Ancien cinéma – salle mythique où était inventé/mise au point la nouvelle invention révolutionnaire en 1961 par Jean Fournier du cinéma horizontal (transformation de l’écran carré en écran rectangulaire qui permet d’obtenir une image panoramique), la salle a pu garder sa vocation de lieu dédié à l’art dans un quartier en plein transformation grâce au directeur et fondateur Pierre-Alexandre Jauffret qui y a installé en 2008 une salle de théâtre de 100 places. C’est d’ailleurs un peu le hasard (la rencontre avec le fils de Jean-Fournier, le plasticien valaisan Michel Fournier lors d’une vente d’un tableau) qui a fait que Pierre-Alexandre Jauffret, qui a travaillé sur plusieurs scènes lyriques d’Europe, assistant de grands metteurs, comme Pier-Luigi Pizzia est revenu à Genève et a trouvé ce lieu pour des productions pluridisciplinaires.

Le théâtre Alchimic sur la Commune de Carouge (av. Industrielle, TPG: tram 15, arrêt « Industriel ») se veut un reflet du théâtre contemporain, où le public peut venir à la rencontre des acteurs issus des écoles de théâtres romandes grâce aux nombreuses créations programmées chaque saison.

Troisième pièce de la trilogie de Florian Zeller: Le Père (Molière de la meilleure pièce en 2014) du 18 janvier au 6 février 2022 dans une mise en scène par Pietro Musillo

A 80 ans, le vieil André n’a plus toute sa tête. Anne, sa fille, est heureusement bien décidée à s’occuper du vieil homme qui la touche et qui la fait encore beaucoup rire. Elle hésite pourtant entre continuer à l’héberger sous son toit ou à le placer dans une maison spécialisée. Mais celui qui a posé ses valises chez elle se révèle être un personnage étonnant, haut en couleur, et pas du tout décidé à renoncer à son indépendance… La mise en scène jouera sur la perception d’un environnement en mouvement. Un salon, dans lequel certains objets, mobilier, portes d’accès, glisseront imperceptiblement dans un déplacement infime jusqu’à leur disparition. Cette transformation lente et ponctuelle de l’espace reflètera la perte des repères d’André et de ses certitudes.

Les Sept Jours de Simon Labrosse du mardi 30 novembre au dimanche 19 décembre 2021, Théâtre Alchimic, Carouge

Ce spectacle en création de Carole Fréchette de théâtre québécoise la plus jouée au monde est mis en scène par Sylvain Ferron. Une farce poétique à l’humour subtil. Elle raconte la difficulté de trouver sa place dans notre société. L’histoire d’un jeune chômeur qui s’invente chaque matin un nouveau métier pour payer son loyer, tel que flatteur d’égo, amoureux à distance ou allégeur de conscience… Mais tout le monde refuse ses propositions et son bail reste impayé…Lien vers le Le teaser de la pièce, ICI

mardi et vendredi à 20h, mercredi, jeudi, samedi et dimanche à 19h, relâche lundi, + d’infos. 

Grâce à Dieux de François Ozon du 2 au 18 novembre 2021, Théâtre Alchimic, Carouge

Cette pièce est une enquête bouleversante sur les silences de l’Eglise et de notre société. Alexandre, père de famille, découvre un jour par hasard que le prêtre, qui a abusé de lui dans son enfance, officie toujours auprès de jeunes garçons. Il se lance alors dans un combat rejoint par d’autres victimes du prêtre, François et Emmanuel, pour « libérer la parole » sur ce qu’ils ont subi… et qui ne laissera personne indemne. Cinq comédiennes et comédiens se partagent une trentaine de rôles dans une scénographie épurée. Haletantes et rythmées, les scènes allient demande de justice et tourments intérieurs. Par de vifs et inventifs tableaux, cette pièce conjugue habilement la vérité des parcours de vie relatés avec l’universalité des victimes. Ce qui bouleverse ? Des êtres en lutte pour la reconnaissance de leur existence violée et de crimes contre notre humanité.

Cette pièce adaptée par François Ozon d’après son propre film, a déjà pris rendez-vous avec l’histoire. Beaucoup de dimensions, qui y sont abordées, se retrouvent dans le récent Rapport Sauvé sur les abus sexuels au sein de l’Eglise catholique française. Il est fondé sur la parole des victimes. Selon ce document, au moins 216’000 mineurs ont été victimes de prêtres, diacres et religieux, de 1950 à 2020. Si l’on ajoute les personnes agressées par des laïcs travaillant dans des institutions de l’Eglise, le nombre monte à 330’000. L’Eglise catholique suisse a, elle, mandaté une commission indépendante pilotée par l’Université de Zurich pour investiguer sur les abus sexuels commis depuis les années 50 dans ce pays. Elle débutera ses travaux en 2022. En recueillant les témoignages de victimes, refigurant leurs parcours qui se heurtent au déni de l’Eglise, François Ozon s’est attaché dans Grâce à Dieu, à reconstituer fidèlement les faits. Sous la forme d’une enquête passionnante, ce texte aborde un thème brûlant : l’emprise spirituelle et intime.

Rencontres-débats avec François Marin, metteur en scène de Grâce à Dieu, et Dominique Fabien Rimaz, prêtre auxiliaire et aumônier à Fribourg mercredi 3 et 10 novembre à l’issue de la représentation de 19h (durée du spectacle : 1h30) au Théâtre Alchimic, entrée gratuite.+ d’infos.

