Autumn of Music, 2ᵉ édition, du 25 au 30 octobre 2021 au Petit Palais, en face du Fairmont Le Montreux Palace, Montreux

Festival automnal, présenté par la Montreux Jazz Artists Foundation: Concerts d’artistes émergents suisses, workshops et jam sessions figurent parmi les activités proposées au public en accès libre. En parallèle, la 7ᵉ Montreux Jazz Academy accueille six jeunes talents bénéficiant de l’accompagnement de cinq mentors de renom: Shabaka Hutchings, Edward Wakili-Hick, Alexander Hawkins, Jowee Omicil et José James. Le concert de l’Academy clôt l’événement en beauté, le 30 octobre. En octobre dernier, la Montreux Jazz Artists Foundation créait son propre festival en pleine période de pandémie pour à la fois d’accompagner de jeunes talents et de favoriser l’accès à la musique pour tout un chacun. Cette deuxième édition réunit les artistes et leur public dans un cadre intimiste favorisant l’échange, la créativité et la découverte. Autumn of Music est un festival hybride, se déclinant en deux volets : le premier à destination du public au travers d’une programmation de concerts et d’activités didactiques en libre accès ; le deuxième réservé aux artistes au travers de la Montreux Jazz Academy. +d’infos.

55e édition du Montreux Jazz Festival du 2 au 17 juillet 2021

A l’affiche : des talents émergents, des tendances incontournables du moment et des concerts sur mesure d’artistes majeurs. Condensée sur quatre scènes, deux payantes et deux gratuites, la 55e édition pourra accueillir entre 1’200 et 1’500 personnes par jour, selon les jauges autorisées par les autoriés. Trônant au milieu de l’eau et des Alpes, la Scène du Lac sera durant 16 soirs l’épicentre de la pop européenne sous toutes ses formes, avec quelques incursions orientales, sud-américaines ou africaines. Le Petit Théâtre incarnera lui l’ADN jazz du Festival : un jazz d’aujourd’hui, libre, frais et cosmopolite. Au total, cette 55e édition rassemble des artistes de 17 pays différents, tandis que les Suisses représentent un tiers de la programmation payante. Le volet gratuit de la 55e édition sera concentré sur deux zones principales : Les Jardins et le Grand Hall by MJAF. Au programme : showcases, jam sessions, workshops et plus encore. L’accès aux activités gratuites et aux espaces de restauration devra être réservé au préalable via l’application mobile de traçage MindFul. Afin d’en faire profiter au plus grand nombre, plusieurs concerts de la Scène du Lac seront diffusés en live streaming sur la plateforme Qello Concerts by Stingray. Ces derniers seront accessibles gratuitement pendant la durée du Festival. +d’infos.

Le Montreux Jazz Festival a confié à Marylou Faure la création de l’affiche de sa 55ᵉ édition. L’artiste et illustratrice française figurait parmi les finalistes du concours « Silent Shores », lancé par le Festival en juin dernier. En dévoilant son affiche aujourd’hui, le Montreux Jazz Festival veut porter un message d’espoir, mais reste conscient de la situation et suivra son évolution de près ces prochains mois. Colorée, délicate et apaisante, l’affiche de la 55e édition nous invite à une écoute musicale intimiste telle qu’on peut la vivre au Montreux Jazz Festival. « J’ai voulu retranscrire ce sentiment unique de légèreté et de rêverie que provoque la musique », raconte Marylou Faure. Au cœur du travail de l’artiste française, ses personnages féminins sont souvent révélés dans des moments intimes, sans se soucier du regard des autres. Bien dans leur peau, totalement libres. Ici, la femme dessinée par Marylou Faure semble paisible, bercée par une musique que l’on imagine enveloppante et pleine de couleurs. Les formes géométriques qui l’entourent évoquent les cordes et les courbes d’une contrebasse, l’angle d’un piano à queue… À moins qu’il s’agisse du paysage de Montreux, ses montagnes, sa baie et son ciel bleu ? En savoir plus.

Le 53e Montreux Jazz du 28 juin au 13 juillet 2019

Terrasse ibis music

Cette 53e édition a attiré entre 240’000 et 250’000 personnes. Lancée de la plus belle des manières par le concert historique d’Elton John au Stade de la Saussaz, cette édition a été marquée par de nombreux moments de partages et de spontanéité sur toutes les scènes. Des découvertes inattendues, des moments et des rencontres indélébiles, vécus aussi bien dans les salles principales que dans les lieux gratuits, sur les quais et les terrasses à Montreux. Un festival Off avec plus de 300 concerts, DJ sets et workshops, dont 104 artistes suisses sur 6 scènes gratuites, dont deux nouvelles scènes: le Liszto Club – fusion sur deux étages du Strobe Klub et du Lisztomania – et la Terrasse ibis MUSIC qui ont connu un engouement indéniable. Populaire, festive et pleine à craquer, la Terrasse ibis MUSIC a accueilli concerts et DJ sets dans une ambiance folle, allant jusqu’à faire sauter certains artistes dans le lac! 16 jours de musique, de midi à 5h du matin soit un total de…272 heures!

La Coupole: Montreux Jazz Talent Award

Sur la scène gratuite de La Coupole dans le House of Jazz (Petit Palais) concerts, workshops et jam sessions se sont succédé de l’après-midi au petit matin et ont offert un programme pasionnant avec les workshops dès 16h un accès privilégié aux artistes du Festival qui ont dévoilé les coulisses de leur art et invité également à la refléxion entre musique et culture,

la deuxième édition du Montreux Jazz Talent Awards tous les jours à 19h et 21h, qui fait la place belle au jazz de demain, emblématique d’un métissage culturel et osant utiliser des instruments nouveaux en invitant seize formations du monde entier, évaluées lors de leur prestation live par un jury public et professionnel, puis en vidéo par un Artists Committee, composée de Carl Craig, Chilly Gonzales, Stanley Clarke et Chucho Valdès.

Ariwo: Pouya Ehsaei, Hammadi Valdes, Oreste Noda, Jay Phelps

En photo le groupe Ariwo mercredi 10 juillet qui signifie « bruit » en Yoruba qui symbolise la volonté de combiner les rythmes et musique tradionnels et des performances électroniques live en connecter différentes cultures le compositeur iranien de musique électronique Pouya Ehsaei, le percussioniste Hammadi Valdes de la scène cubaine à Londres, Oreste Noda ainsi que le trompetiste de jazz canadien Jay Phelps. Les jam sessions de La Coupole: d’intrépides musiciens rejoignant sur scène artistes du Festival et jeunes talents ont réservé ensuite des moments de pure magie, dès 23h jusqu’au petit matin.

Music in the Park: Claudia Masika

Music in the Park

Rassembleurs et toujours très fréquentés, les concerts du Music in the Park ont offert de véritables fulgurances musicales, bénéficiant d’une météo exceptionnelle. L’artiste aux multiples talents du Kenya Claudia Masika s’est produit sur la scène du Music in the Park à côté du Centre du Congrès 2m2c mercredi 10 juillet à 20h et a séduit un public venu en famille, en ami avec son charisme en présentant avec son suber band de groove des extrait de ses nouvaux albums: « Subira » et « Uhuru Live » et son style afro-fusion, reggae.

52e Montreux Jazz Festival du 29 juin au 14 juillet 2018 à l’Auditorium Stravinski et Montreux Jazz Lab, dans la House of Jazz (Petit Palais) dans le train ou le bateau du Montreux Jazz ou sur la scène gratuite Music in the Park

House of Jazz (Petit Palais)

Nouveau lieu incontournable de cette 52e édition: le Petit Palais – bâtiment en rouge – se métamorphose en House of Jazz. Petit frère du Fairmont le Montreux Palace, ce somptueux bâtiment se transforme pour seize jours en duplex au groove bouillonnant. Situé auparavant au Centre des Congrès, le Montreux Jazz Club prend une nouvelle dimension au rez-de-chaussée de la House of Jazz. La salle dédiée aux musiques jazz, blues et soul passe ainsi de 300 à 600 places assises, tout en conservant la proximité et l’ambiance feutrée qui ont fait son succès. On retrouve notamment, dans la première moitié de salle, les tables rondes lui conférant cette classe à l’ancienne.
À l’étage, la scène gratuite de La Coupole vibre à un rythme effréné ! Concerts, workshops et jam sessions s’y succèdent de l’après-midi au petit matin. L’objectif : découvrir le jazz de demain et favoriser l’apparition de moments spontanés. C’est sur cette scène également que se dérouleront les concerts de jeunes claviéristes et groupes de jazz, sélectionnés pour les nouveaux Montreux Jazz New Talent Awards : le Parmigiani Montreux Jazz Solo Keys Award et le Shure Montreux Jazz Band Award. À deux pas de la scène, la terrasse invite public et artistes à profiter de l’une des plus belles vues de Montreux sur le lac Léman !

