » Extra-Plat
Prix du Tourbillon : De Bethune, DB Kind of Two Tourbillon
Prix de la Montre Calendrier et Astronomie : Christiaan Van Der Klaauw, CVDK Planetarium Eise Eisinga
Prix de l’Exception Mécanique : Piaget, Altiplano Ultimate Automatic
Prix de la Montre Chronographe : Zenith, Chronomaster Sport
Prix de la Montre de Plongée : Louis Vuitton, Tambour Street Diver Skyline Blue
Prix de la Montre Joaillerie : Chopard, Flower Power
Prix de la Montre Métiers d’Art : MB&F, LM SE Eddy Jaquet ‘Le Tour du Monde en 80 Jours’
Prix de la Petite Aiguille : Tudor, Black Bay Ceramic
Prix Challenge : CIGA Design, Planète Bleue
Prix de l’Innovation : Bernhard Lederer, Central Impulse Chronometer
Prix de l’Audace : Louis Vuitton, Tambour Carpe Diem
Prix Révélation Horlogère: Furlan Marri, MR. Grey Ref. 1041-A
Le Prix Spécial du Jury, qui récompense une personnalité ou une institution marquante dans l’univers horloger, a été attribué cette année à la Dubai Watch Week.

Découvrez les montres lauréates, ICI. Venez les admirer au Musée Rath, exposées à Genève jusqu’au 14 novembre 2021. Les montres gagnantes 2021 seront ensuite présentées dans le cadre de la Dubai Watch Week, du 24 au 28 novembre, puis à Paris du 2 au 5 décembre.

Vingt garde-temps d’exception à découvrir du 23 octobre au 14 novembre au Musée Rath de Genève

Inauguration 22 octobre 2021: Sami Kanaan, Conseiller administratif – Quentin Epiney, FGP Swiss & Alps (sponsor)- directrice et président de la Fondation du GPHG: Carine Maillard et Raymond Loretan, ancien ambassador de la Suisse auprès de Singapour et New York

A l’occasion de ses vingt ans, le Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) réunit pour la première fois les montres ayant remporté l’Aiguille d’Or depuis la création du GPHG en 2001 : Une rétrospective unique des lauréates du Grand Prix de l’Aiguille d’Or 2001-2020, vingt garde-temps d’exception témoignant de l’excellence de l’art horloger contemporain dans la salle centrale du Musée Rath.

Miki Eleta, Karl-Friedrich Scheufele

Exposition annuelle présentant les 84 montres présélectionnées de l’édition en cours réparties dans quatorze catégories: Dame – Complication pour Dames – Homme – Complication pour Homme – Iconique – Tourbillon – Calendrier et Astronomie – Exception Mécanique – Chronographe – Plongée – Joaillerie – Métiers d’art – Petite Aiguille – Challenge. En entrant vous êtes accuilli par la catégorie « exception mécanique » et la montre/l’oeuvre de l’artiste bosniaque/Zurichois Miki Eleta: Svemir, qui explique le mécanisme à Karl-Friedrich Scheufele, Président de Chopard. Les expositions du GPHG offrent des occasions rares d’admirer la diversité de la création horlogère actuelle. Elles invitent à s’immerger plus encore dans le monde merveilleux de l’horlogerie grâce à des ateliers d’initiation et des visites accompagnées. Inscrivez-vous pour des ateliers gratuits d’initiation à l’horlogerie « Horloger d’un jour« , animés par l’Ecole d’horlogerie de Genève: trois ateliers de 60 minutes sont proposés chaque jour à 11h, 30, 13h, et 15h. Inscription obligatoire: incription@gphg.org/ Tél. 022 321 96 80

L’exposition du panorama exceptionnel sur la créativité horlogère contemporaine et ses 104 montres a déjà été présentée à Saint-Pétersbourg dans le cadre magique du Musée Fabergé, du 13 au 17 octobre 2021. Après la cérémonie de remise des prix qui aura lieu le jeudi 4 novembre au Théâtre du Léman à Genève, les montres lauréates seront quant à elles présentées dans le cadre de la Dubai Watch Week du 24 au 28 novembre 2021.

Geneva Watch Days, 2e édition du 30 août au 3 septembre 2021

En absence des grands salon de la Haute-Horlorgerie pour la deuxième année consécutvie pour cause de Covid, voici que Geneva Watch Days pour la deuxième édition tient salon. Une vingtaine de marques présentent pendant cinq jours leurs nouvelles collections dans les grands hôtels, des ateliers et boutiques genevois. L’initiative a été lancée la ville de Genève en collaboration avec des grandes marques horloger, dont Bvlgari, Breitling, De Bethune, Gerald Genta, Girard-Perregaux, Greubel Forsey, H. Moser & Cie., MB&F, Ulysse Nardin et Urwerk. D’autres marques se sont associées: Arnold & Son, Bianchet, Czapek, Doxa, Ferdinand Berthoud, Frederique Constant Group, Louis Erard, Maurice Lacroix, Parmigiani, Phillips, Oris et Reuge. Une tente est dressé sur les quais à la Rotonde du Mont-Blanc afin d’accueillir le public. +d’infos.

En parallèle Baselworld, la foire bâloise de la Haute-Horlogerie a présenté à Genève le nouvel esprit Baselworld lors d’un pop-up, avec 10 marques horlogères éunies sous la nouvelle bannière Baselworld. L’événement s’inscrit dans la préparation de Baselworld 2022, qui aura lieu à Bâle du 31 mars au 4 avril 2022.+d’infos.

20e Cérémonie de remise des prix du GPHG au Théâtre du Léman à Genève du 12 novembre 2020

Jeudi 12 novembre 2020, la cérémonie du Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) a eu lieu au Grand Théâtre comme tous les années présentée par le comédien Edouard Baer. Fait unique, COVID-19 oblige, sur une salle de capacité de 1300 personnes, seulement 50 privilégiés ont pu assister en présentiel à la remise des prix de cette 20e édition, le reste des chaises ont été occupés par des ballons. Mais le public a pu suivre la cérémonie en direct sur gphg.org. Le Jury et la nouvelle Académie du GPHG ont décerné 19 prix et attribué l‘Aiguille d’Or à Piaget pour la montre Altiplano Ultimate Concept. Les marques Bovet 1822, Bulgari, Breitling, Charles Girardier, Chronométrie Ferdinand Berthoud, H. Moser & Cie, Greubel Forsey, Parmigiani Fleurier, Petermann Bédat, Tudor, Van Cleef & Arpels, Vacheron Constantin et Voutilainen ont également été récompensées pour leur savoir-faire et créativité par l’un des prestigieux prix. Le Prix Spécial du Jury, qui récompense un acteur influent de l’univers horloger, a été attribué à Antoine Simonin, expert et enseignant en horlogerie, éditeur, ainsi qu’ancien directeur de la Fondation WOSTEP.

En parallèle un road show a présenté les 84 montres présélectionnées pour le Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) du 31 octobre au 15 novembre au Musée d’Art et d’Histoire à Genève. Les 84 garde-temps ont été présentés lors d’un « Road Show helvétique » dans les grandes villes suisses:  du 15 au 18 octobre au Musée International d’Horlogerie (MIH) de La Chaux-de Fonds. Après une escale à Zurich à la boutique Bucherer sur la Bahnhofstrasse, du 20 au 22 octobre, un autre arrêt à Berne à Bern l’hôtel Bellevue Palace se déroule du 23 au 25 octobre. Enfin, comme chaque année, les 84 montres de la présélection seront exposées à Genève du 31 octobre au 15 novembre au Musée d’Art et d’Histoire (MAH), où le GPHG propose également au public des ateliers d’initiation à l’horlogerie (inscription@gphg.org). Revivez les temps forts et découvrez les images sur gphg.org.

Geneva Watch Days du 26 au 29 août 2020

Serge Dal Busco, conseiller d’Etat de Genève et Jean-Christophe Babin, CEO de Bulgari, Geneva Watch Days 2020, sous la tente officielle au Quai du Mont Blanc, Genève

Geneva Watch Days du 26 au 29 août 2020

Retour vers le futur (Back to the future)

Quelle belle initiative lancée par le CEO Bvlgari Jean-Christophe Babin et la ville de Genève, représenté par le Conseiller d’Etat Serge Dal Busco de réunir des fabricants de la Haute Horlogerie, dont Breitling, Ulysse Nardin, Girard-Perregaux, Gerald Genta, Urwerk, H. Moser & Cie, De Bethune et MB&F pendant quatre jours de présenter leurs nouveautés à Genève après l’annulation de de Baselworld et Watches & Wonders (anciennement SIHH). Les horlogers ont exposés dans différents hôtels, dont une majorité à l’hôtel Beau Rivage, dans des boutiques et ateliers de marques. Le public a pu accéder gratuitement à l’espace d’exposition de la structure éphémère et aux expositions au Quai du Mont Blanc. J’ai beaucoup apprécié  l’exposition des Ateliers Louis Moinet axé sur le cinéma: l’exposition des créations à l’hôtel d’Angleterre et une exposition sur les quais de voitures mythiques du cinéma hollywoodien, dont la voiture Retour vers le futur et Jurassic Parc qui avait du succès auprès du public. Visitez le Musée numérique et explorez le patrimoine exceptionnel de Moinet, ICI. Quel plaisir après des mois centrés autour du virtuel, COVID-19 oblige, une exposition de chef-d’oeuvres horlogers réels que les clients peuvent de nouveau admirer et manipuler.