Saison 2020-2021

Helvetius – une invitation à voyager sur les traces de César et de nos ancêtres – du 22 septembre au 11 octobre 2020 au Théâtre Alchimic, Carouge

Cette création: texte et mise en scène Dominique Ziegler est inspirée de l’histoire véridique des Helvètes. En 58 avant J.-C., ce peuple celte, vivant sur les deux tiers de la Suisse actuelle, décide purement et simplement de quitter son territoire, soumis aux attaques perpétuelles des Germains, pour émigrer vers le sud-ouest de la Gaule. Mais de l’autre côté des Alpes, à Rome, un politicien ambitieux, Jules César, cherche à déclencher une guerre à tout prix, pour accroître son pouvoir financier et militaire. La migration des Helvètes tombe à point nommé comme prétexte pour provoquer ce conflit. César barrera la route aux Helvètes à Genève, ville sous domination romaine. C’est l’histoire de cette confrontation aux conséquences phénoménales pour notre pays comme pour tout le continent européen, que ce spectacle entreprend de narrer. Les manoeuvres du Sénat, comme celles de Jules César, les divisions à l’intérieur du peuple helvète, comme au sein des autres peuples celtes, le martyre du peuple helvète, l’impérialisme des Romains, trouvent leur équivalent aujourd’hui sous d’autres incarnations dans de nombreuses régions du monde. Tout cela fortement rappelle fortement la complexité des enjeux politiques actuels, comparables aux intrigues de Game Of Thrones.

Dans le cadre de la Fête du Théâtre, suivez Dominique Ziegler, auteur et metteur en scène, passionné d’histoire, dans une promenade qui débute dans un lieu hautement symbolique dimanche 11 octobre, 15h, départ de la place du Rhône.

Saison 2019-2020

Frédéric Polier

Chemins de sang de Camilo Pelligrini du 29 novembre au 19 décembre au  théâtre Alchimic sur la Commune de Carouge (av. Industrielle, TPG: tram 15, arrêt « Industriel »). Création dans une mise en scène par Frédéric Polier. Il n’y a pas plus connu que ce conte pour enfants dans lequel une petite fille partie, à travers la forêt, porter une galette à sa mère-grand, finira mangée toute crue par le grand méchant loup. Chemins de sang est une version pour adultes du Petit Chaperon Rouge.

Julien Tsongas, Angelo Dell’Aquila, Camille Giacobino, Charlotte Filou

Le détour par le conte permet à l’auteur de jeter un regard aigu mais aussi ludique sur la très hétérogène réalité brésilienne contemporaine. Entre le merveilleux et le fantastique, le film d’horreur et le polar, Pellegrini maîtrise un certain nombre de codes et de conventions qu’il travaille de façon obsessionnelle. Il en résulte une écriture vive, critique et pleine d’humour qui témoigne d’une volonté d’expérimentation. Le metteur en scène Frédéric Polier, comédien et directeur du Théâtre du Grütli de 2012 à 2018, directeur du Théâtre de l’Orangerie, de 2007 à 2011, travaille régulièrement en Suisse et en France.

présentation de la saison 2019-2020

Derniers jours de voir le spectacle du 10 au 29 septembre 2019: Qu’est-il arrivé à Baby Jane? d’après la pièce d’Henry Farrell.

Silvia Barreiros, metteur en scène

Cette pièce, adaptée du célèbre film Qu’est-il arrivé à Baby Jane ?, avec Bette Davis et Joan Crawford, raconte la terrible jalousie entre deux sœurs, actrices, victimes du star-système dans la jungle du vedettariat d’Hollywood., création vidéo et scénographie: Robert Nortik. Dans une mise en scène par Silvia Barreiros,

Silvia Barreiros, diplômée de l’Ecole de Théâtre Serge Martin, a écrit en 2010. Après des collaborations avec plusieurs directeurs de théâtre en Espagne, en Italie, en France et en Inde, elle crée en 2001 la compagnie Apsara à Genève, pour laquelle elle a écrit deux spectacles : Dolores… En La Majeure en 2002, Medea in Spain en 2005. En 2010, elle met en scène Le Crime du Pullman Express dans un train d’époque à Montreux, en 2011 elle signe la mise en scène de Romance en Fa, de Sophie Arthur et Sylvie Audcoeur, à la Maison Chauvet-Lullin de Vernier. En 2013, elle écrit et met en scène Secrets d’Alcôve au Château d’Oron, scénario historique, inspiré de la vie de Catherine de Watteville. En 2015 elle met en scène Les Fleurs de l’Amertume au Festival du Monde Arabe à Montréal et en 2016 une nouvelle version de No es Tiempo de Sirenas au Café Théâtre Macuba à Santiago de Cuba. En 2019 elle écrit et met en scène Le Lémanic, scénario conçu pour un bateau. En parallèle, elle a fait partie de la Ligue d’Improvisation Professionnelle Suisse, en Suisse d’abord, puis à l’étranger, en Belgique, au Canada, en Italie et en France. Elle a ainsi participé au Mondial d’Improvisation Théâtrale, à plusieurs shows TV à la télévision de Montréal et au Festival canadien Juste pour Rire….

Du 3 au 13 octobre 2019 Je suis la Femme de ma Vie de Marjolaine Minot, en collaboration avec Philippe Minella 

Pierre-Alexandre Jauffret

Une fiction imaginaire et comique qui se passe dans notre for intérieur. Elle nous parle, avec une autodérision jouissive, de cette grande amitié que l’on tisse ou pas avec soi-même. Un spectacle miroir plein d’humour et de fantaisies. Cela se passe dans notre conscience, là où nous sommes tous inexorablement liés avec nous-mêmes, pour le meilleur et pour le pire, là où ça se bouscule, ça désire, ça réfléchit, ça hésite, ça culpabilise…Dans ce spectacle, la protagoniste se retrouve régulièrement en face à face avec elle-même, grâce à des projections de son double aux multiples visages, qui la remet en question, contredit ses certitudes et la pousse dans ses retranchements. D’autre part, si l’auteure Marjolaine Minot avait été un homme, elle aurait intitulé cette pièce « Je suis l’homme de ma vie ». Présenté par Pierre-Alexandre Jauffret, directeur du Théâtre Alchimic.

La Création du 29 octobre au 14 novembre 2019:  Faut-il laisser les vieux pères manger seuls aux comptoirs des bars? de Carole Thibaut, présenté par l’acteur Jacques Michel (collaboration artistique). 