À l’affiche entre autres à l’Auditorium Stravinski: Hard, punk, garage, indé ou stoner: tout un pan de l’histoire du rock est représenté à l’Auditorium Stravinski! Deep Purple, Van Morrison, Steve Winwood, Iggy Pop, Billy Idol, Hollywood Vampires (Alice Cooper, Joe Perry, Johnny Depp), Nick Cave & The Bad Seeds, Gary Numan, Nine Inch Nails, Jack White, Queens of the Stone Age… Légendes et nouveaux princes du rock se sont donné le mot: c’est à Montreux que les riffs seront les plus saillants cet été. Pour la première fois à Montreux: Nine Inch Nails, Nick Cave & The Bad Seeds et Jack White en solo. Mais également le funk rétro-futuriste de Jamiroquai, le hip-hop nerveux de N.E.R.D, la pop-folk solaire de Angus & Julia Stone, le charme rétro d’Aloe Blacc, les tubes blues-rock de Zucchero, le bondissant crooner Jamie Cullum, et le retour triomphant d’un coup de cœur du Festival, Rag’n’Bone Man. En ouverture de l’édition, un rapprochement improbable comme on les aime à Montreux: Étienne Daho et Paolo Conte.

À l’affiche entre autres au Montreux Jazz Club: Les Jazzmen Gregory Porter et le bassiste Avishai Cohen, le projet R+R=Now avec Christian Scott à la trompette, Robert Glasper au clavier, Terrace Martin au saxophone qui repensent le jazz, à coups de beats hip-hop, influences electro et R&B. Jazz, blues, soul, funk avec la légende absolue de la basse Stanley Clarke, le nouveau génie de la pedal steel guitar Roosevelt Collier, le bluesman de la Louisiane Kenny Neal et un casting impressionnant de pointures et nouveaux maîtres du clavier sous toutes ses formes : Chick Corea, Brad Mehldau, Carla Bley, Jason Moran, Cory Henry, Alfredo Rodriguez… ainsi qu’une série de projets: le Brésilien Seu Jorge chantera David Bowie en portugais, l’ancien du Velvet Underground John Cale jouera pour la première fois à Montreux, accompagné d’un orchestre. Le génial échantillonneur britannique Matthew Herbert manipulera et éclatera lui aussi cuivres et cordes au sein de son Brexit Big Band. Le Club est aussi un écrin taillé sur mesure pour les mélodies délicates, entre pop et folk, des voix de Selah Sue, Jade Bird, Freya Ridings et Jaël, ainsi que pour les sonorités contemplatives du compositeur islandais Ólafur Arnalds.

À l’affiche entre autres au Montreux Jazz Lab: Nils Frahm, Charlotte Gainsbourg, James Bay, First Aid Kit, Lomepal, Jon Hopkins, The Blaze, Tyler, The Creator, Portugal. The Man, JacobBanks, Jorja Smith, Khalid, Ben Howard, Gary Clark Jr., Leon Bridges, Alice In Chains, Gojira, Moha La Squale, Tamino, Isaac Gracie, Angèle…

Le Strobe Klub débarque au cœur du Festival au 2m2c et réunit chaque soir la crème de la musique électronique mondiale. Même capacité, même objectif: le Strobe Klub demeure le temple des nuits blanches des festivaliers.

A ne pas oublier les concerts sur le bateau et en trains: Embarquez à 15h despuis la débarcadrère CGN pour Brasil Boat dimanche 1, Salsa Boat samedi 7 et Funky Jazz & Blues Boat dimanche 8 juillet ou montez à 10h50 dans le Golden Pass dimanche 1 et 14 juillet et dans le New Orleans Jazz Train merdredi 4 et 11 juillet.

Retrouvez la programmation des concerts gratuits.

L’édition jubilée de cette 50e édition du Montreux Jazz du 1er au 16 juillet 2016 a enregistré une fréquentation estimée à environ 240’000 festivaliers, malgré 5 jours de pluies parfois diluviennes.

Dans des salles très fortement fréquentées, 95’000 billets ont été vendus sur 16 jours + une soirée d’ouverture au Casino. Le retour au Casino Barrière a constitué l’une des idées phares de ce 50e. Les Pool Parties y ont fait revivre sa célèbre piscine, bondée tous les samedis où l’on se trémoussait sur des dj sets en maillot de bain, comme au bon vieux temps…Le Strobe Klub, nouvel antre des nuits électroniques, a connu un succès sans précédent avec des sets particulièrement convaincants de Nina Kraviz, Rødhåd ou The Black Madonna ainsi que les live de Several Definitions et Maceo Plex. Les changements architecturaux opérés à Music in the Park se sont avérés convaincants, bien que la nouvelle infrastructure nécessite encore de trouver une meilleure disposition pour l’ombrage. La Silent Disco a remporté un tel succès qu’une seconde sera improvise ce soir, vendredi 15 juillet. Les aftershows de la Rock Cave agrandie, alternative aux musiques électroniques, ont réussi à rencontrer leur public au fil des jours. En totalité sur ces deux scènes, 109 artistes ont évolué respectivement sur 75 concerts à Music in the Park et 46 à la Rock Cave (DJs inclus). Les workshops, les créations et les concours ont connu des affluences record: les lauréats des concours sont
respectivement l’américain Esteban Castro, âgé de seulement 14 ans, pour la Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition, le finlandais Olli Hirvonen pour la Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition et la lituanienne Arta Jekabsone pour la Shure Montreux Jazz Voice Competition. Le Prix du Public UBS a été remporté par le zurichois Philipp Saner, aka Silent Neighbor. Tous ces lauréats participeront à la 3e Montreux Jazz Academy du 18 au 26 novembre 2016. Les live streams ont remporté un succès beaucoup plus grand que les années précédentes. Les 45’000 vues sont dépassées sur la totalité des 66 concerts diffusés sur les 3 salles au 15 juillet. Un grand nombre de concerts en intégralité et de sélections live des concerts sont à revoir sur montreuxjazz.com pendant tout l’été. Lxutilisation de l’application CUTS en première mondiale a été un grand succès. Plus de 30 concerts ont été couverts, dont ceux de Air, Simply Red, Angélique Kidjo, Jamie Cullum ou Marcus Miller. Plus de 10’000 extraits vidéos de concerts (soit 5’000 minutes) ont été partagés par les festivaliers via les réseaux sociaux et systèmes de messagerie. Le concert le plus partagé a été celui de Carlos Santana, avec 1’300 CUTS en moins de 2 heures. Rendez-vous en 2017 pour la 51e édition du 30 juin au 15 juillet.

Avenue Claude Nobs

Bronze de Claude Nobs de Andreas Altmann, jardindu Fairmont le Montreux Palace

Un trançon de la Grand-Rue entre le Royal Plaza et le Montreux Palace. C’est ainsi que la commune de Montreux et la municipalité honorent la mémoire du grand homme de culture de notre région lémanique: Claude Nobs, fondateur du Montreux jazz qui s’est éteint jeudi soir, 10 janvier 2013 à l’hôpital de Lausanne après son accident de ski de fond et son coma. Trouvez notre photo en hommage, prise à Londres pendant les Jeux Olympiques 2012. Une soirée hommage à Claude Nobs, ce grand romand amoureux de la musique actuelle a été organisé le 8 février 2013. Pour la première fois en Romandie beaucoup d’artistes suisse allemandes se sont produits: Stephan Eicher, Andreas Vollenweider, Michael von der Heide, Sophie Hunger, ainsi que des artistes internationales: Barbare Hendricks, Amy MacDonald, Paolo Nutini...La première partie de la soirée a été présentée par le formidable groupe de jazz avec sa section cuivre sous la direction de Pepe Lienhard, la seconde partie était composée et rythmé de prestations de différents artistes qui ont donnés deux chansons, ainsi que des documents films et photos de ce montreusien qui était Claude Nobs, une personnalité chaleureux et ouverte dont ses qualités étaient reconnues par le monde international des musiciens. Salut l’artiste. L’avenir du festival est assuré sous la nouvelle direction de Mathieu Jaton, bras droit de Claude Nobs.

Le Montreux-Jazz Festival s’est terminé hier, 19 juillet 2008, malgré une météo capricieuse avec une des plus belles fréquentations depuis 42 ans (87 000 billets ont été vendus).

La complémentarité et la qualité de la programmation musicale des scènes gratuits comme le Montreux Jazz Cafl, le MHD Club, le Studio 41 ou Music in the Park ont assuré une excellente fréquentation. Le retour à Montreux de grands artistes tels que Joan Baez, Paul Simon, Alicia Keys et Leonard Cohen nous ont offert des concerts inoubliables. Plus de 60 musiciens ont célébré le grand compositeur, arrangeur et producteur Quincy Jones à l’occastion de son 75e anniversaire. L engagement culturel de la Fondation 2 pour la création et l’échange culturel , qui regroupe concours, expositions, projections d archives et workshops (l’ouverture au public et la gratuité de la majorité des manifestations), a remporté un franc succès auprès des festivaliers. Claude Nobs élabore déjà des programmes d’exception comme la soirée du 14 juillet de cette année en hommage à Quincy Jones. L’an prochain l’honneur sera à Chris Blackwell, fondateur d’Island Records. Une soirée spéciale est d’ores et déjà en cours de réalisation pour fêter les 50 ans du label. La 43e édition du Festival se déroulera du 3 au 18 juillet 2009. Quel plaisir d’être accompagné par le groupe vaudois Blue Montain (voir photo) samedi 19 juillet dans le train New Orleans Jazz (Goldenpass) sur le trajet: Montreux <-> Rochers-du-Naye.
L’Office de Tourisme de Montreux – Vevey a collaboré avec le festival en proposant différentes excursions (le vignoble de Lavaux, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO) et visites guidées (Château de Chillon, la Clinic La Prairie), ainsi que d’autres offres touristiques: les trains Goldenpass en direction de Gstaad et Rochers-de-Naye et le fameux train chocolat.