Timegraph, le premier style plume dans lequel s’intègre une montre à mouvement mécanique

Carole Hubscher

Carole Hubscher, Présidente de la Maison Caran d’Ache, entreprise familiale depuis 1915 qui développe et fabrique tous ses produits au sein de ses ateliers à Genève, a présenté en avant-première jeudi 14 novembre 2019 l’instrument de « Haute Ecriture »: Timegraph, une pièce d’exception rendant hommages aux savoir-faire horloger ainsi qu’à l’excellence du Swiss Made chez Brachard, rue de la Corraterie à Genève

Timegraph, stylo plume, montre mécanique

Aboutissement de plus de deux ans de recherche et développement, l’édition Timegraph intègre pour la toute première fois au monde, un mouvement horloger mécanique miniaturisé. Un calibre à remontage manuel créé par Le Temps Manufacture SA à Fleurier, manufacture horlogère suisse reconnue pour son expertise dans la haute précision. Une prouesse technique à la hauteur des compétences des ateliers aguerris de deux mondes prestigieux. Transposer dans un corps de stylo aux dimensions standards : un mouvement ultraplat, un verre saphir et un système de recharge unique, avec pompe à piston miniature.

Une innovation aux 145 composants, révélée dans un stylo aux courbes délicates, aux finitions parfaites, entièrement recouvert d’un revêtement PVD noir. Présentée, telle une montre, dans un écrin raffiné en bois laqué noir, Timegraph se prête à plusieurs types de personnalisation : l’émaillage, le sertissage ou encore la gravure miniature pour n’en nommer que quelques-uns. Sur demande, et en collaboration avec des maitres-artisans hautement qualifiés, la pièce peut ainsi être entièrement personnalisée par son propriétaire.

19^e cérémonie de remise des prix du Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) jeudi 7 novembre 2019: Audemars Piguet gagne l’Aiguille d’Or au Théâtre du Léman à Genève

Palmarès du GPHG 2019

L’excellence horlogère était à l’honneur ce jeudi 7 novembre à Genève à l’occasion de la 19^e cérémonie de remise des prix du Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG), menée avec brio par le comédien Edouard Baer. Le jury indépendant du GPHG a décerné 19 prix et attribué le Grand Prix de l’Aiguille d’Or à Audemars Piguet pour la montre Royal Oak Quantième Perpétuel Ultra-plat Automatique. Les marques Bvlgari, Chanel, Genus, Hermès, Kudoke, MB&F, Ming,Seiko, Tudor, Urwerk, Vacheron Constantin, Voutilainen et Chronométrie Ferdinand Berthoud ont également été récompensées pour leur savoir-faire et créativité. Le Prix Spécial du Jury, qui récompense un acteur marquant de l’univers horloger, a été attribué à Monsieur Luc Pettavino, Fondateur et organisateur de Only Watch. A l’aube de son 20^e anniversaire, le GPHG annonce la création prochaine d’une académie de la profession. Cette initiative d’ampleur, en ligne avec sa mission fédératrice et soutenue par la Ville et le Canton de Genève, constituera un vaste réseau d’ambassadeurs qui prendront part aux différentes étapes de la sélection des montres et contribuera à la promotion de l’art horloger dans le monde. L’académie sera opérationnelle au printemps 2020.

En photo: François-Henry Bennahmias (CEO de Audemars Piguet), Luc Pettavino (Fondateur et organisateur de Only Watch), Nicolas Beau (Directeur International Horlogerie et Joaillerie de Chanel), Maximilian Büsser (Propriétaire et directeur créatif de MB&F), Kari Voutilainen (Propriétaire et horloger), Karl-Friedrich Scheufele (Président de Chronométrie Ferdinand Berthoud), Laurent Dordet (Directeur général d’Hermès Horloger), Sébastien Billières et Catherine Henry (Co-fondateurs de Genus), Jean-Christophe Babin (CEO de Bvlgari), Akio Naito (Director and Senior Executive Vice President of Seiko Watch Corporation ), Stefan Kudoke (Propriétaire et horloger), Eric Pirson (Directeur des Montres Tudor), Thein Ming (Propriétaire et horloger), Martin Frei et Felix Baumgartner (Co-fondateurs de Urwerk), Louis Ferla (CEO de Vacheron Constantin)

Palmarès 2019

• Grand Prix de l’Aiguille d’Or : Audemars Piguet, Royal Oak Quantième Perpétuel Ultra-plat Automatique
• Prix de la Montre Dame : Chanel, J12 Calibre 12.1
• Prix de la Complication pour Dame : MB&F, Legacy Machine FlyingT
• Prix de la Montre Homme : Voutilainen, 28ti
• Prix de la Complication pour Homme : Audemars Piguet, Code 11.59 by Audemars Piguet Répétition Minutes Supersonnerie
• Prix de la Montre Iconique : Audemars Piguet, Royal Oak « Jumbo » Extra-plat
• Prix de la Chronométrie : Chronométrie Ferdinand Berthoud, Régulateur acier cémenté
• Prix de la Montre Calendrier et Astronomie : Hermès, Arceau L’heure de la lune
• Prix de l’Exception Mécanique : Genus, GNS1.2
• Prix de la Montre Chronographe: Bvlgari, Octo Finissimo Chronographe GMT Automatique
• Prix de la Montre de Plongée : Seiko, Ligne Prospex LX Diver’s
• Prix de la Montre Joaillerie : Bvlgari, Serpenti Misteriosi Romani
• Prix de la Montre Métiers d’Art : Voutilainen, Starry Night Vine
• Prix de la Petite Aiguille : Kudoke, Kudoke 2
• Prix Challenge : Tudor, Black Bay P01
• Prix de l’Innovation : Vacheron Constantin, Traditionnelle Twin Beat quantième perpétuel
• Prix de l’Audace : Urwerk, AMC
• Prix Révélation Horlogère: Ming, 17.06 Copper
• Prix Spécial du Jury : Monsieur Luc Pettavino, Fondateur et organisateur de Only Watch

Le Musée d’art et d’histoire accueille l’exposition des montres présélectionnées par le jury du 19e Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) du 2 au 14 novembre 2019

Raymond Loretan, président de la Fondation du Grand Prix d’Horlogerie de Geneve

Portes ouvertes ce week-end, samedi 18 & dimanche 19 mai 2019 au Patek Philippe Museum, Genève.

Patek Philippe

Venez découvrir les collections permanentes, composées de prestigieuses pièces d’horlogerie et d’émaillerie datant du 16è au 19è siècle (Collection Patek Philippe dès 1839), ainsi que les créations que la Manufacture genevoise Patek Philippe, a conçues, développées et fabriquées depuis sa fondation en 1839, de 10h à 18h. Au programme du week-end: Visites guidées thématiques dès 10h30 : (durée 45 min), démonstration de métiers d’art : Guillochage et Email, thématique horlogère sur le Tourbillon. Entrée gratuite, tout public.

En photo le Musée Patek Philippe, un des fleurons genevois de la Haute Horlogerie

Le Musée d’art et d’histoire accueille l’exposition des montres présélectionnées par le jury du 18e Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) du 1 au 14 novembre 2018

Edouard Baer

Edouard Baer[/caption]

Soirée de la 18^e cérémonie de remise des prix du GPHG vendredi 9 novembre 2018 au Théâtre du Léman à Genève en présence de Monsieur Johann Schneider-Ammann, conseiller fédéral en charge de l’économie, des autorités genevoises et des représentants de la profession horlogère internationale, réunis pour célébrer l’art horloger. Maître de cérémonie, l’acteur et producteur français Edouard Baera conduit cette soirée qui a été retransmise en live sur gphg.org.