Jacques Michel

C’est l’histoire d’une tragédie familiale qui raconte les retrouvailles fatales d’une fille et de son vieux père maltraitant. Le père condamné vient quémander assistance à sa fille pour qu’elle lui donne la mort. L’ami de la fille qui arbitre le duo avec distance réussira à les guider en douceur vers l’inéluctable dénouement. Ni la réussite sociale de la fille ni la maladie du vieux père ne peuvent effacer le passé. Un mur de ressentiments et d’incompréhension s’impose entre eux dès les premières secondes et pourtant dans ce face à face haineux et passionnel qui durera toute la nuit s’infiltrera imperceptiblement de l’amour et une possible résolution. L’action se déroule dans la raideur d’un milieu aisé qui surnage dans les vapeurs d’un alcoolisme mondain. Dans une mise en scène de Véronique Ros de la Grange, bien connu du public du Théâtre Alchimic depuis Monsieur Bonhomme et les Incendiaires de Max Frisch en 2016 et Play Strindberg de Friedrich Dürrenmatten 2018.

Création du 29 novembre au 19 décembre 2019 Chemins de sang de Camilo Pelligrini, dans une mise en scène par Frédéric Polier.

Il n’y a pas plus connu que ce conte pour enfants dans lequel une petite fille partie, à travers la forêt, porter une galette à sa mère-grand, finira mangée toute crue par le grand méchant loup. Chemins de sang est une version pour adultes du Petit Chaperon Rouge. Le détour par le conte permet à l’auteur de jeter un regard aigu mais aussi ludique sur la très hétérogène réalité brésilienne contemporaine.

Frédéric Polier

Entre le merveilleux et le fantastique, le film d’horreur et le polar, Pellegrini maîtrise un certain nombre de codes et de conventions qu’il travaille de façon obsessionnelle. Il en résulte une écriture vive, critique et pleine d’humour qui témoigne d’une volonté d’expérimentation. Le metteur en scène Frédéric Polier, comédien et directeur du Théâtre du Grütli de 2012 à 2018, directeur du Théâtre de l’Orangerie, de 2007 à 2011, travaille régulièrement en Suisse et en France.

La Création du 9 au 28 janvier 2020: Comédie sur un quai de gare de Samuel Benchetrit, dans une mise en scène de Daniel Vouillamoz

Thierry Piguet

Trois voyageurs sont assis chacun sur un banc d’un quai de cette gare de province. L’attente du train, la douceur du soir invitent au bavardage. Charles, la soixantaine, interpelle Vincent, trente-cinq – quarante ans. Entre les deux, Michelle, une trentaine d’années, imperturbable, est plongée dans la lecture de Don Quichotte. Charles incite Vincent à aborder Michelle. Timide, indécis, celui-ci hésite, malgré l’intérêt qu’il porte à la jeune femme. Il ne sait pas encore que Michelle est la fille de Charles. Elle vit encore avec son père, malade. Surtout malade de voir partir sa fille. Il n’a pas encore coupé le cordon ombilical paternel. Elle reste, par amour pour ce père si présent. Et pourtant, il aimerait qu’elle prenne son envol au bras d’un autre homme. Mais comme cette perspective est douloureuse. Fera-t-il enfin le pas ?.  Dans l’attente du train pour Paris, trois vies vont s’étaler là, dans l’anonymat d’une gare, trois destins se lier. Ils vont se rencontrer, se raconter, se pousser à bout. Joué par Thierry Piguet avec la voix off de Brigitte Rosset.

Création du 18 février au 5 mars 2020: Pièce en plastique de Marius Von Mayenburg, dans une mise en scène par Daniel Wolf

Pièce en plastique est un miroir à facettes multiples. La matière fournie aux acteurs est exceptionnelle. Mayenburg allie le fond et la forme avec virtuosité, vivacité, férocité, humour noir, cynisme, mauvais goût, ironie, poésie, compassion et mystère… Il entraîne le spectateur à interroger son propre comportement… 

Daniel Wolf

Et tout y passe : la famille, le travail, l’argent, le sexe, la puberté, le couple, le paternalisme, le racisme, l’émancipation, la consommation, la loi du marché, le prétendu art contemporain, les valeurs morales… Une pièce qui réussit à nous entraîner dans les recoins obscurs de nos existences de gentils bobos. Stück Plastik parle aussi de théâtre. Nous sommes pris dans une prolifération de représentations : celle du spectacle lui-même, celle du monde social raconté par les narrateurs, celle des images captées par le fils, celle qui est à l’intérieur du récit (la performance de Haulupa) et, bien sûr, celle de notre propre histoire. Pièce en plastique offre un véritable enjeu de mise en scène. 

Création du 19 mars au 7 avril 2020: Misery de Stephen King, dans une mise en scène par Lambert Bastar

Rebecca Bonvin

Joué par Rebecca Bonvin, Gaspard Boesch, Thierry Jorand. L’inspiration pour Misery est venue de la lecture par King d’une nouvelle d’Evelyn Waugh intitulée The Man Who Loved Dickens au sujet d’un homme retenu prisonnier en Amérique du Sud et à qui son geôlier, tombé amoureux de l’oeuvre de Charles Dickens, faisait lire des histoires de cet écrivain. King s’est alors demandé ce qui se passerait si le prisonnier était l’écrivain lui-même. Misery est un huis clos presque total caractérisé par l’apparition du livre dans le livre, avec l’histoire du Retour de Misery et composé de nombreuses scènes compliquées correspondant aux moments où Paul a l’esprit brumeux. King a été aidé par des psychologues pour ces descriptions de la douleur, et aussi par des infirmières pour le terrible passé à l’hôpital d’Annie Wilkes. Il a expliqué dans son ouvrage Écriture : Mémoires d’un métier que Misery, tout comme Les Tommyknockers, était une métaphore de sa propre dépendance aux drogues dans les années 1980. En raison du caractère dépourvu d’éléments surnaturels du roman, il comptait à l’origine le publier sous son pseudonyme, déjà utilisé plusieurs fois, de Richard Bachman, mais c’est à ce moment que fut dévoilé au grand public que King et Bachman étaient une seule et même personne, ce qui l’obligea à renoncer à son pseudonyme.