Illuminé – L’univers des bouddhas du 20 novembre 2020 au 23 janvier 2021 au Museum der Kulturen Bâle

Il y a environ 380 millions de bouddhistes dans le monde. La méditation et les exercices de pleine conscience sont pratiqués aux quatre coins du globe et ont également intégré l’univers numérique. Les bouddhas sont présents dans les salons, les jardins, les magasins et les oasis de bien-être. Cette exposition  reprend cette popularité du bouddhisme et invite à découvrir le Bouddha et ses enseignements. Comme l’indiquent le titre et les quelques 280 objets présentés, il n’y a pas qu’un seul Bouddha et de nombreux chemins mènent à l’illumination. Le bouddhisme a une histoire de plus de 2000 ans, au fil de laquelle il a toujours su s’adapter aux conditions régionales. L’exposition se concentre sur les Trois Joyaux du bouddhisme : le Bouddha, son enseignement et sa communauté. Autre thème passionnant de l’exposition : l’imbrication de la religion et de la politique. Le Bouddha historique lui-même en est déjà un exemple : il était le fils d’un prince qui aurait dû succéder à son père. Cependant, il préféra la quête spirituelle et atteignit l’illumination. Les artistes contemporains à travers leurs oeuvres, jettent un regard critique sur le lien entre religion et politique et remettent en question les hiérarchies et relations de pouvoir traditionnelles. A la fin les visiteurs sont invités à un pèlerinage autour de l’île japonaise de Shikoku afin de s’essayer à la pratique zen de la méditation assise. Ouvert de mardi à dimanche: 10h à 17h, 1er mercredi du mois: Le musée est ouvert jusqu’à 20h.

L’édition 2021 du festival les Francomanias de Bulle s’étend sur 10 dates les 6-7, 13-14, 20-21 et 25-26-27-28 août 2021

Le festival Les Francomanias de Bulle revient cette année sous une forme originale et unique qui annonce d’ores et déjà une édition de qualité ! Le festival maintient non seulement son édition initialement annoncée du 25 au 28 août 2021 mais prévoit également des concerts dans la Cour du Château les 3 week-ends précédents, les vendredis et samedis soirs (6-7 août – 13-14 août – 20-21 août 2021) dans la Cour du Château.

Quant à la scène de l’Hôtel-de-Ville, celle-ci fera son grand retour durant les Francomanias 2022. Le samedi 21 août, deux concerts sont annoncés en première partie du groupe L’Impératrice sur la scène payante de la Cour du Château : Silly Boy Blue et Saint DX. La veille, le line-up de la soirée « Château Techno » vendredi 20 août est désormais connu avec, entre autres, la venue des DJs The Hacker et La Patronne. Enfin, la jeune artiste talentueuse Zoë Më se produira en première partie du duo fribourgeois Baron.e le jeudi 26 août sur la scène gratuite de la Place du Marché. Concerts dans Cour du Château & Place du Marché (scène gratuite) avec le groupe lausannois Professor Wouassa mercredi 25 août, + d’infos.

Pas de Francomanias en 2020

Suite à la disposition prise par le Conseil Fédéral en date du 29 avril interdisant les manifestations de plus de 1’000 personnes jusqu’à fin août, l’édition 2020 des Francomanias, prévue du 26 au 29 août, ne pourra avoir lieu. Le festival donne rendez-vous du 25 au 28 août 2021 pour sa prochaine édition au cœur de la ville de Bulle!

Francomanias du 28 au 31 août 2019 à Bulle

Les Francomanias investissent à nouveau les plus beaux sites de la ville de Bulle, au cœur de la Gruyère! Pendant 4 jours, plus d’une trentaine d’artistes de renommée et de jeunes talents fouleront les scènes du festival – entre l’Hôtel-deVille, la Cour du Château ou encore la Place du Marché. Alternant concerts gratuits et payants, en salle comme en plein air, le festival des Francomanias reste un événement unique en son genre, dont les maîtres-mots sont qualité et proximité avec les artistes. La programmation de cette édition 2019 unit de manière détonante des groupes d’horizons différents, confirmés et marquants de la scène actuelle. Elle mélange les générations, les approches, les langues et les genres tout en ramenant à un seul et unique point commun: l’amour de la Musique. Sous le lustre de l’Hôtel-de-Ville se produiront ainsi des artistes aussi incontournables que le phénomène Hubert-Félix Thiéfaine (en tournée-anniversaire), la révélation Vendredi sur Mer, le compositeur-producteur Møme au succès planétaire avec «Aloha », la magnétique Lou Doillon ou encore Bertrand Belin, Marcel Kanche, B77… Fort de son succès, un plateau rap est à nouveau mis sur pied cette année avec le phénomène Moha La Squale, mais aussi Lord Esperanza et Kikesa. Dans l’écrin de la Cour du Château résonneront les voix de Camélia Jordana (Victoire du meilleur Album de Musiques du Monde en 2019), l’artiste protéiforme Flavien Berger qui a marqué de la plus belle des manières le monde de la musique francophone en 2018, ainsi que des étoiles montantes telles que Claire Laffut, Muddy Monk, Delgres ou encore Malik Djoudi. La première soirée fait également place à un projet d’envergure: Un Requiem créé par l’artiste fribourgeois Frédéric Rody qui dirigera pour l’occasion une vingtaine de choristes confirmés. La scène gratuite fait quant à elle la part belle aux talents en devenir et à la découverte, essentielle aux Francomanias ! On y retrouvera notamment le talentueux Gjon’s Tears (The Voice 2019), le groupe fribourgeois Tyago ou encore les jeunes musiciens de la Gustav Académie. En parallèle de sa programmation, le festival met un point d’honneur à la mise en valeur des sites du centreville de la ville de Bulle. Cette année encore, les Francomanias exhiberont une décoration incontournable aux visiteurs. Sur la Place du Marché et dans les Douves du Château, l’offre généreuse des bars et stands de cuisines du monde saura ravir les papilles du public, sans compter les excellents restaurants et cafés du centre-ville. Du côté de la billetterie, les organisateurs se sont réjouis du succès des Pass mis en place en 2018 et reconduisent cette offre en 2019. Le Pass 4 jours permet d’accéder librement à toutes les scènes sur la durée complète du festival, tandis que le Pass journalier se limite à une date définie. Ceux-ci favorisent la découverte et sont limités. Les billets par soirée et par scène restent disponibles. Retrouvez toutes les infos sur le festival, la programmation complète ainsi que la billetterie sur www.francomanias.ch.

Francomanias du 29 août au 1 septembre 2018 à Bulle

D’un côté, sur la scène de la Cour du Château: Juliette Armanet. Celle qui a remporté une Victoire de la musique dans la catégorie «Album révélation de l’année» s’est produit dans l’écrin de la Cour du Château avec pour seul accompagnant son piano, sa «bête noire» comme elle l’appelle. Pour rappel, sur la même scène le vendredi 31 août, Phanee De Pool et le Blind Test d’Ebullition ont entrainé le public sur des titres aussi originaux que légendaires. De l’autre, sur la scène mythique de l’Hôtel-de-Ville: les belges Caballero & JeanJass, qui s’imposent aujourd’hui comme duo emblématique du rap francophone. Entre flow tendu pour le premier et phrasé en dilettante pour le second, le tandem convainc et vient de sortir son troisième et dernier volet de la série «Double Hélice» (albums respectivement sortis en 2016, 2017 et 2018). Avec Sopico et Davodka à l’Hôtel-de-Ville le 31 août également, les Francomanias ont proposé un plateau hip hop de qualité, en mettant à l’honneur ce qui se fait de mieux dans la culture musicale contemporaine. Du 29 août au 1er septembre en 4 jours de festivités, le festival a accueilli des artistes phares de la musique actuelle tels qu’Eddy de Pretto, Hyphen Hyphen, Clara Luciani, ainsi que des talents de la scène suisse à l’instar de Flèche Love, Billie Bird, KT Gorique, Sim’s ou Primasch. Au total, ce sont environ 12’000 festivaliers qui ont foulé le cœur de la ville bulloise. En ce qui concerne l’affluence des concerts payants, une hausse de fréquentation a été observée avec 4’500 personnes. L’0ffre des pass journaliers donnant libre accès aux deux scènes payantes a été très bien accueillie. Le point fort des Francomanias : la proximité avec les artistes grâce à l’intimité qu’offre chacune de ses trois scènes. Rendez-vous pour la prochaine édition des Francomanias qui se tiendra du 28 au 31 août 2019 !