Le Palmarès 2018: Grand Prix de l’Aiguille d’Or: Bovet 1822 (Récital 22 Grand Récital) – Prix de la Montre Dame: Chanel (Boy-friend Squelette) – Prix de la Complication pour Dame: Van Cleef & Arpels (Lady Arpels Planétarium) – Prix de la Montre Homme: Akrivia (Chronomètre Contemporain) – Prix de la Complication pour Homme:

Jean-Claude Biver

Laurent Ferrier (Galet Calendrier Annuel Montre Ecole) – Prix de la Montre Chronographe: Singer Reimagined (Singer Track1 Hong Kong Edition) – Prix de la Chronométrie: De Bethune (DB25 Starry Varius Chronomètre Tourbillon) – Prix de l’Exception Mécanique: Greubel Forsey (Grande Sonnerie) – Prix de la Montre Sport: Seiko (Recréation de la première montre Seiko Prospex de 1968) – Prix de la Montre Joaillerie: Van Cleef & Arpels (Secret de Coccinelle) – Prix de la Montre Métiers d’Art: Hermès (Arceau Robe du soir) – Prix de la Petite Aiguille: Habring (Doppel-Felix) –  Prix Challenge: Nomos Glashütte (Tangente neomatik 41 Update) – Prix « Revival »: Vacheron Constantin (Historiques Triple calendrier 1942) – Prix de l’Audace: Konstantin Chaykin (Clown) –

Fabienne Lupo, Présidente de la Fondation de la Haute Horlogerie

Prix de l’Innovation: Krayon (Everywhere Horizon) – Prix Spécial du Jury à Jean-Claude Biver.

Le Musée d’art et d’histoire a accueilli du 1 au 14 novembre 2018 l’exposition des les 72 montres présélectionnées par le jury du 18e Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG), réparties en douze catégories – en lice pour gagner l’un des seize prix pour les meilleures créations horlogères de l’année, dont le prestigieux Grand Prix de l’Aiguille d’Or. Le public a pu découvrir également dans la salle palatine une sélection d’œuvres des collections beaux-arts du MAH – une présentation de vidéos d’artistes internationaux extraites de l’exposition Telling Time, proposée par la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) – une création et des projets de recherche des étudiants de la Chaire en Design horloger de la HEAD-Genève et une exposition des photos lauréates du Watch Photo Awards (watch-photo-awards.com), concours international grand public lancé par le site d’actualité horlogère WorldTempus. Cette exposition itinérante 2018 a débuté à Venise le 28 septembre, s’est envolée ensuite vers Hong Kong où elle a été exposée au Liang Yi Museum les 10 et 11 octobre et a fait halte à Singapour chez le détaillant The Hour Glass du 17 au 21 octobre dans sa boutique Malmaison. L’exposition est ouverte tous les jours de 11h à 18h, entrée libre.

La montre Lotus Blanc de Chopard dans la catégorie Joaillerie

La 17e cérémonie de remise des prix, couronnée par le Grand Prix de l’Aiguille d’Or dont le trophée a été conçu par Roger Pfund, s’est déroulé le mercredi 8 novembre 2017 au Théâtre du Léman, à Genève, présentée par Edouard Baer et Lauriane Gilliéron.

L’excellence, l’innovation et le savoir-faire horlogers ont été salués par un jury international composé d’une trentaine d’experts , qui a décerné seize prix et attribué l’Aiguille d’Or à Chopad pour la montre L.U.C Full Strike. Les gagnantes seront finalement exposées du 16 au 20 novembre dans le cadre de la 3e Dubai Watch Week.

• Grand Prix de l’Aiguille d’Or: Chopard, L.U.C Full Strike
  

  Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG)

• Prix de l’Innovation: Zenith, Defy Lab
• Prix « Revival »: Longines, The Longines Avigation BigEye
• Prix de la Montre Dame: Chanel, Première Squelette Camélia
• Prix de la Haute Mécanique pour Dame: Van Cleef & Arpels, Lady Arpels Papillon Automate
• Prix de la Montre Homme: Bvlgari, Octo Finissimo Automatique
• Prix de la Montre Chronographe: Parmigiani Fleurier, Tonda Chronor Anniversaire
• Prix du Tourbillon et de l’Echappement: Bvlgari, Octo Finissimo Tourbillon Squelette
• Prix de la Montre Calendrier: Greubel Forsey, QP à Équation
• Prix de la Montre à Fuseaux Horaires: Parmigiani Fleurier, Toric Hemisphères Rétrograde
• Prix de l’Exception Mécanique: Vacheron Constantin, Les Cabinotiers Celestia Astronomical Grand Complication 3600
• Prix de la Petite Aiguille: Tudor, Black Bay Chrono
• Prix de la Montre Sport: Ulysse Nardin, Marine Regatta
• Prix de la Montre Joaillerie: Chopard, Montre Lotus Blanc
• Prix de la Montre Métiers d’Art: Voutilainen, Aki-No-Kure
• Prix Spécial du Jury: Suzanne Rohr et Anita Porchet  

Le public a pu découvrir du 1er au 12 novembre un ensemble éblouissant d’une centaine de pièces en accès libre dans l’une des salles palatines: les 72 montres présélectionnées en 2017, encadrées par 25 garde-temps signés par les plus grands noms de la création horlogère suisse et inscrits au vaste fonds horloger du MAH, car depuis 2004, le règlement du GPHG invite les lauréats à offrir un exemplaire de leur modèle primé au Musée d’art et d’histoire. Une vingtaine de marques ont répondu favorablement à cet appel et, à ce jour, 25 pièces ont rejoint les collections historiques. Des modèles les plus classiques en apparence (L.U.C the Tribute, par Chopard; Jubilé 1755 par Vacheron Constantin), aux plus technologiques (Microtimer par Tag Heuer; Big Bang Broderie par Hublot), en passant par les montres-bijoux (Limelight Disco Ball par Piaget) et autres modèles design (Bichrono S1 par DeLaCour), cet ensemble fait écho à la variété, la créativité et l’innovation des plus grands noms de l’horlogerie. Et a pu orofiter des animations organisées par la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) : des ateliers d’initiation à l’horlogerie, des conférences sur des thèmes horlogers et un dispositif de réalité virtuelle pour expérimenter des instruments de mesure du temps et mieux en comprendre l’utilité. Enfin, la Haute école d’art et de design (HEAD) a levé le voile sur les projets rendus cette année par les étudiants en Bachelor de Design horloger. Un ensemble éblouissant d’une centaine de pièces en accès libre, encadrées par 25 garde-temps signés par les plus grands noms de la création horlogère suisse et inscrits au vaste fonds horloger du MAH. Profitez des animations organisées par la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) : des ateliers d’initiation à l’horlogerie tous les jours, des conférences sur des thèmes horlogers: samedi 11 novembre: La montre du pilote – L’Horlogerie, fille de l’astronomie, dimanche 12 novembre: Histoire de la mesure du temps – La montre du pilote et un dispositif de réalité virtuelle pour expérimenter des instruments de mesure du temps et mieux en comprendre l’utilité et l’exposition des projets par des étudiants en Bachelor de Design horloger de la la Haute école d’art et de design (HEAD).

Le Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève – le plus grand musée d’histoire naturelle de Suisse – la zoothéque et la géothèque du Muséum contiennent plus de 15 millions de spécimens – sur le site de Malagnou, conçu par l’architecte Raymond Tschudin. Le bureau d’architecture zurichois MAK SA (Mirko et Marcia Akermann) a gagné le concours avec son projet Ambre pour construire une extension, mettre en sécurité et réorganiser partiellement les deux bâtiments actuels du Muséum. Ce projet qui vise à assurer l’intégrité et la sécurité de la plus grande collection de Suisse, patrimoine genevois d’importance mondiale verra le jour en 2022.

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf les lundis, 10h à 17h. L’entrée est libre et gratuite au Muséum et payante aux expositions temporaires.

Ensemble pour la Terre De Genève à Glasgow, COP26 – activités culturelles spéciale Climat, du 3 au 12 novembre 2021

A l’occasion de la 26e Conférence des Nations Unies sur les changements climatiques (COP26), le Programme des Nations Unies pour le développement (PNUD) et l’ONU Genève, la Ville de Genève et son Muséum d’histoire naturelle proposent tous les soirs du 3 au 12 novembre de 18h à 23h, un « mapping » (projection animée) réalisé sur la façade du Palais des Nations Unies de Genève et sur celle du Muséum d’histoire naturelle.