Troisième pièce de la trilogie de Florian Zeller: Le Père (Molière de la meilleure pièce en 2014) du 28 avril au 17 mai 2020 dans une mise en scène par Pietro Musillo après La Mère (saison 2018-2019, l’Alchimic) complété par Le Fils, créé en 2018. 

Pietro Musillo

A 80 ans, le vieil André n’a plus toute sa tête. Anne, sa fille, est heureusement bien décidée à s’occuper du vieil homme qui la touche et qui la fait encore beaucoup rire. Elle hésite pourtant entre continuer à l’héberger sous son toit ou à le placer dans une maison spécialisée. Mais celui qui a posé ses valises chez elle se révèle être un personnage étonnant, haut en couleur, et pas du tout décidé à renoncer à son indépendance… La mise en scène jouera sur la perception d’un environnement en mouvement. Un salon, dans lequel certains objets, mobilier, portes d’accès, glisseront imperceptiblement dans un déplacement infime jusqu’à leur disparition. Cette transformation lente et ponctuelle de l’espace reflètera la perte des repères d’André et de ses certitudes. 

Une magnifique reprise pour finir la saison du 2 au 14 juin 2020: La Cantatrice chauve de Eugène Ionesco, dans une mise en scène par Cyril Kaiser 

Cyril Kaiser

Suite au grand succès de L’Ours de Tchékhov pour deux comédiens et deux marionnettes en décembre 2017 à l’Alchimic, Cyril Kaiser renouvelle l’expérience dans l’exploration de cette forme métissée. Il présente ce spectacle pour quatre comédiens et trois marionnettes de taille humaine. La Cantatrice est une oeuvre des plus inspirée, comme écrite sous la dictée d’une voix hallucinée. Ionesco semble parfois dépassé par le cours de son histoire absurde, à tel point que certaines didascalies sont données comme décalées, en retard par rapport à l’action. L’absurdité des dialogues et des situations sont un fait, mais pour le metteur en scène et les comédiens, chaque tirade, doit avoir un sens très précis, sinon tout pourrait donner l’impression d’être aléatoire, superflu, gratuit. Et si c’était le cas, les spectateurs ne tiendraient pas onze scènes. Il n’y a a rien de plus sensé que ce théâtre dit de l’absurde. 

Isabelle Bosson, Francois Florey

Dernière pièce de la saison 2018-2019 La Mère (nomination aux Molières en 2011) de Florian Zeller, une farce noire qui exprime le labyrinthe des sentiments entre une mère et son fils, entre cette femme et son mari. Une création de la Cie Cap10, dans une mise en scène par Pietro Musillo du 7 au 26 mai 2019. Une mise en scène qui met le spectateur sur scène au milieu du salon et de l’obsession de la mère qui se sent doublement abandonnée par ses enfants et son mari. Cette pièce fait partie de la trilogie avec Le Père (Molière de la meilleure pièce en 2014) et Le Fils créé en 2018.

Dans le rôle de la mère Anna: Isabelle Bosson, du mari François Florey, du fils Simon Labarrière et de sa copine: Marie-Eve Musy.

Marie-Eve Musy, Simon Labarrière, Isabelle Bosson, François Florey (La Mère, 2019)

mardi et vendredi à 20h30, mercredi, jeudi, samedi et dimanche à 19h, relâche lundi.

Une nouvelle création: Processus Kafka, magnifique adaptation théâtrale d’après Le Procès de Franz Kafka du 10 au 29 avril 2018.

Jacques Maître, Jean-Aloïs Belbachir

Dans mise en scène et scénographie par Daniel Wolf. Avec Jean-Aloïs Belbachir (Joseph K), Caroline Cons (Leni), Laurent Deshusses (inspecteur, Titorelli), Armen Godel (Me Huld), Clea Eden (Mlle Bürstner, Mlle Montag), Jacques Maeder (Block, l’huissier), Jacques Maître (Oncle Karl, le prêtre), Patricia Mollet-Mercier (La lavandière, Mme Grubach)

Le Procès, roman fameux écrit en 1914, se tient comme une stèle à l’orée de son siècle et l’éclaire en entier de façon pré­monitoire… Programme d’exclusion, bureaucratie sans visage, corruption, juges fantoches et exécutions en rase campagne…Kafka, comme tout artiste de génie, voyait, entendait, comprenait ce que le sens commun ni ne voit, ni n’entend, ni ne comprend… Kafkaïen : dans la conscience universelle cela veut encore et toujours dire que l’impudence et la médiocrité, l’absurdité et le ridicule sont au fondement des systèmes de terreur, que ceux-ci soient discrets ou planétaires. Kafka aimait passer ses soirées pragoises au théâtre. L’adaptation scénique a consisté à repérer la pièce de théâtre contenue dans l’admirable roman, pour la bonne raison que les situations et les dialogues y sont excellents… et souvent affreusement drôles.

Le Saperleau de Gildas Bourdet dans une mise en scène de Michel Favre du 20 février au 11 mars 2018 au Théâtre Alchimic, av. Industrielle, Carouge

Myriam Sintado, Roberto Molo, Deborah Etienne, Michel Favre

Cette parodie du vaudeville met en scène un séducteur de pacotille dont la virilité approximative s’épuise dans un infernal chassé-croisé érotique face à deux ogresses redoutables et insatiables, Apostasie, sa légitime et Morvianne pour laquelle il «en pince». Tout cela sous le regard sarcastique du «Narrador», lequel commente narquoisement l’action.