Francomanias du mercredi 30 août au samedi 2 septembre 2017 à Bulle

Une hausse de fréquentation pour cette édition, malgré une météo peu clémente: les trois soirées ont été complètes avec une affluence estimée à 11’000 personnes pour des concerts payants à l’Hôtel de Ville, centre névralgique de la manifestation avec son acoustique exceptionnelle, dans la Cour du Château dans une ambiance médiévale et des concerts gratuits sur la Place du Marché. Du côté des scènes payantes, plus de 4’000 enthousiastes ont assisté aux 7 concerts répartis entre l’Hôtel-de-Ville et la Cour du Château. Des concerts d’une rare intensité, tels que le projet inédit des deux monstres sacrés du rock français Rodolphe Burger et Serge Teyssot-Gay ou le concert totalement rock’n’roll du trio The Wackids, présenté devant une horde (1’700 !) d’enfants survoltés. Parmi les points forts de cette année: Petit Biscuit qui a fait salle comble à l’Hôtel-de-Ville, l’enchanteresse Fishbach et les 4 artistes du plateau hip-hop et la création de Plaza Francia en collaboration avec l’Orchestre des Accordéonistes de Bulle.

28e Verbier festival du 16 juillet au 1er août 2021

Deux des programmes Rencontres Inédites seront finalement donnés à la Salle des Combins en lieu et place de l’Église de Verbier, permettant ainsi d’ouvrir ces représentations à un public plus large. La présentation du deuxième acte de Tristan & Isolde du 23 juillet a été annulée, mais les amateurs d’opéra sont invités à un concert spécialement programmé pour ce même soir, avec des jeunes talents de l’Atelier Lyrique de l’Academy dans un concert d’arias à l’Église. Le Festival se terminera le 1er août avec la représentation de La Bohème avec les chanteurs de l’Academy et le Verbier Festival Junior Orchestra sous la direction de James Gaffigan. +d’infos.

26e Verbier festival du 18 juillet au 3 août 2019

6 concerts à guichet fermé – 17 jours inoubliables où la musique a fait résonner les montagnes, avec 56 concerts mainstage, plus de 160 artistes présents, plus de 220 musiciens impliqués dans les programmes de formation de l’Academy, 127 masterclasses et répétitions ouvertes ainsi que 107 activités gratuites et accessibles du Unlimited. Ouverture jeudi 18 juillet avec la rencontre entre le grand chef russe Valery Gergiev, le Verbier Festival Orchestra et Kristóf Bárati, un artiste salué à travers le monde, comme l’un des grands violonistes d’aujourd’hui à 19h, Salle des Combins. Le Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO et son charismatique Directeur musical Gábor Takács-Nagy investissent la Salle des Combins avec le pianiste Sergei Babayan, dans un programme consacré à Mozart et Brahms vendredi 19h. Une success story de l’Academy: retour aux origines pour le Quatuor Arod samedi 20, 11h, Eglise. Le premier week-end du Verbier Festival va vibrer au son du tango coloré et de l’électro feutrée: Plaza Francia Orchestra samedi 20 juillet, 19h, Salle des Combins: Entre Paris et Buenos Aires, embarquez dans l’univers envoûtant des fondateurs du groupe Gotan Project. Avant concert: Cours de tango sur l’esplanade des Combins, 18h. – Répertoire baroque et compositeurs polonais sont mis à l’honneur par le contre-ténor Jakub Józef Orliński, qui, pour sa première fois au Verbier Festival propose un récital lyrique autour de Haendel, Purcell, Szymanowski, Baird et Łukaszewski dimanche 21, 11h, Eglise.

Rendez-vous l’été prochain, du 17 juillet au 2 août, pour l’édition 2020 !

25e Verbier Festival: un anniversaire au sommet du 19 juillet au 5 août 2018 qui  récompense le violoniste Timothy Chooi

Édition anniversaire faste, le Verbier Festival a accueilli plus de 63 500 festivaliers en 2018 et jusqu’à 5’000 personnes par jour, assistant pendant 18 jours, aux 59 concerts à la Salle des Combins (74.4%) et à l’Église (76.5%), aux 103 master class et aux plus de 100 manifestations. Fidèle à ses valeurs fondamentales, le Verbier Festival a permis à 196 jeunes musiciens de se produire au sein de l’un des trois orchestres du Festival – 96 musiciens de 23 nationalités différentes pour le Verbier Festival Orchestra, 43 musiciens pour le Verbier Festival Chamber Orchestra et 57 musiciens de 15 à 18 ans pour le Verbier Festival Junior Orchestra.

Le Verbier Festival s’est terminé en récompenant Timothy Chooi, violoniste canadien de 24 ans  en tant que musicien le plus prometteur et le plus accompli de l’Academy. Il a remporté le Prix Yves Paternot de la Verbier Festival Academy, appelé  autrefois « Prix d’Honneur ». Yves Paternot était une figure emblématique du Verbier Festival ; il a fondé les Amis du Verbier Festival et était membre du Conseil de Fondation. En hommage à son implication, le Prix Yves Paternot récompense le musicien de l’Academy le plus accompli. Le bénéficiaire reçoit la somme de CHF 10,000, une invitation à se produire à Verbier et peut prétendre à une aide allant jusqu’à CHF 15,000 pour l’accomplissement d’un projet. Il peut également prendre part à la résidence de l’un des partenaires de développement d’artiste de l’Academy : Banff Centre (Canada) ou Snape Maltings (Royaume-Uni). Timothy Chooi termine actuellement un Master à la Juilliard School (New York) dans la classe de Catherine Cho. Ancien étudiant de la Curtis Institute of Music, il a étudié avec Pinchas Zukerman, Ida Kavafian and Patinka Kopec.

La 26e édition aura lieu du 18 juillet au 3 août 2019, la programmation sera annoncée en ligne
le 6 décembre 2018.

far° se réinvente en fabrique des arts vivants du 11 au 21 août 2021 à Nyon

Cette aventure collective menée au fil des mois explore d’autres manières de faire exister les arts vivants face aux troubles induits par la crise sanitaire sur les régimes de partage des expériences. À l’ère de la gymnastique des gestes barrières et de la dynamique des bulles sociales, il s’essaiera à brouiller les lignes de ce quadrillage géographique obsessionnel et inédit, en redessinant une cartographie du proche et du lointain par les pratiques, la parole et les rituels détournés. En nous révélant la fragilité de nos paysages physiques et mentaux, le territoire se donnera à vivre comme un espace où cocréer de nouvelles façons d’être au monde. Cette année, le far° se réinstalle dans la cour des Marchandises qui devient le coeur de la fabrique des arts vivants. Nous y réapprendrons la langue des déplacements et du voyage (Encyclopédie de la parole (fr/ch), Jukebox ‘Nyon’, mercredi 11 au samedi 14 août; avec la performance de Floriane Mésenge, Maxime Gorbatchevsky, Jean-Daniel Piguet (ch/fr), Autostop – 1re étape du samedi 14 au mardi 17 août, nous refonderons des foules et des contrées oniriques par le pouvoir évocateur de la musique (Katerina Andreou (gr), Rave to Lament dans la cour du mercredi 11 au vendredi 13 août, nous redéfinirons, enfin, les gestes et les rites forgés par la mémoire des lieux (Laurent Pichaud (fr), …en jumelle la frairie du vendredi 13 au dimanche 15 août. A La Léproserie, quai Louis Bonnard, Nyon avec Elpida Orfanidou (gr/de), Songtellers). Partant de Nyon et sa région, le festival atteignera les cimes du Val d’Anniviers en Valais pour le spectacle itinérant en plein air de Vissoire Marco Canale (ar), La Vitesse de la lumière, départ au parvis de l’église Sainte-Euphémie de Vissoie, transport en bus jusque dans le Val d’Anniviers au départ de Nyon (13h30), Lausanne (14h30) et Sierre (16h) du vendredi 13 au samedi 21 août, retour en bus dans la soirée. +d’infos.

2e édition des Caribana Events: Showcases en streaming live de Marina Kaye, Aliose et Pat Burgener le jeudi 22 avril 2021 dès 19h30

Le Caribana Festival (15 au 19 juin 2022) vous propose pour cette année une deuxième soirée exceptionnelle en mettant à l’honneur la musique pop, celle qui retrouve sa place traditionnellement dans la programmation du festival, tout comme la scène suisse.

Avec la ravissante Marseillaise Marina Kaye, installée en Suisse qui a sorti son dernier album « Twisted » où elle propose une musique plus sombre. Sa voix – puissante et harmonieuse – se fait plus pop et théâtrale que dans ses précédents albums, un atout pour la parolière qu’elle est aussi. Le duo Suisse Romande Aliose est de retour avec un nouvel EP. « Comme des Gangsters » est inspiré par les grands duos de fugitifs tels Bonnie & Clyde ou Thelma et Louise, pour échapper à ce monde qui tourne à l’envers. – Pat Burgener est un snowboarder professionnel et musicien Suisse. En 2021, Pat revient avec un 4ème EP intitulé ‘California Sun’ faisant référence aux mélodies ensoleillées et aux tonalités positives de ses nouvelles musiques. 