Au programme:

• Jeudi 4 novembre: Ciné ONU Genève présente “Breaking Boundaries: The Science of our Planet” David Attenborough et Johan Rockström à 18h30, suivi d’une discussion sur les ambitions de Glasgow, Cinérama Empire, rue de Carouge; entrée gratuite
• Mardi 9 novembre : Nocturne « Du Palais des Nations au Muséum » de 18h à 23h, RV Place des Nations: Animation d’un dinosaure en lien avec « Frankie » dinosaure du mapping, 18h – Ballade créative et émotionelle pour une traversée nocturne de Genève qui relie le Palais des Nations et le Muséum d’histoire naturelle, 18h30. – Muséum, 20h : ouverture des portes du Muséum pour des Visites libres et guidées des expositions temporaires « tout contre la Terre » et « Bouteille à la mer 2120, Te Ao Maori » de George Nuku & Projections d’une sélection de films d’animations « biodiversité et climat  » sélectionnés par Animatou, à 20h15, 21h15, 22h15 Parvis, galeries expositions temporaires et salle de projection (210 places)
• Mercredi 10 novembre : Café Climat par Le Sablier de Cassandre, e 13h30 à 17h30, en continu Muséum d’histoire naturelle.
• ….+ d’infos

Nouvelle saison culturelle au Muséum d’histoire naturelle sous le signe des affects et de l’action ! Avec tout contre la Terre, le public est invité à réfléchir à ses émotions et à ses actions en jeu face aux catastrophes écologiques que sont le dérèglement climatique et l’érosion de la biodiversité. Et dans l’esprit cher à l’institution, La peau est un paysage propose un pur moment de délectation et
de curiosité issu d’une création céramique. Deux projets et deux manières d’explorer et de questionner nos liens à la terre…

Tout contre la Terre, exposition temporaire du du 14 octobre 2021 au 6 novembre 2022 au Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève

Elle nous entraîne dans un voyage introspectif avec pour passeurs des artistes, des penseurs ou des scientifiques. Elle nous place toutes et tous face à nos émotions devant le dérèglement climatique et l’érosion de la biodiversité. Grâce à l’apport de Dominique Bourg, philosophe, de Tobias Brosch, psychologue, et de Cristina Soriano, linguiste, le Muséum de Genève vous invite à faire l’expérience de nos émotions et de nos comportements afin de mieux comprendre leur impact dans et face à la crise et l’urgence environnementale. Dérèglement climatique, extinctions de masse du vivant, bouleversements en tout genre, effondrement des écosystèmes, voire disparition de l’espèce humaine..La rencontre entre des regards artistiques et des regards scientifiques pour
éclairer une situation écologique et rendre compte de solutions. Le dessin, la photographie, le mot, l’entretien et la collection naturaliste dialoguent dans une scénographie la plus écologique possible. C’est ainsi que nous avons recyclé des anciens décors ou choisi des matériaux à faible impact environnemental. Il est fondamental de repenser notre rapport à la Terre, d’apprendre de nos expériences et de nos connaissances. Nous devons agir, c’est-à-dire modifier nos comportements excessifs pour vivre plus en équilibre avec la nature, et ainsi contribuer au bien-être de l’ensemble des vivants que sont les plantes, les animaux et les humains. Vivre tout contre la Terre et non pas contre elle.
Un programme de rencontres, d’ateliers et de philosophie jalonne l’exposition sur le site, ICI.

Maëva Schito: illustratrice

Arnaud Maeder, directeur du Muséum dans le hall, avant d’entrer dans l’exposition devant « la grande accélération depuis la moitié du 20e siècle« , des données chiffrées concerant l’augmentation de la population, un tourisme de masse, une consommation excessive de produits, une altération de son environnement, du climat mondial, ou encore une chute de la biodiversité et de ses écosystèmes, tous ces éléments générant des problèmes majeuse dans le monde entier les 50 dernières années. A l’entrée, la mini-édition Rassurer comprenant un texte de Dominique Bourg et des illustrations de Maëva Schito est offerte aux visiteurs. Un carnet de terrain jeune public est également proposé comme aide à la visite.

Une entrée en matière dans le réel, avec une présentation d’un extrait du discours de Greta Thunberg en 2019 à l’Organisation de Nations Unies qui fait face à l’exposition de pièces animales issues du braconnage.

La biodiversité

pie-grieche écorcheur marqué comme diparu, mais qui se porte bine à Genève.

Gabriel Ruta qui a représenté, jour après jour et pendant des années, 2635 espèces en voie d’extinction

Aline Kundig décompose et recompose des papillons, montrant ainsi la fragilité de la nature et sa poésie.

Dans l’univers propre au chercheur et dessinateur Alessandro Pignocchi, Dominique Bourg prend alors la parole et partage son analyse de la situation, ses réflexions et ses pistes d’actions. Nul détour, à l’image de son texte publié avec l’exposition Rassurer, le philosophe dit les choses comme il pense très important de les dire, directement et simplement. Le constat des limites planétaires et des actions à entreprendre est sans appel. L’incitation à vivre tout contre la Terre et non pas contre elle est explicité.

La peau est un paysage, regards croisés sur les squamates: une collaboration entre Anne Larouzé, céramiste et le Muséum d’histoire naturelle de Genève

Fruit d’un dialogue entre les équipes scientifiques du Muséum de Genève et la céramiste Anne Larouzé, l’exposition La peau est un paysage propose de regarder autrement les peaux écaillées des lézards et des serpents. Quand la peau se fait paysage, source d’émerveillement et d’apprentissage au contact d’œuvres céramiques, d’images scientifiques et de collections d’histoire naturelle. S’inspirant de ses observations au Muséum d’histoire naturelle de Genève, l’artiste Anne Larouzé s’essaie aux métamorphoses pour partager sa fascination pour l’infinie variété et l’incroyable complexité biologique des peaux des squamates. Dans cette invitation au voyage guidée par la recherche de ce qui fait qu’une matière nous apparaît comme « issue du vivant », les peaux deviennent des mondes en soi, des planètes, des « paysages », floutant la frontière entre vivant et inerte.

Une exposition art-science, élaborée entre les équipes scientifiques et techniques du Muséum et Anne Larouzé lors de sa résidence de recherche à l’automne 2020 à Genève dans le cadre d’une bourse de la Fondation Bruckner de Carouge.

(la mue: en peau et en céramique) Fascicule des coulisses de l’exposition, gratuit, disponible en ligne et au format papier à la demande à la billetterie et à l’entrée du Muséum.

Une vitrine Carte Blanche est également présentée au Musée Ariana du 16 octobre 2021 au 9 janvier 2022.

AG!R, le nouvel espace d’auto-défense environnementale dès le 6 avril 2021, au 2e étage du Muséum

Les enjeux liés à la biodiversité et au climat ne relèvent pas de la seule expertise des sciences physiques ou du vivant. Ce nouveau lieu pour lire, réfléchir, mais aussi rencontrer, jouer, fabriquer, s’amuser… et surtout agir! vous propose des expérimentations et vous invite à rechercher de nouvelles voies, de nouvelles façons de vivre dans un monde de plus en plus impacté par l’influence humaine.

Bouteille à la mer 2120, Te Ao Maori de l’artiste en résidence George Nuku du 25 septembre 2020 au 26 janvier 2022

L’artiste George Nuku et son installation du monde sous-marin, créé entièrement à partir de bouteilles en plastique et de plexiglas recyclés.

Archives: les expositions & événements passées

Le Muséum de Genève dont les collections représentent un patrimoine d’intérêt mondial. Afin fin de mettre en avant la richesse des collections du musée et le travail des scientifiques, mais aussi pour procéder à la mise en sécurité du lieu, la Ville de Genève a organisé en 2019 un concours d’architecture qui a été remporté par le projet AMBRE, du bureau d’architecture MAK SA (Mirko et Marcia Akermann) pour la construction d’une extension, la mise en sécurité et la réorganisation partielle du Muséum d’histoire naturelle.

Bicentenaire: Le Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève fête ses 200 ans du 25 septembre 2020 au 26 septembre 2021

Le Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève propose pendant une année des expositions et installations temporaires, des cycles de rencontres, des spectacles, des projections, des workshops, des ateliers et des visites. L’occasion d’honorer le long passé du plus grand musée d’histoire naturelle de Suisse tout en portant une attention particulière sur l’avenir de notre minuscule planète à travers trois expositions:

Pierre-Henri Heizmann, administrateur du Muséum avec les collaborateurs scientifiques lors du Vernissage des célébrations des 200 ans du Muséum d’histoire naturelle, 24 septembre 2020

Trésors. 200 ans d’histoire naturelle à Genève du 25 septembre 2020 au 27 juin 2021, entrée libre

Cette exposition permet de découvrir 200 animaux, fossiles ou minéraux provenant des 15 millions de spécimens de la collection scientifique de l’institution, patrimoine unique et indispensable à la compréhension de l’évolution de notre planète vivante. En parallèle, la recherche scientifique au Muséum est évoquée de manière originale par un film d’animation. Le Muséum constitue un pôle scientifique important au niveau européen, en photo les scientifiques du musée présentant l’exposition, ainsi que l’ouvrge du Bicentenaire.

Wildlife Photographer of the Year du 25 septembre 2020 au 27 juin 2021

L’exposition Wildlife Photographer of the Year présente pour la première fois à Genève, les lauréat-e-s du 55e concours international
de photographie organisé par le Muséum d’histoire naturelle de Londres en 2019. Une contre-plongée au coeur des animaux et de leurs milieux. Fascinant, étonnant, saisissant, sublime ! Bienvenue dans la diversité, dans le merveilleux, dans le fragile.
Exposition payante, entrée couplée avec l’exposition Bouteille à la mer 2120, Te Ao Māori

Quatre grands cycles de rendez-vous, intitulés: Réconciliations – Reconnexions – Ag!r – Rencontres avec des scientifiques

Réconciliations – Conférences en 2020 – Le Muséum convoque des grands témoins et scientifiques de la planète pour interroger la marche du monde et les grands défis environnementaux. Dix soirées de conférences un vendredi par mois, précédées d’un temps de découverte des expositions temporaires.