Dom Juan des temps modernes, l’ubuesque Saperleau croit dominer les deux femmes, mais en réalité, il est le plus dominé des trois. On peut trouver pire que Dom Juan… et des deux sexes !
Au fil de l’histoire, jamais très éloignée du monde des contes de Lewis Carroll ni de Tex Avery, le comique, marqué par l’art du dialogue cocasse, sait mettre au jour la comédie humaine. C’est aussi l’affolement des rapports entre deux femmes et un homme littéralement possédés corps et âme par leurs pulsions, au point de faire naufrager leur langue maternelle.

Dans cette guerre des sexes, l’auteur Gildas Bourdet a inventé un langage jubilatoire de toutes pièces, un véritable feu d’artifice verbal, mêlant argot et patois, distorsions étymologiques, néologismes, lapsus et non-sens. Un humour délirant surgit dans ce charivari funambulesque. Son auteur obtient pour cette pièce le Prix Lugné Poë décerné par la Société des Auteurs en 1983.

mardi et vendredi à 20h30, mercredi, jeudi, samedi et dimanche à 19h, relâche lundi.

Présentation de la saison 2016-2017 au Théâtre Alchimic à Carouge le 7 juin 2016

Le Théâtre d’Achimic à l’avenue Industrielle à Carouge est un théâtre qui se veut un reflet du théâtre contemporain, où le public peut venir à la rencontre des acteurs issus des écoles de théâtres romandes et de 7 créations parmi les 10 pièces programmées pour la nouvelle saison: Pour commencer en lien avec l’actualité, la violence terroriste: Monsieur Bonhomme et les incendiaires de Max Frisch (20 septembre au 9 octobre 2016) dans une mise en scène de Véronique Ros de Grange: une comédie aux allures de tragédie, écrite en 1958.  L’universalité de cette parabole sur la démocratie libérale face à la violence terroriste: Des incendiaires s’infiltrent dans les maisons bourgeoises et y boutent le feu. Tous les jours une autre maison flambe, mais Théodore Bonhomme ne veut pas voir car il ne veut pas changer. Le catastrophe n est pas pour lui, elle n arrive qu aux autres..Suivi du 8 au 27 novembre 2016 d’une comédie contemporaine et délirante, cynique autour du couple: Alpenstock de Rémi de Vos, dans une mise en scène de Sandra Amodio: Le couple Fritz-Grete, ménage hyper conventionnel, voit sa vie chamboulée par l’arrivée de Yosip, un exilé balkanocarpato- transylvanien. Il fait exploser la belle harmonie apparente..Du 1er au 18 décembre: La Promise de Xavier Durringer dans une mise en scène par Sarah Marcuse: Une fenêtre d espoir dans un monde qui tend à nous faire croire que la guerre et la violence sont des fatalités. Un coup de poing dans notre petit confort: Un soldat, de retour de guerre civile et ethique, retrouve sa promise qui s est fait violer par l’ennemie et souhaite garder l’enfant...Du 10 au 29 janvier 2017: Femmes amoureuses de Mélanie Chappuis dans une mise en scène José Lillo: Composé de 23 monologues, la pièce est un kaléidoscope féminin d’états et de situations amoureuses, de variations musicales autour de son thème central, l amour. Du 28 février au 19 mars 2017: Les Insatiables de Hanoukh Levin dans une mise en scène de Françoise Courvoisier, comédienne, metteur en scène et directrice du théâtre Le Poche Genève de 2003 à 2015. Deux hommes et une femme célibataires abordent la quarantaine avec l envie forte de rencontrer l âme soeur et de se marier. Pas si simple quand l un s accroche à ses petites économies et l’autre à son stock de capotes hérités et la troisième à sa pharmacie..Joyeux trio d handicapés de sentiments, où chacun tente en vain de dépasser sa propre mesquinerie.

Du 30 mars au 12 avril 2017: Votre maman de Jean-Claude Grumberg dans une mise en scène d Antony Mettler. Dans cette comédie l’auteur aborde la question sociétale du vieillissement où il interroge non seulement la perte de mémoire individuelle mais aussi celle de notre mémoire collective. Du 2 au 21 mai 2017: Conctactions dans une mise en scène de Elidan Arzoni, par l auteur britannique Mike Barlett qui dissque avec une écriture percutante et un humour grinçant dans un face à face acéré entre un manager et son employée, l’ingérence du monde du travail dans la vie intime
des salariés.

Et une représentation en tournée

Théâtre Alchimic Route du Levant Ludovic Payet et Frederic Landenberg

La route du Levant  du 24 mai au 15 juin 2017 qui terminera la saison avec un autre sujet brulant d’actualité en lien avec la violence terroriste par l’écrivain, dramaturge et metteur en scène genevois de succès Dominique Ziegler. Dans un miteux commissariat de banlieue, un jeune homme, candidat djihadiste, soupçonné de vouloir rejoindre un groupe islamiste à l’étranger doit faire face àun policier aguerri. Commence alors un huit-clos tendu entre les deux hommes. Le cynisme, le mensonge et la manipulation leur tiennent lieu d’arguments. Dominique Ziegler prépare un nouveau spectacle autour de Lénin.

Dominique Ziegler

Mais avant cela, il va présenter Ombres sur Molière, texte et mise en scène par Dominique Ziegler du 7 au 30 juillet au Festival d’Avignon.

Prochaine présentation de saison 2017/2018 le mercredi 21 juin 2017 à 19h30 au Théâtre Alchimic. La présentation sera animée par les artistes qui font partie de la programmation. Sur réservation jusqu’au 15 juin par e-mail : info@alchimic.ch ou par téléphone : 022 301 68 38.

Première pièce dans le nouveau Théâtre de Carouge de la programmation 2022: Room du 12 janvier au 6 février 2022 dans une mise en scène de James Thierrée

Pièce ouverte envers et contre tout ce qui enferme, fenêtre ouverte à l’évasion des illusions, ivresse des courants d’airs symphoniques et anatomiques, ROOM accueille les êtres, créatures, rêves ou cauchemars sans tergiverser… ROOM ou l’architecture évanescente d’un grand sentiment: La liberté! James Thierrée fait de cette chambre une fête qui dure dans la nuit, un bal où les âmes et les muscles se relâchent et se déploient sans retenue. Un heureux événement!