Un événement totalement gratuit grâce aux soutiens de Andros et de Retraites Populaires. Les concerts seront diffusés en direct live streaming dès 19h30 sur la page Facebook du Festival.

Daniel Rossellat

Un des plus grands festivals d’Europe, le Paléo Festival de Nyon du 18 au 23 juillet 2017 a fermé ses portes. Une programmation éclectique qui allait de la chanson à texte française, en passant par diverses musiques – du monde, du jazz au rock sur plusieurs scènes et espaces comme le Village du Monde, et La Ruche, un espace dédié des arts du cirque et de la rue, qui accueille des troupes déambulatoires et a fêté cette année ses 10 ans. 1500 billets sont réservés pour chaque soirée pendant le Festival et sont en vente chaque jour dès 9h sur paleo.ch, ainsi que dans les points de vente Ticketcorner (maximum 2 billets par personne). En photo  le directeur du festival et syndic de Nyon Daniel Rossellat en chemise de Birmanie en allusion aux partenariats caritatifs du festival.

La 43e édition se tiendra du 17 au 22 juillet 2018 sur la plaine de l’Asse au-dessus de Nyon.. Le Village du Monde mettra le cap sur les mystères de l’Europe du Sud.

Une programmation éclectique qui va de la chanson à texte française, en passant par diverses musiques – du monde, du jazz au rock sur plusieurs scènes et espaces comme le Village du Monde, et La Ruche, un espace dédié des arts du cirque et de la rue, qui accueille des troupes déambulatoires et fête cette année ses 10 ans. 1500 billets sont réservés pour chaque soirée pendant le Festival et sont en vente chaque jour dès 9h sur paleo.ch, ainsi que dans les points de vente Ticketcorner (maximum 2 billets par personne). En photo  le directeur du festival et syndic de Nyon Daniel Rossellat en chemise de Birmanie en allusion aux partenariats caritatifs du festival.

44e Paléo Festival Nyon du 23 au 28 juillet 2019 sur la Plaine de l’Asse au dessus de Nyon.

Entre pop, rock, électro, chanson ou sonorités métissées, le festival accueille artistes de légende et découvertes percutantes afin de dresser un panorama fiévreux de la diversité des styles en mouvement. Des mythiques The Cure (jeudi 25 juillet) et Stephan Eicher (samedi 27 juillet) au glamour de Lana Del Rey (mercredi 24 juillet), des rimes sombres de Damso (vendredi 26 juillet) à l’élégance de Christine & The Queens (mardi 23 juillet), pour se terminer en beauté avec Patrick Bruel dimanche 28 juillet : la plaine de l’Asse invite à la danse et aiguise les sens entre expérience culinaires, installations artistiques, Village du Monde consacré au Québec au parenthèse enchantée vécue à la Ruche, territoire des arts du cirque et de la rue.

Un Autre Regard sur le festival Paléo par le musée Elysée

Daniel Rossellat devant Un Autre Regard

Un des plus grands festivals d’Europe, le Paléo Festival de Nyon a célébré sa 40e édition avec quelque 270 000 spectateurs du 20 – enrichie d’un jour supplémentaire – au 26 juillet 2015 sur la plaine de l’Asse au-dessus de Nyon: Une programmation éclectique qui va de la chanson à texte française, en passant par diverses musiques – du monde, du jazz au rock. Beaucoup de scènes et d’espaces accueillent différents groupes et artistes et de multiples projets spécialement: le musée lausannois d’Elysée qui fête cette année ses 30 ans porte un regard neuf sur le Festival en exposant dans une grande structure vers la scène du Détour les travaux de cinq photographes qui apporte leur regard décalé et surprenant sur le festival à travers des photos et un film intitulé “Paleopolis”, des clichés pris lors de l’édition 2014: de l’équipe technique derrière la scène, de la vie au Camping, un regard original sur les foules et la nourriture.

En photo en haut le directeur du festival et syndic de Nyon Daniel Rossellat en chemise de Birmanie en allusion aux partenariats caritatifs du festival. Paléo c’est plus qu’une suite de concerts – c’est aussi le Village du Monde aux couleurs de l’Extrême Orient célébrant la lumière par des lanternes, le Jardin des Sculptures avec cinq sculptures de près de 3,5m de haut du sculpteur d’Yverdon: Etienne Krähenbühl (photo à gauche), une installation qui se dandinent avec légèreté au gré du vent et des passants dans un cadre champêtre garni de tournesols. Pour une 11e édition 200 étudiants issue des HES-SO proposent 11 projets dans le cadre d’Air Factory à travers lesquels les festivaliers peuvent expérimenter les différents aspects de l’air. La Ruche, espace dédié des arts du cirque et de la rue, accueille des troupes déambulatoires. 1500 billets ont été réservés pour chaque soirée pendant le Festival et étaient en vente chaque jour dès 9h sur paleo.ch, ainsi que dans les points de vente Ticketcorner (maximum 2 billets par personne).

Un club de jazz et un centre dédié à la création et à la diffusion musicale au Flon

Dans un partenariat public-privé entre la Ville de Lausanne et la société Mobimo, propriétaire du bâtiments , suite à la consultation du milieu musical lausannois rendue publique en 2019 par la Ville voici le projet d’un club de jazz : avec une salle de concerts, des locaux de répétition et des bureaux pour l’industrie musicale, logé au deuxième sous-sol de la partie qui relie les deux bâtiments « Les Jumeaux », au Flon à la rue de Genève 19 et 21 en rénovation. Ce centre de compétences global, ouvert 7 jours sur 7, destiné à la création et à la diffusion musicale permettra de promouvoir le jazz actuel sous ses formes les plus diverses: en y présentant les artistes de jazz, de musiques improvisées et de musiques du monde issus des scènes suisses et internationales, en favorisant les résidences artistiques, les synergies avec les festivals lausannois, les médiations culturelles, les événements professionnalisants (masterclass, tables rondes, ateliers) ou encore les collaborations interinstitutionnelles (avec l’EJMA et l’HEMU notamment). La gestion de cette salle de concerts sera confiée dans un premier temps à un collectif expérimenté, représentant les forces du jazz de la région. Près de 30 locaux de répétition seront accessibles à des loyers raisonnables aux artistes professionnels et semi-professionnels·les de la région lausannoise. Par ailleurs, des espaces de bureau seront mis à disposition de l’industrie musicale, plus précisément de petites structures oeuvrant prioritairement en soutien de la création romande.

La 49e édition du Festival de la Cité qui devait se dérouler du 7 au 12 juillet 2020 à Lausanne est annulée

Malgré l’annonce du 16 avril de l’assouplissement en plusieurs étapes des mesures édictées par le Conseil fédéral, il est impossible pour les organisateurs d’envisager, dans moins de trois mois, la tenue d’un événement dont l’ADN est la démocratisation culturelle au coeur d’un espace public où fourmillent librement 100’000 personnes en 6 jours, tout en respectant la distanciation sociale et les mesures d’hygiène barrières. Le Festival de la Cité réfléchit aux possibilités de mettre sur pied de plus petits projets artistiques dans le respect des règles sanitaires en vigueur durant la période du festival, pour autant que de tels projets puissent à nouveau être autorisés.

C’est l’annulation de la la 54ᵉ édition du Montreux Jazz Festival qui aura dû se dérouler du 3 au 18 juillet 2020.

Le festival vous offre gratuitement plus de 50 concerts du Festival disponibles en streaming durant 30 jours: Ray Charles, Wu-Tang Clan, Johnny Cash, Nina Simone, Marvin Gaye, Deep Purple, Carlos Santana et bien d’autres. Accès aux concerts. Rendez-vous à l’année prochaine à Montreux du 2 au 17 juillet 2021, pour seize jours de célébrations extraordinaires et de magie musicale!

C’est l’annulation de la 27e édition du Verbier Festival qui aurait dû avoir lieu du 17 juillet au 2 août 2020.

Mais le festival propose de connecter artistes et public, par un forum avec Bruno Mégevand qui  explore la question de la Philanthropy, une masterclasse avec Frans Helmerson, les archives de la RTS avec le pianiste russe Nikolai Lugansky, un chef-d’œuvre du répertoire symphonique, dirigée par Gábor Takács-Nagy, et des activités pour enfants en s’inspirant de la série de vidéos du Carnaval des animaux..en cliquant ICI.

Pas de Francomanias en 2020

Suite à la disposition prise par le Conseil Fédéral en date du 29 avril interdisant les manifestations de plus de 1’000 personnes jusqu’à fin août, l’édition 2020 des Francomanias, prévue du 26 au 29 août, ne pourra avoir lieu.

Le festival donne rendez-vous du 25 au 28 août 2021 pour sa prochaine édition au cœur de la ville de Bulle!

Grand Concert pour les Droits de l’Enfant samedi 29 février, 19h, Victoria Hall.