• 16 octobre 2020: La pollution plastique des océans et des eaux douces. Invité-e-s : Ornella Weideli, biologiste marine soutenue par la Fondation Save Our Seas, Pascal Hagmann, co-directeur de l’association Oceaneye, Marco Siméoni, navigateur et directeur de la Fondation Race For Water.
• 13 novembre 2020: Les Arbres – santé de la terre, santé de l’homme. Invité : Ernst Zürcher, Ingénieur forestier, professeur en sciences du bois, chercheur, écrivain.
• 11 décembre 2020: L’engagement scientifique face au climat. Invité : Jacques Dubochet, biophysicien et Prix Nobel. Cette rencontre est précédée de la projection du film « Citoyen Nobel » – Agora Films Genève à 18h.

Reconnexions vous invite à partager en des moments de poésie. La Biosphère s’implante sur quatre sites du Grand Genève.

• Reconnexion à Chêne-Bourg (GE) du 2 octobre au 19 novembre 2020, Esplanade de la Gare Léman Express. Chaque jeudi soir, une rencontre culturelle, dès 19h, vendredi 2 octobre, événement spécial « La Nuit est belle ! » dès 19h, gratuit.
• Reconnexion aux Berges de Vessy (GE) du 19 au 21 mars 2021 (en lien avec la « Journée mondiale de l’eau ») – du 23 au 25 avril 2021 – du 9 au 11 juillet 2021 – du 20 au 22 août 2021
• Reconnexion à la Maison du Salève à Présilly (Haute-Savoie) du 20 au 23 mai 2021 (en lien avec « La Fête de la Nature ») – du 11 au 13 juin 2021
• Reconnexion au Centre Nature du Vallon de l’Allondon (GE) 25 et 26 septembre 2021 (en lien avec « Entre Nature et Terroir »)

Gratuit (sauf yoga, méditation, restauration et Nuits sous la BioSphère, sous réserve des mesures sanitaires applicables), en savoir plus. 

L’espace Ag!r vous accueille deux jours par semaine pour lire, réfléchir, comprendre, mais aussi discuter, rencontrer, jouer, fabriquer,
s’amuser, faire, découvrir surtout tous les mercredis et les samedis dès le 12 décembre 2020, de 11h à 16h30, en continu, gratuit. Programme et informations pratiques dès novembre : museum-geneve.ch

Rencontres avec des scientifiques – La face cachée du Muséum: des scientifiques du Muséum se déplacent dans des communes
du canton, gratuit, sans inscription, tout public.

• Mercredi 11 novembre 2020: Les premiers hommes dans les Alpes. Découvertes anciennes et éclairages récents par Jean-Christophe Castel, archéozoologue Grange Navazza, Chemin Pré-Monnard Petit-Lancy (GE)
• Mardi 9 février 2021: Pistes de «proto-dinosaures» et poissons fossiles au sommet des Alpes par Lionel Cavin, paléontologue au Théâtre, Route de Certoux Perly-Certoux (GE), 20h.

Ouvrage du Bicentenaire: Muséum Genève 200 ans d’histoire naturelle, sous la direction de Jacques Ayer, Emmanuel Haymann (textes), Editions Favre 2020

Au début du XIXe siècle, quelques savants genevois se regroupent pour mettre en commun différents cabinets de curiosités et créer ainsi le Musée académique… institution exclusivement destinée à l’enseignement des sciences, de l’histoire et des arts. Mais ces érudits sont de mauvais gestionnaires. La Ville de Genève, appelée au secours, rachète le Musée en 1820 et l’ouvre au public… C’est le début d’une grande aventure. Deux cents ans après sa fondation, le Muséum d’histoire naturelle de Genève accueille 15 millions de spécimens et 300 000 visiteurs par an. Et l’aventure n’est pas près de s’arrêter, puisqu’un projet d’extension et de réorganisation du musée est sur les rails. En savoir plus.

Le Muséum et la plus grande collection scientifique de Noctuidae (papillons de nuit) de Suisse.

En 2000, le Muséum de Genève a acquis la collection Jacques Plante de Noctuidae, la plus grande collection privée du monde pour ce groupe de papillons de nuit.  Avec l’acquisition de cette collection de Noctuidae – la troisième plus grande famille de lépidoptères – la collection de papillons du Muséum devenait en 2000 la plus importante de Suisse et l’une des plus riches des musées d’histoire naturelle européens. Forte de 62’688 spécimens provenant principalement d’Europe et d’Asie, elle a été constituée par un entomologiste amateur de renom, Jacques Plante (1920-2003), plus connu du public pour avoir composé de nombreuses chansons interprétées par Charles Aznavour comme La Bohème, Les comédiens ou For me formidable. D’une grande valeur scientifique, la collection comprenait plus de 3’000 espèces et une cinquantaine de types primaires (les types étant les spécimens sur lesquels les spécialistes se basent pour décrire les espèces nouvelles pour la science).

Journée Nationale des Collections d’Histoire Naturelle: Concours «Vrai ou faux» , une visite depuis votre canapé dimanche 22 novembre 2020

Venez farfouiller dans les collections des 26 institutions suisses: musées naturelles et jardins botaniques qui abritent plus de 60 millions d’objets, mais de manière virtuelle!

Les conservatrices et conservateurs suisses racontent les histoires fantastiques de leurs objets dans des vidéos disponibles en ligne. Mais comment démêler le vrai du faux? Dans chacune des 3 histoires d’objets de leurs collections dans de courtes vidéos, une est totalement inventée. Les fans de devinettes peuvent jouer sur le site web des Histoires Fantastiques et tenter de trouver l’histoire inventée. Les plus perspicaces peuvent gagner des prix exceptionnels, par exemple une visite exclusive dans les collections ou encore d’autres expériences uniques dans le Musée ou jardin botanique de son choix. Retrouvez les vidéos du Muséum d’histoire naturelle de Genève – Musée Cantonal de Zoologie, Lausanne – Musée et Jardin botanique, Lausanne –  Musée d’histoire naturelle de Fribourg – Muséum d’histoire naturelle de Neuchâtel – JURASSICA Museum, Porrentruy

Afrique: 300’000 ans de diversité humaine du 21 septembre 2019 au 19 janvier 2020 au Muséum

Après l’Université de Genève, l’exposition «Afrique: 300’000 ans de diversité  humaine» est présentée au Muséum. On y rappelle notamment que tous les humains actuels descendent de populations ayant vécu pendant 200’000 ans sur le continent africain, soit les deux tiers du temps d’existence de notre espèce, avant qu’Homo sapiens peuple l’ensemble de la planète. Une installation artistique contemporaine intitulée Humanæ et conçue par l’artiste Angélica Dass complète l’exposition au Muséum et révèle l’infinie diversité des couleurs de peau et des traits du visage, soulignant l’unité commune des bientôt 8 milliards d’humains qui peuplent notre planète. Conçue et réalisée par les chercheuses et chercheurs (généticien-ne-s et préhistorien-ne-s) de l’Unité  d’anthropologie de l’Université de Genève, l’exposition raconte l’histoire humaine sur le continent africain à la lumière des découvertes les plus récentes. L’annonce en 2017 de datations de fossiles humains découverts au Maroc vieux de plus de 300’000 ans a fait reculer la date d’apparition de notre espèce, Homo sapiens de près de 100’000 ans! L’exposition se fait l’écho de la longue histoire d’Homo sapiens et de l’importance du continent africain dans notre évolution. Les recherches génétiques comme linguistiques les plus modernes montrent notamment que les êtres humains se sont dispersés et ont développé, dès 300’000 ans jusqu’à aujourd’hui, un nombre de cultures d’une extrême richesse sur l’ensemble du continent africain. Ainsi, les étendues démesurées et les environnements parfois extrêmes de l’Afrique ont été le principal théâtre de notre évolution humaine longue, complexe et dont nous sommes aujourd’hui toutes et tous les héritier-e-s. Tout en suivant le fil rouge de l’évolution de sapiens, l’exposition fournit nombre d’informations et de pistes de réflexion issues des découvertes les plus récentes. Par exemple, les quelques 2’000 langues actuellement parlées en Afrique (soit près du tiers des idiomes en usage dans le monde!) comportent, au même titre que des analyses génétiques, de précieuses traces de notre formidable aventure très lointaine. Ou de manière plus récente, les populations liées au continent africain ont domestiqué les plantes et les animaux selon des trajectoires très différentes de celles du Proche-Orient ou de l’Europe et ceci à partir de la fin des dernières glaciations. Exposition entrée libre. Conférences organisée par le Cercle Genevois d’archéologie: Aux origines des développements culturels des Homo sapiens en Afrique 5 novembre 19h. Katja Douze, collaboratrice scientifique à l’Université de Genève. Visite de l’exposition 9 novembre 10h30 avec Alicia Sanchez-Mazas et Anne Mayor, enseignantes, Université de Genève.