Mardi, mercredi, vendredi à 19h30, samedi et dimanche à 17h + d’infos.

Affluence record aux Portes ouvertes du nouveau Théâtre de Carouge au 37 rue Ancienne les 6 et 7 novembre 2021

Inauguration du 5 novembre 2021: en présence entre autres d’Anne Hiltpold, maire de Carouge, Georges Schürch, président de la Fondation, Jean Liermier, directeur du Théâtre de Carouge et François Jolliet, architecte Pont 12 Lausanne

Des milliers de visiteurs émerveillés ont découvert le Théâtre de Carouge entièrement reconstruit qui s’ouvre au public après plus de trois années de construction. Plus de 8500 personnes de Carouge, mais également du Grand Genève, y compris la France voisine, et de toute la Suisse romande, dont de nombreux professionnels ont arpenté et admiré les couloirs, le foyer, les ateliers, l’administration ou les espaces épurés de la petite salle et de la salle de répétition implantés sur 3500 m2 et se sont
assises tour à tour dans la grande salle de 460 places. Une grande scène comme un coeur battant autour duquel respire le nouveau Théâtre de Carouge. Une lumière naturelle qui ruisselle sur les espaces de travail. Un nouveau théâtre d’allure contemporaine réalisé avec finesse par l’architecte François Jolliet et par son cabinet lausannois Pont12, sous la houlette de Philippe Waller, responsable du Maître d’ouvrage qu’est la Ville de Carouge. Un foyer qui ouvre sur le monde. L’espace majeur, c’est l’atelier principal, le coeur du travail théâtral situé juste derrière la scène. Un lieu comme une cours intérieure autour de laquelle tous les espaces sont organisés. La nouvelle construction permet de rassembler toutes les activités de l’institution sous un même toit, réunissant l’ensemble des métiers: menuiserie, serrurerie, peinture, montage, décors, costumes, éclairage, son, administration. Un projet qui a permis de conserver la salle de fête sur l’esplanade qui s’étend de la rue Ancienne à la rue Joseph-Girard. Elle devrait s’ouvrir en janvier 2022.

Pour quelques 2000 spectatrices et spectateurs privilégiés qui s’étaient inscrits aux présentations, Jean Liermier a réenfilé ses habits de comédien et s’est mué en magicien et presque danseur pour présenter la saison 2021-2022 en un extraordinaire spectacle alliant pyrotechnie et poésie. Dans le public, les exclamations de bonheur fusaient en écho au feu d’artifice verbal représenté sur scène. Aussi vraie qu’émouvante, l’histoire du petit renard qui a vécu dans le théâtre qu’il avait apprivoisé et qui a marqué le sol de ses empreintes, a particulièrement touché les personnes présentes. Les perles de la création théâtrale seront a découvrir dès janvier 2022.

Inauguré vendredi soir, 5 novembre 2021, par la Ville de Carouge, le Théâtre de Carouge a été l’objet de commentaires et de discours élogieux autant de la part des premiers concernés, tel Monsieur Georges Schürch, président de la Fondation du Théâtre de Carouge qui s’est félicité du travail d’un trio à toute épreuve, Jean Liermier, directeur, David Junod, administrateur et Christophe de la Harpe, ancien directeur technique et responsable du projet construction et aménagement, que des instances politiques représentées notamment par Anne Hiltpold, maire de Carouge qui s’est réjouie de pouvoir redonner leur théâtre aux Carougeoises et Carougeois auxquels il appartient désormais. Stéphanie Lammar, Conseillère administrative chargée de la culture osait même les alexandrins pour le baptiser avec panache.

Le Théâtre de Carouge c’est 468 places dans la grande salle, 135 dans la petite. 1 salle de répétition avec accueil de public possible. 1 grande scène de 320 m2. 1 atelier de montage de 322 m2.

Théâtre éphémère La Cuisine à la rue Baylon pour la saison du Théâtre de Carouge 2018 à 2021 – revendue à la Ville de Nice après la réouverture du nouveau Théâtre.

Théâtre de Carouge, fondé en 1958

Le Théâtre de Carouge-Atelier de Genève est dirigé depuis 2008 par le metteur en scène et comédien Jean Liermier. 

Après de nombreux rebondissements, le référendum du 24 septembre 2017 a été voté en faveur de sa reconstruction. Le Théâtre de Carouge connaitra une période d’itinérance prévue jusqu’en 2021. C’est à la rue Baylon que le théâtre éphémère La Cuisine prend ses quartiers jusqu’à la réouverture du nouveau Théâtre en 2021.

A suivre la saison 2020/2021, ICI, en attendant la réouverture du Théâtre de Carouge – prévu en 2021 -, reconstruit par le cabinet d’architectes PONT12 de Lausanne à la Rue Ancienne à Carouge.

Au sein du Grand café de la Parfumerie, le théâtre, avec sa halle spacieuse, accueille des spectacles divers: performance, danse, concert, théâtre.

Anniversaire des 30+1 du Théâtre Spirale

Vous avez raté le spectacle: Dylandit (du 2 au 14 novembre) d’après la poésie de Bob Dylan, mise en scène par Michele Millner? A suivre cette semaine au Théâtre et Grand Café de la Parfumerie: Cabaret international et interstellaire des Amis savoureux mercredi 17 novembre, 20h. Soirée Musiques imaginée par Michele Millner vendredi 19 novembre, 19h30 à minuit. Journée Paroles imaginée par Patrick Mohr samedi 20 novembre, 14h à minuit. Fête de clôture et bal dimanche 21 novembre à partir de 13h: projection de film, carte blanche aux Ateliers Spirale, Grand Goûter Génial, Bal de 17h à 20h avec le Grand Orchestre 31. Projection  du film: Spirale, le tourbillon du monde, trois décennies de cération et de tournée, le vendredi 19 novembre, 18h, le samedi 20 novembre, 19h et le dimanche 21 novembre, 13h. + d‘infos.