Dans le cadre du 30e anniversaire de la Convention internationale relative aux droits de l’enfant, qui a été célébré au Palais des Nations fin novembre 2019, la paroisse de Sainte-Clotilde Plainpalais – La Jonction a organisé au profit de Terre des Hommes Suisse un grand concert gratuit pour les droits de l’enfant au Victoria Hall, au cours duquel se sont produit Juan José Penna, jeune violoniste prodige âgé de 12 ans, ainsi que les Ministrings de Lausanne, accompagnés de l’Orchestre symphonique pour les droits de l’enfant, sous la direction de Stanislava Nankova.

15e Festival Terre des Hommes du 1 au 3 septembre 2018 à Massongex (VS)

La grande scène

Le 15e Festival Terre des Hommes, organisé par la fondation Terre des hommes Valais du 1 au 3 septembre, concerts de 18h30 à 1h, à Massongex. Carte blanche à 50 musiciens de la chanson française: Pascal Obisco, Cali, Marc Aymon, Les Innocents, Arno Santamaria, du reggae avec Tiken Jah Fakoly, du pop avec Mark Kelly, du funk avec Le Beau Lac de Bâle, de la musique du monde avec Sonalp, de l’électro-pop avec Kadebostanz, du rock humoristique avec BLB, chansons pour enfants avec Gaëtan…Le bénéfice va à l’accueil des enfants à la maison. Les enfants jusqu’à 7 ans ont accès gratuitement. Des bus-navettes gratuits vous conduiront samedi er dimanche de la gare de St-Maurice à proximité du site et retour.

I Muvrini les frères Bernardini

Louis Bertignac

Le Festival « Terre des Hommes » du 3 au 5 septembre 2010 à Massongex en Valais

La foule était au rendez-vous pour le festival humanitaire Terre des Hommes, dont les bénéfices sont destinés à financer le fonctionnement de la Maison, un home d’enfants médicalisés. Dans le cadre idyllique du site de Massongex en Valais les têtes d’affiche ont tenu leur promesses musicales:

Nicolas Fraissinet

Le chanteur français K

Louis Bertignac, un des meilleurs guitaristes français et un des leaders du group de rock Téléphone, les frères Bernardini, Alanu et Ghjuvan Francescu, du groupe corses I Muvrini qui nous ont charmé par leurs voix superbes et leurs sons multiples de la Corse, en passant par l’Afrique jusqu’à la musique celtique de la Bretagne. Nous avons apprécié les deux jeunes talents de la chanson française: Nicolas Fraissinet et K.

Shai Maestro (piano) et Erik Truffaz (trompettte), deux grands amis du Cully Jazz le dimanche 28 novembre à 17h au théâtre le Reflet de Vevey

Le pianiste israélien Shai Maestro se balade dans l’univers du jazz depuis longtemps. Aux côtés du bassiste Avishai Cohen dans son célèbre trio ou dans le quartet de Mark Guiliana, entre autres. D’une sensibilité et d’une fluidité remarquables, son style très personnel lui vaut les éloges de toutes parts, tant du public que de la presse. Pour ce concert particulier à Vevey, il jouera en duo avec l’un des trompettistes européens les plus connus au monde, le génial Erik Truffaz. Connu pour exploser les frontières stylistiques avec son quartet depuis plus de 20 ans, il continue inlassablement ses explorations sonores, improvisées, délicates et puissantes à la fois, tout en étant solidement accrochées à son fort sens de la mélodie. Concert, initialement prévu en décembre 2021. + d’info.

Cully Jazz, 39e édition du 20 au 29 août 2021 – Créations suisses à l’honneur!

La nouvelle génération de musiciens suisses est mise à l’honneur du programme IN cette année et plusieurs créations seront proposées en première à Cully. Des concerts uniques qui révèleront le potentiel créatif de ce vivier de talents, leur permettant d’explorer de nouveaux terrains et de nouvelles collaborations enchanteresses. Laissez-vous séduire par la première collaboration entre ces deux musiciennes: La harpiste Julie Campiche propose une musique où les effets électroniques s’imbriquent dans des ambiances délicates et puissantes. De son côté, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste Andrina Bollinger se plaît à redessiner les frontières d’une géographie sonore personnelle entre jazz et art-pop, grâce à sa voix naturelle et virtuose. Un projet électro-acoustique épuré et adapté au contexte acoustique du Temple, dimanche 22 août, 18h qui fera la part belle à l’improvisation et à la création, +d’infos. Autre duo de musiciens au Temple: le charismatique chanteur et beatboxer suisse Andreas Schaerer se mêle au lyrisme ardent de l’accordéoniste méditerranéen Luciano Biondini pour former une synergie sensuelle et virtuose. Les deux génies de l’improvisation, ouvrent un dialogue poétique et proposent des compositions originales nouvellement arrangées avec un répertoire fascinant de diversité jeudi 26 août, Temple, 21h, +d’infos. Autre duo au Next Step: vendredi 27 août, 20h30: Le Genevois et touche-à-tout de génie, Gaspard Sommer qui compose, produit, chante. Naviguant savamment entre hip-hop, jazz et pop, il apparaît aux côtés des étoiles montantes Danitsa et Flèche Love. Dans «Organic Frame», le musicien unit ses forces à celles de la chanteuse Melissa Bon, à la voix profonde et groovy. Ensemble, ils présentent une création originale aux accents soul et électroniques. Autre création inédite et éphémère qui prendra forme au Cully Jazz samedi 21 août, Next Step, 20h30 : Le pianiste et ancien étudiant de l’HEMU Gauthier Toux évoque avec «Constellations» les musiciennes de haut vol qui gravitent depuis plusieurs années autour de lui. En compagnie de la batteuse primée Anne Paceo et de l’autrice, compositrice et interprète Elodie Romain, plus connue sous son pseudonyme Billie Bird, les trois musiciens présenteront des compositions allant à la découverte de différentes textures, un travail sur le mot et la langue. «Constellations» est une capsule temporelle, où chacun délivrerait le souvenir musical qui lui est cher en rêvant à ce que pourrait être celui des générations futures, +d’infos. M-A-L-O création unique: conjointement avec la RTS, le Cully Jazz a proposé à l’ingénieux Alberto Malo de réaliser une création qui sera présentée le premier soir du Cully Jazz Estival et en direct sur Couleur3. Le batteur travaillera sur la base de son projet solo M-A-L-O et de l’album «The Underdog» paru en 2020. Pour cette création, il s’entourera d’un groupe et de la rappeuse britannique NoLay, considérée comme l’une des plus grandes parolières de l’industrie rap. En revisitant son projet solo, Alberto Malo confirme son goût pour l’exploration et sa sensibilité à la musique actuelle avec un regard toujours tourné vers l’avenir. Vendredi 20 août, Next Step, 20h30. + d’infos. Programme complète, ICI

Cully Jazz rime souvent avec l’arrivée du printemps et le retour des hirondelles, mais comme es inconnues sur la possibilité de se réunir au mois d’avril persistent, le comité d’organisation a décidé de s’orienter sur une édition réduite et estivale. La 39e édition est donc prévue du 20 au 29 août 2021. Une édition repensée et adaptée afin de concilier le confort des artistes et des festivaliers en tenant compte des normes sanitaires en vigueur. Fortement réduite puisque sans chapiteau, le Festival IN se concentrera sur les scènes du Next Step et du Temple, alors que le Festival OFF s’orientera sur des scènes extérieures et éphémères en plus de ses traditionnels caveaux. En savoir plus.

Un week-end musical Cully Jazz à la plage les 27 et 28 juin 2020

Louis Matute Quartet: Louis Matute guitariste genevois et compositeur, Léon Phal saxophone, Virgile Rosselet contrebasse, Nathan Vandenbulcke, batterie

COVID-19 oblige, un week-end de concerts gratuits de qualité a été organisé grâce aux bénévoles de Cully Jazz et aux organisateurs de cette association. Nous avons assisté samedi après-midi au concert de Louis Matute quartet avec une chaleur tropical depuis les transats sur la place d’Armes de Cully, au bord du lac sur un panorama lémanique ensoleillé. Fraîchement diplômé par la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), le guitariste genevois Louis Matute remporte en 2019 le tremplin JazzContreBand ainsi que le prix mentorat Cully Jazz Festival, qui récompense la qualité de son quartet et encourage son développement sur la scène helvétique et internationale. Il a été entouré par le saxophone français Léon Phal, Virgile Rosselet à la contrebasse, Nathan Vandenbulcke à la batterie. La programmation continuait le soir avec Christophe Calpini with strings – entouré de quatre chambristes extraordinaires et de ses circuits électroniques à 20h30 au bord du lac. Christophe Calpini, batteur, compositeur, arrangeur, producteur, ayant collaborer avec Erik Truffaz, Alain Bashung, Marc Ribot, il devait venir présenter en primeur son nouvel album «Motion Sickness» au Temple cette année, après une résidence au THBBC en 2016. Cet événement a donné baume au coeur aux organisateurs pour l’organisation de l’édition 2021. En savoir plus.