Prédations du 14 avril 2018 au 19 janvier 2020 au Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève

Emilie Lang, Pierre-Yves Frei

Jacques Ayer

La nouvelle exposition temporaire annuelle du Muséum de Genève, inauguré par le directeur du musée Jacques Ayer, dans une magnifique collaboration entre différents corps de métiers du musée et une magnifique scénographie (Pierre-Yves Frei, chargé du projet, Emilie Lang, médiatrice) vous immerge dans le monde fascinant des animaux prédateurs et de leurs stratégies du « tuer pour manger« . Tuer et manger pour vivre, pour survivre! Telle est l’essence de l’acte de prédation. Ce comportement n’est pas récent. Les prédateurs sont présents depuis les balbutiements de la vie sur Terre et dans tous les écosystèmes. Loin du grand méchant loup et des dents de la mer, l’exposition fait découvrir un phénomène naturel essentiel au développement et au maintien de la vie, du monde des bactéries à celui des grands vertébrés. L’exposition ouvre sur des organismes vivants: Cellulaires qui ont mis une stratégie pour survivre depuis près de 3,8 millards d’années.

Films: divers strategies de survies

Cette stratégie de survie a été un des moteurs de la diversité biologique: des espèces qui ont acquis des capacités à capturer des proies, pour des prédateurs, ou inversement à échapper aux prédateurs pour les proies: mandibus, carapaces, yeux pinces, venins, poisons, etc..La prédation est l’un des moteurs de l’évolution des espèces : mieux attraper, mieux capturer d’un côté et mieux se protéger, mieux fuir de l’autre. Et, dans ce grand jeu du «attrape-moi si tu peux», les prédateurs sont loin d’imposer la soi-disant loi du plus fort. Leur vie est bien souvent difficile et dangereuse.

Table de paleobanquet

Toutes les formes de prédations naturelles sont au cœur des chaînes alimentaires. Leur étude implique de comprendre les relations complexes entre les organismes vivants et leurs populations. Mais cet équilibre au sein des écosystèmes est fragile et menacé plus que jamais par la disparition des espèces et de leurs habitats. Et l’être humain dans tout ça? Serait-ce le pire des prédateurs, un Homo predator? La question est d’autant plus pertinente que notre régime carné est source de plusieurs problèmes, notamment environnementaux, mais également moraux, et pour certains dogmatiques. L’humain est clairement omnivore, comme nombre de ses ancêtres et de ses cousins primates, et la viande résultant de la chasse et de la pêche a souvent fait partie de son régime alimentaire.

Carlos Gonzalez: Beyond the life

Autour d’une immense table: le paleobanquet plusieurs ancêtres de l’être actuel nous révèlent leur régime alimentaire et nous montrent: plus on s’approche des régions froides, plus la part de l’alimentation carnée augmente. Reste que la consommation de viande dans nos sociétés modernes dépasse souvent largement nos besoins vitaux. Quel(s) choix sommes-nous prêt-e-s à faire dès maintenant? Serons-nous la première espèce animale de l’histoire a devoir adapter notre régime alimentaire non par besoin mais par choix? A la sortie au 4e étage, découvrez l’installation artistique photographiée du mexicain Carlos Gonzalez: Beyond the life – la vie uniquement un passage? Participez à l’oeuvre collective en laissant votre empreinte: les mercredis 22 mai et 19 juin, 15h-16h30, entrée libre.

Vacances de Pâques: Les saucisses, un aliment pour les super prédateurs jeudi et vendredi 25 et 26 avril, 10h30-13h, 14h-16h30, entrée libre.

Animations du mercredi d’avril à décembre 2019, dès 6 ans, 14h-16h30, en continue: Bibliophages, ou les dévoreurs de livres – J’ai les crocs – Super Predator – Tu me manges, je te mange! – Araignées et scorpions: des chasseurs bien équipés – Parasitoïdes, les prédateurs de l’intérieur.

Projections & conférences-débats, entrée libre: Une histoire de l’alimentation des hominidés de demain, conférence d’Eric Birlouz, ingénieur agronome et sociologue vendredi 25 octobre, 19h30 (visite guidée 18h) – Greed (cupidité), film de Jörg Seibold les dimanches 17, 24 novembre et 1er décembre, 15h, les mardis 19, 26 novembre et 3 décembre, 19h30. En marche de Greed: Sagesse animale: comment les animaux peuvent nous rendre plus humains, par Norin Chai, vétérinaire jeudi 21 novembre, 20h30. – L’Humain: un prédateur comme les autres? par Virginie Maris, CNRS jeudi 28 novembre, 20h30. – La coopération biologique, un dur chemin en marge de la compétition et de la prédation par Marc André Selosse, Professeur, jeudi 5 décembre, 20h30.

Le Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève – ce plus grand musée d’histoire naturelle de Suisse – la zoothéque et la géothèque du Muséum contiennent plus de 15 millions de spécimens – a célèbré son 50e anniversaire du site de Malagnou, conçu par l’architecte Raymond Tschudin il y a 50 ans.

50 ans du Muséum à Malagnou

Pendant un an et demi, jusqu’en janvier 2018,  le musée a proposé un programme riche: des nocturnes et nuits au musée qui conjuguent conférences par des paléontologues de renom, ateliers créatifs, visites et nuitée au musée de 22h30 à 8h30 et rendez-vous scientifiques.

Près de 400’000 visiteurs et visiteuses de tous âges ont foulé le plancher du Muséum pendant cette année de célébrations. Face à ce succès, Fourmis, la grande exposition, sera prolongée d’encore une année, jusqu’au 6 janvier 2019. Pour clore les festivités en beauté, deux installations ont été développées par des artistes locaux de renommée internationale, la première conçue et développée par l’artiste Alexandre Joly et la seconde, réalisée avec la complicité de l’écrivain Joël Dicker.

L’exposition: Fourmis du 20 mai 2017 au 6 janvier 2019

Après les dinosaures (250 000 visiteurs pour le premier volet), les fourmis sont à l’honneur. Des milliers de fourmis envahissent le Muséum: fourmis savantes cultivatrices de champignons pour faire un clin d’oeil à la fourmilière Atta présentée au Muséum de 1977 à 1984. Fourmis avec une adapation remarquable à de nombreux milieux, diversité exceptionnelle, comportements sociaux spectaculaires. Le Muséum possède la plus importante collection de fourmis au monde constitutée par Auguste Forel à la fin du 19e siècle. L’exposition Foumis propose un parcours en 7 étapes: 1 Planète des foumis – 2 Foumis à la loupe – 3 Le nid – 4 La collection de fourmis d’August Forel – 5 Société – 6 Une fourmilière Atta.

Ouvert tous les jours 10h à 17h. Exposition temporaire payante. Entrée libre chaque premier dimanche du mois.

Dicker et Joly pour un bouquet final des festivités du 50^ème anniversaire du Muséum

Installation Myrmécopolis du 12 décembre 2017 au 17 juin 2018 dans l’exposition Fourmis. Au bénéfice d’une subvention d’aide à la création en art contemporain de la Ville de Genève, Alexandre Joly, artiste polyvalent dont la pratique combine sculptures et installations sonores, s’intéresse aux relations tant esthétiques, éthiques et spirituelles entre l’homme et la nature, mais aussi la technologie. Après une rencontre avec la Dr Adria Le Bœuf, spécialiste en neuroscience et biophysique en lien notamment avec les insectes sociaux, est née l’installation Myrmécopolis. Celle-ci s’apparente à la maquette d’un paysage désertique duquel émergent des architectures pyramidales évoquant une autre civilisation possible. Ce petit monde animé par deux compositions, sonore et lumineuse, illustre l’idée d’un transfert et une mise en réseau de la communication.

Installation Gazette des animaux du 12 décembre au 6 janvier 2018 sur la grande verrière du Muséum: Pour sa part, l’écrivain Joël Dicker a accompagné Cynthia Cochet, chargée de projet, et l’agence de graphisme cavalcade, dans le développement d’un projet original de dessin et d’écriture appelé à occuper de manière monumentale l’espace emblématique des escaliers centraux du bâtiment et qui ont été foulés par plus de 10 millions de visiteurs depuis son ouverture il y a 50 ans.

Installation: Dancing Solart Art d’Alexandre Dang

Les publics a été invités à la création par le biais de trois propositions originales: dans la cage d’escalier du Muséum: Solar Dancing Art, une installation artistique participative d’Alexandre Dang qui est inspirée du développement durable. Huit animaux emblématiques: Balbuzard pêcheur, Oreillard roux, Moro Sphinx, Lucane cerf-volant, Coccinelle à sept points, Salamandre tachetée, Perche tachetée et Gelyelle de Monard évoquent à la fois les écosystèmes, la biodiversité et l’énergie solaire. Mues par des cellules photovoltaïques reliées à des petits moteurs, des milliers de figurines animales – mises en couleurs par les participants des ateliers – s’animent ensemble pour donner vie à un panorama onirique des richesses naturelles de Suisse.