Patrick Mohr, co-directeur artistique du Théâtre Spirale est le co-fondateur de La Parfumerie. Metteur en scène, auteur, comédien, né à Genève en 1962, Patrick Mohr, rend hommage à son père le photographe Jean Mohr, décédée le 3 novembre 2018 dans deux créations: Derrière le miroir & Une autre façon de raconter en deux parties.

Nous avons assisté au spectacle: Une autre façon de raconter. Ce spectacle est une création pluridisciplinaire sur les trois grands livres réalisés par John Berger et Jean Mohr: Un métier idéal, 1967, le septième homme, 1976 et Une autre façon de raconter, 1981. des photographies en maping sont projetées sur des écrans mobiles de différentes tailles et formes, créant ainsi une chorégraphie d’images en musique. Les photographies sont les personnages principaux de cette célébration du travail de ces deux grands amis, qui ont inventés durant plus de cinquantes ans un nouveau languague hybride, entre image et texte. Dans une mise en scène poétique, Patrick Mohr et Robinson de Montmoullin ajoutent cinq dimensions supplémentaires: l’espace, les acteurs, le mouvement, la musique et le temps.

A voir encore jusqu’au 17 octobre. +d’infos.

Patrick Mohr et Robinson de Montmollin: Une autre façon de raconter (portraits d’un village haut-savoyard)

Seuls festivals au monde entièrement dédié au cinéma comique, VIFFF vous invite pendant quatre jours à découvrir le meilleur de la comédie indépendante internationale.

7e VIFFF – Vevey International Funny Film Festival du 28 au 31 octobre 2021

Le VIFFF – Vevey International Funny Film Festival a clôturé sa 7e édition sur une fréquentation record avec plus de 5’000 spectatrices et spectateurs. Une année exceptionnelle, avec 16 invité·es, une nouvelle section, davantage de films et une fréquentation record! Fils de Plouc de Lenny et Harpo Guit remporte le VIFFF d’Or du meilleur long métrage (CHF 2’000.- offerts par Mobilité Gaz). Les six membres du Jury des jeunes ont également choisi de décerner leur prix à Fils de Plouc de Lenny et Harpo Guit (CHF 500.- offerts par la Ville de Vevey) : « Entre éclats de rire et moments d’empathie, ce film audacieux par sa forme nous a séduits à l’unanimité et a, selon nous, toutes les qualités pour devenir culte ». La comédie musicale My Heart Goes Boom de Nacho Álvarez a pour sa part conquis le cœur des spectatrices et spectateurs qui lui attribuent le Prix du Public (CHF 500.- offerts par la RTS). Enfin, le Prix du Public du Meilleur court métrage a été remis à Dirt Devil 550 XS du cinéaste suisse Rolf Hellat (CHF 500.- offerts par Outside the Box). Au programme de cette 7e édition: 7 films en Compétition Internationale, une nouvelle section « VIFFF Explore« , une nuit Halloween, des cérémonies, des courts métrages, un programme jeune public, Coline Serreau invitée d’honneur, une rétrospective Marx Brothers, des comédies made in Vevey, un karaoké, une boum, un bar et un food-truck extérieur sous la Grenette, des invité-es à rencontrer, un public avec lequel rire.

Le VIFFF revient en 2022 du 27 au 30 octobre pour célébrer comme à son habitude le rire sous toutes ses facettes ! + d’infos.

LE Spectacle d’humour à Genève – La Revue revient dès le 14 octobre 2021 au Casino-Théâtre, Genève

La Revue est de retour après un an et demi d’arrêt COVID oblige dans une nouvelle formule pour une 129e édition, signée Frédéric Hohl. Plus dans la tradition du « Music Hall »: des sketch dansés et chantés et moins dans la satire, la dérision des politiciens par la plume.

Arrête ton cirque à Genève, Fredy! avec Laurent Deshusses

Avec la participation des comédiens star de la scène romande: les genevois Claude-Inga Barbey et Laurent Deshusses.

Laurent Deshusses magnifique parodie des numéros du cirque Knie

Claude-Inga Barbey dans le rôle de femme de chambre Manuela: Moi à la RTS mon préféré. c’étais Darius.

Les conseillers d’Etat Antonio Hodgers (Laurent Deshusses) et Lisa Mazzone (Claude-Inga Barbey), modération (Isabela De Moraes Evangelista): C’est ma question politique

Charité bien ordonnée: Oû que vous alliez, difficile d’échapper aux rabatteurs!

Raphaël Vachoux, comédien lausannois

+d’infos. Horaires: 20h30, sauf jeudi à 19h, dimanche à 16h, relâche le lundi

Revue, 13e édition « et non corrigée! » parodie musical du 30 avril au 5 juin 2021

Reporté à deux reprises, la Revue revient après la période difficile du coronavirus – une équipe de et avec Phlippe Herdewyn & Dominique Poupaert et qui a gardé tout la pêche malgré ce virus « made in China » . Au programme de cette satire politique, des sketches autour de la covid, le Maudetgate, Darius Rochepine, la vagues des rigolos, pardon des écolos, le nouveaux « chers » Elus de la Ville, les connards pardon les cyclistes, le professeur Didier Ragoût…dans le but de ne sûrtout pas être politiquement correct, brocarder sans scrupule, parodier à souhait et surtout, être de très mauvaise fois…mais de se divertir dans ces temps de morosité ambiante!

Mercredi, vendredi et samedi à 20h30. Avec des jauges réduites – à réserver rapidement: Tout est complète, sauf samedi 15 mai (14h30), mercredi 2 juin, vendredi 4 et samedi 5 juin (20h30), deux représentations supplémentaires sont à l’étude… A suivre, en savoir plus.