Du Chapiteau au Temple, en passant par le Next Step jaa quinzaine de cafés et caveaux du village, 150 concerts, plus de 110 concerts gratuits feront battre le bourg de Cully durant 9 jours du 5 au 13 avril 2019. Un nouveau caveau ouvre ses portes cette année : le Kaffee Lutz. Le caveau niché dans la rue du Temple proposera des projets solos de l’effervescente scène jazz helvétique, à l’instar du Schlagzeug et du Sweet Basile.

37e Cully Jazz du 5 au 13 avril 2019

Parmi les têtes d’affiche de cette 37e édition : Stanley Clarke, Erik Truffaz, Stacey Kent, Michel Portal & Baptiste Trotignon, Rhoda Scott, Yaron Herman, Ezra Collective, Sarah McCoy, Emile Parisien, Mahalia, Théo Ceccaldi, Ana Carla Maza ou encore Léo Tardin et Gauthier Toux. Parmi les grands rendez-vous de cette édition, Thomas Dutronc foulera la scène du Chapiteau (jeudi 11 avril) pour la deuxième fois après un concert mémorable en 2014. Avec son groupe Les Esprits Manouches, le chanteur-guitariste se met à nu sur de nouvelles chansons poétiques sans renier ses plus grands tubes swing. Autres retrouvailles immanquables à Cully : celles d’Erik Truffaz et son quartet (lundi 8 avril) qui célébreront les vingt ans de l’album mythique «Bending New Corners» en invitant le rappeur Nya. La chanteuse malienne Oumou Sangaré marque quant à elle son grand retour sur le devant de la scène avec «Mogoya», son premier album depuis 2009 vendredi 5 avril, pour l’ouverture du Festival. Mercredi, 10 avril c’est la voix limpide et délicate de Stacey Kent et son merveilleux projet «I Know I Dream» au Chapiteaux. Des artistes de toutes générations: le bassiste virtuose Stanley Clarke s’entoure mardi 9 avril de jeunes talents à l’énergie funk implacable, Rhoda Scott joue aux côtés d’un Ladies All Star composé des nouvelles pépites de la scène jazz francophone dimanche 7 avril et le groupe El Comité, réunion impromptue des meilleurs musiciens cubains d’aujourd’hui, invite sur scène samedi 6 avril le trompettiste Ibrahim Maalouf. Egalement samedi, 6 avril, le pianiste français Baptiste Trotignon épousera le lyrisme inventif du célèbre clarinettiste Michel Portal au Temple, quand le pianiste Omar Sosa transmettra sa vision de la tradition musicale afro-cubaine à la jeune violoniste Yilian Cañizares au Chapiteau. Véritable vitrine du jazz actuel, le Next Step reflète l’effervescence de la nouvelle scène britannique allant d’Ezra Collective (jeudi 11 avril), à la saxophoniste Nubya Garcia (vendredi 5 avril), en passant par Fatima (samedi 6 avril), dont le timbre de voix rappelle celui d’Erykah Badu. Et le producteur de hip-hop devenu pianiste Alfa Mist, qui offrira une plongée lyrique dans le post-jazz (vendredi 12 avril). La chanteuse de 19 ans Mahalia (samedi 13 avril) et la nouvelle star de la soul Jacob Banks se produiront tous deux au Chapiteau en clôture de festival.  Du côté de la francophonie, une nouvelle génération de virtuoses s’est imposée sur la scène jazz, à commencer par le violoniste Théo Ceccaldi, élu ″Révélation de l’année″ lors des Victoires du Jazz 2017, qui repoussera les limites du manouche au Temple lundi 8 avril. Le talentueux Emile Parisien, dont le saxophone a déjà fait vibrer plusieurs scènes et caveaux de Cully auparavant, présentera son fabuleux quartet au Chapiteau vendredi 12 avril. La scène helvétique avec les Bernois Elisa Day (en première partie du concert de Thomas Dutronc, 11 avril) et le quintet de Shems Bendali, (en première partie du concert de Starey Kent, 10 avril) les pianistes Léo Tardin (13 avril, Union Vinicole de Cully) et Gauthier Toux, (6 avril, Temple) le batteur de talent Julian Sartorius (13 avril, gare de Cully). La musique arabe sera présent par le Trio Abozekrys et leurs jeux endiablés (dimanche 7 avril), le qanun de Maya Youssef (jeudi 11 avril) ou l’énergie explosive de Yemen Blues (samedi 13 avril) et AKSHAM, projet commun d’Elina Duni, David Enhco et Marc Perrenoud lundi 8 avril.

Parmi les plus de 110 concerts du Festival OFF, le quatuor KUMA investira chaque soir le caveau des Vignerons pour présenter ses propres compositions avant d’animer les traditionnelles jams samedi 6 avril et le THBBC accueillera durant cinq soirs le projet à trois batteries de Valentin Liechti, Arthur Hnatek et Domi Chansorn. Le Club accueille la nouvelle icône de la scène turque Gaye Su Akyol (vendredi 5 avril), le génial Mark De Clive-Lowe qui mêle la musique folklorique japonaise au jazz (samedi 13 avril), au hip-hop ou à l’electronica, ou encore le crooner soul Joel Culpepper (vendredi 12 avril). Parmi les incontournables soirées DJs du Next Step, le Festival accueillit le producteur et dénicheur de talents Gilles Peterson pour un set endiablé (mercredi 10 avril).

Cully vibrera aux sons jazz, groove, soul ou encore world durant neuf jours dans une ambiance unique. Parmi les têtes d’affiche de cette 36e édition : Joshua Redman & Reis Demuth Wiltgen Trio, Fatoumata Diawara Special guest -M-, Ambrose Akinmusire, le trio Ponty-Lagrène-Eastwood, Lizz Wright, Jordan Rakei, Lisa Simone, Amadou & Mariam, Shai Maestro ou encore GoGo Penguin.

Pour sa 36e édition, le Cully Jazz accueillera de grandes icônes féminines du jazz vocal. À commencer par Lisa Simone (ma. 17 avril, 20h30), qui enchantera le Chapiteau avec My World, un album plus abouti et plus libre aux sonorités R&B et soul, qui l’affranchit de Nina et se veut plus proche de son intimité. En ouverture de soirée, la voix cristalline et la douceur flegmatique de la zurichoise Lucia Cadotsch envoûteront le public culliéran. La voix inimitable de l’Américaine Lizz Wright (ve. 20 avril, Chapiteau, 20h30) caresseera harmonieusement gospel, jazz, folk, pop et blues dans son sixième projet, Grace, la chanteuse coréenne Youn Sun Nah revient sur scène avec un quartet de musiciens prestigieux (me. 18 avril, Chapiteau, 20h30). La jeune génération de chanteuses aura également la part belle. L’Israélienne Ester Rada brasse les rythmes soul, reggae, funk et pop sans négliger la musique israélienne et l’influence du jazz éthiopien – à découvrir au Next Step le samedi 21 avril. Elina Duni séduit une nouvelle fois avec la création d’un projet solo, Partir, où elle dévoile ses talents de multi-instrumentiste, compositrice, arrangeuse et conteuse. Possédant l’une des voix les plus vibrantes de la diaspora albanaise, la chanteuse suisse envoûtera le Temple, 16h le même soir (sa. 21 avril,16h). Révélée par Gilles Peterson, la Londonienne Zara McFarlane ouvre grand les bras à la soul, au groove et au vintage. Sa voix suave et lumineuse enchante à nouveau avec Arise, un troisième album produit par Moses Boyd qui connecte jazz et reggae, kumina ou calypso. Un voyage au cœur de ses racines profondes, à découvrir au Next Step le mercredi 17 avril, 19h30.