A visiter ces installations et les expositions permanentes en accès libre, ainsi que le Parc Malagnou, un lieu de laboratoire sur la richesse de la biodiversité.

Journée nationale des collections d’histoire naturelle (visites, des conférence, des présentations, etc. dans 23  lieux en Suisse) samedi 17 novembre 2018

Collection des fossiles

A Genève, le public a pu visiter les collections du plus grand musée d’histoire naturelle de Suisse: Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève (MHN). Visites des collections scientifiques (50 min.), 13h à 16h50 au 3 visites à 13h: Entomologie (insectes), Mammalogie (mammifères), Archéozoologie (restes d’animaux dans les fouilles archéologiques). 4 visites à 14h: Spiders and others arthropods (visit in English, German or Thai, max 6 people), Ornithologie (oiseaux), Paléontologie (fossiles), Invertébrés marins (mollusques et méduses) –

Muséum, Genève: l’annexe avec les collections

4 visites à 15h: Entomologie (insectes, max 10 personnes), Mammalogie (mammifères), Spiders and others arthropods (visit in English, German or Thai, max 6 people), Ornithologie (oiseaux). –

3 visites à 16h: Paléontologie (fossiles), Ornithologie (oiseaux), Invertébrés marins (mollusques et méduses). Rendez-vous à la réception du Muséum pour le départ de chaque visite, sans inscriptions. Les collections actuelles se trouvent dans l’annexe du musée, normallement à l’abri des regards. Une grande partie des spécimens du musée sont conservés dans des récipients contenant de l’alcool. Afin de mieux protéger du feu et des insectes nuisibles, une construction d’une extension est confiée au bureau d’architecture MAK SA (Mirko et Marcia Akermann): le projet AMBRE probablement dans le cadre du 200e anniversaire du musée qui aura lieu en 2020.

La grande exposition Dinosaures du 24 septembre 2016 au 12 mars 2017 ouvre les festivités pour les 50 ans du Muséum de Genève

Véritables icônes de l’histoire naturelle, les dinosaures reviennent au Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève pour une exposition temporaire unique et inédite de près de 1000 m2. Des fossiles de stature internationale – dont une première mondiale! – s’installeront dans les murs du Muséum.
Issus de la remarquable collection de fossiles de dinosaures mise au jour aux Etats-Unis par une équipe de paléontologues suisses, les squelettes géants et autres fossiles remarquables permettront aux publics de découvrir la magie et l’émotion liées aux découvertes paléontologiques. Ils rappelleront aussi, à l’ère des nouvelles technologies, que les fossiles sont les seuls témoins authentiques de nos origines. L’exposition propose un parcours en trois étapes: la fouille avec le dévoilement spectaculaire, en première mondiale, du squelette authentique d Arapahoe, un dinosaure de 27 mètres; les connaissances actuelles confrontées aux idées reçues les plus tenaces et aux premières études scientifiques des paléontologues au XIXe siècle; et la représentation avec une galerie de grands squelettes de dinosaures montés à la lumière des connaissances actuelles.

Exoplanètes du 21 mars 2015 au 4 avril 2016 au Muséum à Genève

Une exposition temporaire inédite à l’occasion du 20e anniversaire de la découverte de la première planète gravitant autour d’une autre étoile que le Soleil – une exoplanète – en 1995 par deux astronomes de l’Université de Genève, Michel Mayor et Didier Queloz vingt ans après, ce champ de l’astronomie a pris un essor incroyable. Près de 2000 exoplanètes ont été détectées dont certaines apparaissent aussi étranges que d’autres familières. Déclinée sur quatre étages du Muséum et plus de 1000m2, cet événement, qui s’adresse à tous, donne autant à réfléchir qu’à admirer. On découvre ou redécouvre l’immensité d’un Univers capable de contenir des milliards de galaxies. On suit cette quête des autres mondes qui débute à l’Antiquité avec un vif débat entre les philosophes naturalistes et l’Eglise. On se plonge dans ces disques de gaz et de matière qui donnent conjointement naissance aux étoiles et aux planètes. On visite le zoo des exoplanètes pour approcher des créatures étranges comme des jupiters chauds, les planètes noires ou encore les planètes océans. Qui dit exoplanètes, dit fantasme sur les civilisations qu’elles pourraient abriter. La Maison d’Ailleurs d’Yverdon, qui a pour centre d’intérêt la science-fiction, a reçu carte blanche pour introduire son “grain de sable” sous la forme de très étranges créatures toutes droit sorties de la science-fiction. Une projection sur un très grand écran apporte le bouquet final en permettant aux visiteurs de se plonger danse cette quête vertigineuse d’une forme de vie ailleurs que sur la Terre. Exposition tout public. Entrée libre, avec des centaines d’animations gratuits.

Depuis la réouverture en juin 2020, après plus de deux mois de fermeture, le Musée de la Croix Rouge et du Croissant Rouge accueille le public avec une œuvre porteuse d’espoir. Et quoi de plus symbolique qu’un magnifique olivier? Le Wish Tree, œuvre de Yoko Ono, imaginé en 1996 – installée dans l’atrium du Musée après avoir été exposée dans le monde entier –  vous invite à formuler un vœu pour l’avenir et l’accrocher sur les branches d’un olivier. Les vœux sont ensuite remis à Yoko Ono et déposés dans son IMAGINE PEACE TOWER, une installation réalisée en 2007 à Reykjavík, en Islande, et dédiée à la mémoire de son défunt mari John Lennon. Plus d’un million de personnes ont partagé leurs vœux, venez rédiger le vôtre !

Wish Tree, arbre à vœux, de Yoko Ono

L’Aventure humanitaire propose une expérience unique d’initiation à l’action humanitaire, rompant avec la muséographie traditionnelle. A travers trois espaces, créés chacun par un architecte de renom et d’horizon culturel différent, vous explorerez trois grands défis actuels : Défendre la dignité humaine (Gringo Cardia, Brésil), Reconstruire le lien familial (Diébédo Francis Kéré, Burkina Faso), et Limiter les risques naturels (Shigeru Ban, Japon). Au-delà des périodes troublées de l’Histoire ou des zones de conflits actuels, ces problématiques concernent chacune et chacun d’entre nous aujourd’hui et, plus globalement, notre futur commun pour les décennies à venir. Une Chronologie interactive déroule 150 ans d’histoire humanitaire tandis que le Focus d’actualité présente les opérations de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge sur l’ensemble du globe. Lancé en ligne début mai 2020, le projet « COVID-19 et Nous par Magnum Photos et Vous » se déploie dorénavant dans les espaces, métamorphosés par Magnum Photos grâce à des photographies disséminées au sein de l’exposition permanente. Le regard unique des photographes de la prestigieuse agence offre une toute nouvelle perspective de visite et crée un dialogue passionnant avec les collections et l’action humanitaire!

Un monde à guérir – 160 ans de photographies à travers les collections de la Croix-Rouge du 16 novembre 2021 au 24 avril 2022, Musée international de la CroixRouge et du Croissant-Rouge (MICR)

Cette exposition partage un patrimoine photographique exceptionnel: plus de 600 photographies issues des collections du Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge. En parcourant cet immense patrimoine resté peu exploré à ce jour, l’exposition interroge l’image humanitaire et notre manière de la regarder.  Omniprésente dans l’actualité, l’image humanitaire est entrée dans notre quotidien il y a plus d’un siècle. Elle nous paraît souvent immédiate et univoque. La photographie cadre une scène et en offre une interprétation. Nous croyons tout comprendre d’un évènement sans même penser au hors-champ. Or la réalité du terrain est toujours plus complexe que sa représentation, qui est forcément fragmentaire. Une journée portes ouvertes est organisée le samedi 20 novembre pour célébrer son ouverture.

Avec plus de 600 images de 1850 à nos jours, Un monde à guérir est le fruit de plus de deux ans de recherche menée au sein des collections du MICR, du Comité international de la Croix-Rouge (CICR) et de la Fédération internationale des sociétés de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (FICR).

Archives: Expositions passées

Imagine. Réflexions sur la paix du 16 septembre 2020 au 10 janvier 2021, au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (MICR), Genève

En photo les deux photograpes: l’Américain Stephen Ferry: Colombie Entre guerre et paix, 2016-2019) et le Français Roland Neveu: Cambodge, Hier (1973-1979).

Cette exposition de photographies s’interroge sur les processus de paix et leur réalité vécue au quotidien. Des grands noms de la photographie retournent sur les lieux où ils ont réalisé, pour certains d’entre eux, leurs premiers reportages, il y a plus de 20 ans, afin d’examiner les conditions et conséquences des processus de paix. Don McCullin offre un aperçu d’un Beyrouth déchiré par la guerre civile, et Nichole Sobecki, nous emmène dans les rues de la capitale libanaise qui, malgré les stigmates du conflit tente de renaître. Roland Neveu a vu les Khmers rouges entrer dans Phnom Penh en 1975. Gary Knight, 45 ans plus tard, est parti photographier les Cambodgiens encore englués dans les conséquences de la guerre. Ron Haviv a suivi la guerre en Bosnie-Herzégovine, puis et est retourné sur les traces de ce conflit fratricide pour rendre compte de la situation actuelle. Les reportages de Gilles Peress et de Stephen Ferry apportent un éclairage sur la paix respectivement en Irlande du Nord, deux décennies après la signature du traité de paix du Vendredi saint, et en Colombie, ou la paix signée en 2016 lutte pour être mise en œuvre.