Vivez l’énergie et la virtuosité des musiciens du continent africain ou vibrez aux sons du blues: De Sabali à Dimanche à Bamako, en passant par Je pense à toi, mon amour, ma chérie, le duo Amadou et Mariam a créé des tubes incontournables. Les ambassadeurs de la musique malienne reviennent avec un nouvel opus Bon Voyage Organisation qui introduit des sonorités rock, funk et salsa. Avant de les accueillir, le Chapiteau s’ouvrira avec l’énergie festive et imprévisible de L’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp XXL et sa formule baroque et contemporaine avec 14 musiciens sur scène vendredi 13 avril, 20h30. Ensemble de cordes transafricain, 3MA symbolise l’union artistique entre trois pays d’un même continent : le Maroc, le Mali et Madagascar. Ce trio inclassable se distingue dans le paysage musical mondial depuis près de dix ans. En 2017, le Malien Ballaké Sissoko, le Marocain Driss El-Maloumi et le Malgache Rajery sortent un nouvel album Anarouz qui donne lieu à un dialogue intense entre la kora, l’oud et la valiha. Chaque instrument chante la beauté de son pays d’origine, portant ensemble des siècles de traditions musicales, jeudi 19 avril, Temple, 21h. Après sept décennies, le légendaire groupe vocal The Blind Boys of Alabama revient sur le devant de la scène avec la publication d’un nouvel album. Almost Home vient couronner une carrière remarquable et confirmer la puissance de la tradition du gospel du sud. À quasi 90 ans, les deux membres originaux, Clarence Fountain et Jimmy Carter, fouleront pour la toute première fois la scène du Chapiteau pour une soirée qui s’annonce d’ores et déjà des plus mémorables dimanche 15 avril, 18h. Son jeu de guitare est reconnaissable entre mille chantant en anglais ou en espagnol, l’homme-orchestre Raul Midon a souvent été comparé à Stevie Wonder, Seal ou encore Al Jarreau. Chanteur, auteur-compositeur et guitariste, l’Américain originaire du Nouveau-Mexique s’est créé au fil du temps son propre univers fait de soul, jazz, folk, blues, R&B et de musiques latines. A Cully, il présentera son nouvel album Bad Ass And Blind fraîchement nominé aux Grammy Awards dans la catégorie meilleur album de jazz vocal, samedi 14 avril, Next Step, 19h30. C’est l’histoire d’une rencontre : celle entre le Suisse Thierry Jaccard et le Mauricien Yannick Nanette. Tout semble les séparer et pourtant, un amour inconditionnel et viscéral pour le blues des années 20 les réunit. Leur nouvel opus, Crossed Souls est arrosé de rythmes sauvages, qui nous emmènent de l’île Maurice jusqu’au delta du Mississipi. Un voyage à destination d’un univers aux sonorités métissées qui respire la terre et envoûte les sens. Le temps d’une soirée, le duo investira le Next Step lundi 16 avril, 19h30 avec cinq musiciens et amis pour réaffirmer leur désir de tisser des liens, dépasser toutes frontières et rappeler que la musique est avant tout un langage universel. Sahad and the Nataal Patchwork reflète une moisson de diverses influences musicales, un trait d’union entre plusieurs cultures. Au carrefour du blues malien, de l’afrobeat, du jazz et du reggae, la musique du groupe sénégalais transcende le corps et l’esprit. Les textes du chanteur-guitariste Sahad Sarr, empreints d’humanité et de spiritualité, font entrer en dialogue des accents wolof, sereer, moré, bambara, portugais et lingala. Aux côtés de ses sept musiciens, il présentera au Club jeudi 21 avril, 19h30 son premier album, Jiw.

Le Festival OFF offrira quant à lui plus de 100 concerts au public.

Archives: les Editions passées

La scène Next Step

Cully Jazz du 4 au 12 avril 2014 – une 32e édition qui bat tous les records!

Le festival vient de clôturer dans le cadre idyllique de ce joli village vaudois pris entre les bords du lac Léman et le centre du bourg historique bordé de caves et de caveaux à vin qui ont accueilli le festival off. Le soleil était au rendez-vous durant neuf jours du 4 au 12 avril pour cette 32e édition du Cully Jazz qui a atteint un nouveau record avec quelques 65’000 festivaliers et 13’200 billets vendus et la venue de grands artistes, tels que Avishai Cohen et son trio ou encore du groupe Ceramic Dog de Marc Ribot.

Valérie June

Chanteur soul généreux, Cody ChesnuTT a livré un concert magique, tandis que le guitariste et chanteur d’exception Thomas Dutronc a distillé à un public sous le charme le meilleur de son répertoire manouche.

La soirée du lundi 7 avril du Cully Jazz fût très éclectique musicalement: par le jazz rock du groupe Robert Glasper Experiment avec ses rythmes mélodiques au Next Step en passant par le style plutôt folk de Valerie June (photo à droite) suivi de Popa Chubby qui a laissé exploser toute son énergie au Chapiteau et de la ravissante et talentueuse Emily Loizeau qui nous a envoûté avec sa voix douce et mélodique et séduit par un répertoire personnel et intimiste dans le lieu insolite qui est le Temple (en photo avec le violoncelliste Olivier Koundouno).

Le dernier soir, les tant attendus Ibrahim Maalouf et Dhafer Youssef ont clôturé le Festival en beauté.

Emily Loizeau, Olivier Koundouno

Au total, pas moins de huit soirées ont affiché complet.

Parmi les découvertes, mentionnons la prestation exceptionnelle du batteur Julian Sartorius.

Le saxophone et l’accordéon du Duo Parisien/Peirani ont ébloui l’assemblée, tout comme les groupes suisses Stefan Aeby trio et Christoph Stiefel Inner Language Trio. Akua Naru et OY ont livré un concert mémorable.

Rendez-vous pour la 33e édition qui aura lieu du 10 au 18 avril 2015.

Label Suisse Festival, 9e édition du 18 au 20 septembre 2020

Label Suisse Festival mettra une nouvelle fois l’accent sur tout le talent et toute la diversité de la scène musicale suisse à Lausanne. Comme à son habitude, l’édition 2020 proposera une large palette stylistique, allant du classique au métal, en passant par la pop, la chanson, l’électro, le hip-hop, le jazz et la Neue Volksmusik. Des artistes helvétiques se produisent dans divers lieux emblématiques de la culture et des fêtes lausannoises. Les concerts et les afterparties sont en accès libre, mais inscription obligatoire.

8e festival Label Suisse du 14 au 16 septembre 2018 à Lausanne, sur la Place Central – coeur du festival

Lausanne  se  transformera  une  nouvelle  fois  en  capitale  de  la scène  musicale  helvétique  à  360°. Pop, chanson, electro, hip-hop, metal, jazz, musique classique et Neue  Volksmusik sont au programme de ce festival gratuit dont la RTS est partenaire. Sur la Place Centrale, coeur de Label Suisse, et de neuf autres scènes se tiendront soixante concerts, dont pour la première fois quatre créations. Parmi les créations figurent notamment un projet jazz du saxophoniste Daniel Schnyder, avec la participation de dix jeunes professionnels du Jazzcampus Basel et de l’HEMU Lausanne, ainsi qu’un projet en musiques actuelles de Julian Sartorius, Martin Schütz et Hans Koch, en coproduction avec le Prix Suisse de musique qui sera d’ailleurs remis dans le cade de Label Suisse. Autre événement, la venue de L’Orchestre de chambre de Bâle et des quelques 70 jeunes chanteurs de la Maîtrise des garçons de Bâle autour des 100 ans de Leonard Bernstein en ouverture du festival.

Le centre ville de Lausanne s’est mué pour une 3e édition en la capitale des musiques helvétiques à l’occasion du 7e Label Suisse Festival du 16 au 18 septembre 2016

Aliose et Xavier

Avec de la musique 100% suisse: plus de 60 concerts pop, chanson, folk, électro, rock, hip-hop, métal, jazz ou encore classique par des musiciens suisses. L’Office fédéral de la culture (OFC) a décerné pour la troisième fois le Grand Prix suisse de musique à Sophie Hunger (Berlin / Zürich) ce 15 septembre prochain lors de la remise des prix qui s est déroulé à la salle Métropole de Lausanne. Le lendemain, c’est à Aliose d’enflammer le public au D!Club. L histoire d Aliose a commencé en 2007, lorsque l’alliance subtile entre la voix éthérée d’Alizé et la plume à la poésie délicate de Xavier a été scellée sur des compositions pop et mélodieuses.

Patent Ochsner

Depuis lors le duo d’auteurs, compositeurs, interprètes, ne cesse de séduire par sa capacité à aborder blessures, douleurs ou injustices en mêlant douceur et justesse. Avec plus de trois cents concerts et deux albums à son actif, Aliose vient de sortir un dernier EP intitulé Pixels qui conjugue ici encore toute la bienveillance qu on lui connaît. Le concert a été suivi de l octuor bernois Patent Ochsner (en photo à gauche) avec son nom emprunté aux familières poubelles métalliques au couvercle marqué d une croix suisse. Partageant le statut de légende avec les couvercles de poubelles éponymes, les huit bernois de Patent Ochsner ont distilleé leur pop rock facétieuse et rigolote auf bärndütsch à la place Centrale et sous la pluie. Entrée libre à tous les concerts aux salles Le Romandie, Le Bourg, mais aussi dans l’Eglise Saint-François – EJMA – HEMU – Les Docks et à la Salle Métropole.

Festival Label Suisse du 14 au 16 septembre 2014 à Lausanne

Jérémy Kisling & Nicolas Peyrac

Nicolas Freissinet

Aloise & Maxime Le Forestier

Durant trois jours du 19 au 21 septembre, Lausanne s’est mué en la capitale des musiques helvétiques dans le cadre du Label Suisse.

Romand Thierry Romanens

Saul

Avec 100 000 spectateurs cette 6e édition fût un grand succès. Nous avons apprécié la soirée des Duos vendredi 19 septembre sur la Place centrale avec des artistes romands, français et belge à l’occasion des 20 ans de la chaîne musicale option musique. La francophonie musicale était à l’honneur avec des tandems binationaux: Nicolas Peyrac avec la douceur et le positivisme, accompagné du dynamisme de Jérémy Kisling, suivi d’un couple très réussi: La voix et le dynamisme de Julie Zenatti avec Nicolas Freissinet, la tête d’affiche l’incontournable et grand de la chanson française Maxime Le Forestier, accompagné de son fils et chantant en duo avec la pétillante Aloise, le dernier duo était explosif et plein d’humour par avec le Romand Thierry Romanens et le belge Saule.