À l’origine de l’exposition, le projet de la VII Foundation vise à encourage la prise de parole et stimuler la conversation autour des enjeux de la construction de la paix et de l’arrêt des conflits dans le monde. Il a d’abord pris la forme d’une publication « Imagine : Penser la Paix », qui rassemble une sélection d’images puissantes et de textes de journalistes, photographes, universitaires, artisans de la paix et citoyens. Chacun dans leur domaine de réflexion, ils offrent une vision unique et fascinante de la paix. Sorties pour la plupart du contexte qui les a fait naître, les 160 photographies se déploient au sein d’une scénographie réalisée à partir des matériaux récupérés de l’exposition précédente pour contourner les nombreuses contraintes imposées par la crise sanitaire. Elles révèlent les multiples facettes de conflits complexes et d’un idéal de paix souvent éloignés des réalités du terrain. Des installations sonores créées par le Théâtre Spirale, tirées d’extraits du livre « Imagine – Penser la paix », une légende amérindienne « Les Deux Loups » déployées sur les murs latéraux ainsi deux films documentaires produits par la VII Foundation offrent d’autres pistes de lecture des images. Provenant des collections et montrée pour la première fois au public depuis 2011, la présence de la médaille de la première édition du prix Nobel de la paix – attribuée à Henry Dunant et Frédéric Passy en 1901 – n’est pas anodine. En dialogue avec les photographies présentes, elle illustre le processus non-linéaire de construction de la paix. Enfin, deux espaces participatifs encouragent les publics à s’exprimer. D’une part, un support interpelle le visiteur sur la paix et ce qu’elle représente à ses yeux. Il/elle est libre de partager ses impressions et réflexions sur un mur dans l’espace même de l’exposition.

 « Les Pétrifiés » de Carl Bucher (1935-2015)

Dix sculptures regagnent leurs collections, comme l’oeuvre de l’artiste suisse Carl Bucher (1935-2015), « Les Pétrifiés » qui ont accueilli les visiteurs dans l’atrium du musée dès son ouverture en 1988. Avec ce groupe de personnages, l’artiste a voulu créer un mémorial en honneur de toutes les victimes sans défense, une œuvre qui bouscule l’indifférence du visiteur et l’oblige à se questionner sur la condition humaine. Ces sculptures quittent aujourd’hui l’atrium pour réintégrer le calme des collections du musée, et bénéficier d’actions de conservation préventive, devenues nécessaires afin de préserver leur intégrité.

Le MICR lève le voile sur sa riche collection provenant du monde entier. Miroirs de la société, les affiches portent en elles l’histoire du Mouvement de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, de ses actions, de sa nécessité et, plus encore, de son universalité. Patrimoine constitué après l’ouverture du Musée en 1988, complété continuellement par des dons des Sociétés nationales ou des achats, il compte aujourd’hui plus de 10’000 pièces allant de 1866 – trois ans après la fondation de la Croix-Rouge – à nos jours. Récoltes de fonds, de sang, prévention des maladies ou des catastrophes naturelles, recrutement des bénévoles, enseignement des premiers secours ; une multitude de messages se sont déployés sur ces supports et dans l’espace public. Ils ont interpellé, alerté, informé et aussi tenté de rallier à la cause humanitaire. Moyen de communication et d’information par excellence, les affiches sont également les témoins d’une époque. Elles capturent les événements qui bouleversent le monde et restituent les préoccupations des régions dans lesquelles elles apparaissent. Miroirs de la société, elles portent en elles l’histoire du Mouvement, de ses actions, de sa nécessité et, plus encore, de son universalité.

Le musée est ouvert de 10h à 17h.

EXIL du 14 mars au 25 novembre 2018 au Musée international de la Croix Rouge et du Croissant-Rouge, Genève

Exposition temporaire, réalisée en coproduction avec Magnum Photos, Paris. Plus de 300 photographies et oeuvres d’art racontent le voyage du migrant, la marche, l’attente, l’incertitude, la peur, mais aussi l’espoir. De la guerre d’Espagne à celle du Vietnam, du conflit des Balkans à celui qui a embrasé le Moyen-Orient en passant par l’arrivée de réfugiés aux portes de l’Europe, l’exposition offre une plongée documentaire passionnante dans l’histoire du monde et de l’humanité. Une scénographie audacieuse où les visiteurs sont invités à prendre en main les photographies ; se crée ainsi un rapport complètement différent avec l’image et le destin des personnes figurées.

La prestigieuse agence photographique Magnum Photos voit le jour au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Fondée par quatre photographes marqués par le conflit – Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger et David « Chim » Seymour -, elle allie subtilement des contenus journalistiques et artistiques. Ce mariage particulier – soulignant non seulement le sujet mais la manière de l’observer – définit encore aujourd’hui la spécificité de l’agence. Organisée en coopérative détenue par ses photographes, elle raconte le monde et donne une interprétation des peuples, des événements et des personnalités, des phénomènes sociaux en garantissant l’indépendance totale du choix et du traitement des sujets.  Sa vocation d’agence de presse s’exprime quotidiennement par une présence sur le terrain de l’actualité et des grands événements et se déploie grâce à un relais de quatre bureaux éditoriaux basés à New York, Paris, Londres et Tokyo, ainsi que de quinze agents qui fournissent des photos à la presse, aux éditeurs, à la publicité, à la télévision, aux galeries et musées du monde entier.  Grâce à son travail, Magnum Photos a documenté l’histoire du monde, de la guerre civile espagnole jusqu’à nos jours en couvrant les désastres, les conflits, les mouvements civiques, les phénomènes sociétaux, industriels et économiques.

Aujourd’hui les 65,6 millions de personnes déplacées redessinent les contours géographiques, sociétaux et transforment les pays. La migration bouscule les échelles du global, du local et du transnational: les voies de communication et les échanges économiques se multiplient, les marchés du travail se segmentent ; les droits sociaux et juridiques s’effritent, rendant plus visibles l’apparition de nouvelles formes de précarisation et d’inégalité. Aussi, les réseaux familiaux se déploient au-delà des frontières et donnent accès à de nouveaux modes de vie et de consommation. Des territoires et des frontières inconnus jusqu’alors apparaissent et impliquent de nouveaux modes d’appartenance et d’identité.

© Barthélémy Toguo / ADAGP Paris, 2018
© 2018, ProLitteris Zurich
Photography Courtesy Galerie Lelong

Barthélémy Toguo (*1967), Cameroun
Dans son œuvre Road to exile, Barthélémy Toguo aborde le thème de l’immigration et du voyage. A travers cette barque de l’exode, il nous confronte à l’épreuve de la traversée en haute mer, sur la houle précaire d’une vague de bouteilles vides. Les baluchons de tissus multicolores, empilés de telle sorte qu’ils semblent sur le point de chavirer, symbolisent le nombre de migrants à bord de ces radeaux de fortune, où la mort est souvent au rendez- vous.  Plus qu’un passage d’un pays à un autre, c’est une métamorphose que vivent chaque jour des milliers d’immigrés. Désireux de se rendre en Europe, terre de l’Eldorado, la plupart d’entre eux, venus d’Afrique, se heurte à des déplacements et à des démarches administratives interminables. Leur chemin les conduit le plus souvent à l’exclusion.

Le musée est ouvert de 10h à 17h.

Sida, une lutte en images. Plus de trente ans de communication de la maladie du 5 avril 2017 au 7 janvier 2018 au Musée international de la Croix Rouge et du Croissant-Rouge, Genève

Roger Mayor

Créée au Deutsches Hygiene-Museum de Dresde, l’exposition montre – à travers une sélection d’affiches de  campagnes de sensibilisation, d’oeuvres de art et de projections – que s’exprimer sur un sujet aussi sensible a relevé, et relève encore aujourd’hui, du défi. A son apparition, le virus est « la maladie des autres », celle réservée aux drogués, aux homosexuels et aux prostituées, le public se sent en sécurité. C’est en juillet 1985 avec les premiers cas de sang contaminé que le virus marque son entrée dans la sphère publique. Dès lors, le sida s immisce dans l imaginaire collectif et devient objet du discours médiatique. Véritables miroirs de la société, les campagnes de sensibilisation, tantôt alarmantes, choquantes, émouvantes voire drôles révèlent les angoisses, les tabous et les contextes dans lesquelles la pandémie apparaît, évolue et se propage. Plus qu une réflexion sur la maladie, l’exposition questionne notre rapport au corps et à la sexualité.