Le rendez-vous incontournable de la satire genevois, c’est la Revue du 11 octobre au 31 décembre 2019 au Casino Théâtre, Genève

scène du CEVA

Capucine Lhemanne, Pierre Aucaigne

Après avoir accueilli près de 30’000 spectateurs au Casino-Théâtre l’année dernière pour leur première Revue en tandem, Antony Mettler et Laurent Nicolet remettent le couvert pour continuer à vous faire rire des frasques de nos politiques genevois. Cette année le duo alterne, Antony se charge de la mise en scène et de la direction artistique et vous aurez le plaisir de retrouver Laurent sur les planches du Casino Théâtre après une année d’abstinence … Une édition « assez gentille » avec la politique genevoise à la sauce française, c’est le gilet jaune haut en couleurs joué par le comédien français Pierre Aucaigne qui sert comme fil rouge, un Léman express qui démarre à Annemasse avec une caricature peu flatteuse du maire d’Annemasse, accompagnée de musique française bien connue: la comédie musicale Starmania et quelques airs de jazz américain, interprété par une troupe de quinze chanteurs et danseurs performants.

Arnaud Denissel dans le rôle de Pierre Maudet

Au menu, la rencontre mémorable de Jean Ziegler avec Maya l’abeille luttant ensemble contre Monsanto, les conseillers administratifs en pleine séance de coaching qui pourrait s’intituler « Savoir utiliser sa carte de crédit pour les nuls » et qui tentent de retrouver la confiance de la population genevoise, des jeunes qui militent pour le climat en basket Nike made in China, des flics genevois arpentant les trottoirs des Pâquis avec assiduité et « professionnalisme », dans un scénario inspiré de faits réels que même Michel Audiard n’aurait pas imaginé, et encore et toujours Pierre Maudet interprété magnifiquement par Arnaud Denissel qui se retrouve à la tête de… rien ou plus grand chose et voit ses prérogatives diminuer de façon inversement proportionnelle à sa future rente à vie, en Maudet Crucifié: »J’aurais voulu être Jésus Christ » sur les airs de Starmania..

Les horaires: mardi à samedi à 20h30, jeudi à 19h, dimanche à 16h, 24-25 décembre : relâche – 31 décembre : 15h et 21h (Spéciale Nouvel-An: Les places du carré d’or – premiers rangs parterre et galerie – donnent accès, en plus du spectacle, au buffet et à la soirée du Nouvel-An avec l’équipe de la Revue qui suivra le spectacle au  Casino Théâtre.)

Casino-Théâtre, Genève

D’abord Brasserie de l’Espérance (1881-1891), puis Casino de l’Espérance (1891-1907) et enfin Casino-Théâtre (dès 1907), simple café-concert à l’origine, il s’est rapidement transformé en théâtre. Initialement conçu en fer et verre, le Casino Théâtre a pérennisé son architecture à la fin du 19e siècle en se revêtant de pierre et en cherchant à imiter les bonbonnières parisiennes avec aujourd’hui 480 places et acueil depuis 1892 la fameuse Revue. Depuis plus de 120 ans, la Revue – inscrite sur la liste suisse du patrimoine culturel immatériel OFC – annuelle offre un spectacle humoristique et satirique qui ironise, en chansons et sketches, sur les travers de la scène politique suisse et internationale, avec une attention toute particulière aux affres de la politique genevoise.

Antony Mettler, La Revue

Le spectacle reflète donc les préoccupations des genevois et pour ce faire une troupe de comédiens, musiciens et danseurs le prépare chaque année sous la plume acérée d’auteurs locaux. Une critique, sur le ton de la dérision, de la société en général. Le Casino-Théâtre se trouve à 42, rue de Carouge, dans le quartier populaire de Plainpalais à Genève. Les lignes de tram 12 et 18 s’arrêtent devant la porte du Casino-Théâtre à l’arrêt Pont d’Arve.

En photo Antony Mettler en train de préparer la nouvelle édition lors des Journées de Patrimoine les 14 et 15 septembre 2019.

Archives: les Editions passées

La Revue 2017 jusqu’au 19 novembre au Casino Théâtre, rue de Carouge à Genève.

Laurent-Nicolet, Joseph Gorgoni, Pierre-André Sand

Une édition avec les stars de l’humour romande: Joseph Gorgoni est de retour aussi drôle en Doris Leuthard ou en Guillaume Barazzone, qu’en Marie-Thérèse qui revisite avec l’humour l’actualité politique mondiale, suisse et genevoise.

Dernière édition sous la direction artistique de Pierre Naftule (il avait signé sa première Revue en 1990), en cooproduction avec Antony Mettler et Laurent Nicolet, ils s’apprêtent à titiller l’actualité, à égratigner les politiques et à s’amuser de nos chères genevoiseries pour faire rire le public toutes les quinze secondes ! Comme d’habitude en somme… Sauf que La Revue vient d’être inscrite au « patrimoine culturel immatériel de la Suisse » par la Confédération ! Donc vos rires ne sont toujours pas déductibles de vos impôts, mais ils sont à présent adoubés par Confédération ! » 

Vous aimez les spectacles chantés et dansés, vous moquer de ceux qui vous gouvernent? Vous avez envie d’apprécier l’humour et la plume Pierre Naftule, Antony Mettler, Laurent Nicolet, Thierry Meury et Pascal Bernheim ? De rigoler aux vannes de Thomas Wiesel, Nathanaël Rochat et de la nouvelle génération du stand up? 

le char du conseil administratif

Les contrôleurs des TPG

Venez découvrir la nouvelle Revue qui fait désormais partie du patrimoine suisse, étant insérée dans la liste des traditions vivantes de Suisse. L’aigle de Genève vous mène à  travers les 23 tableaux, présentés en deux parties. Ils égratignent les politiques: au niveau international en compagnie des Premières Dames, au niveau suisse: un kamikaze suisse allemand qui présente sa collection de burka, au conseil fédéral avec Pierre Maudet qui a raté son élection, les tracas du Conseiller d’Etat Luc Barthassalt et les Caves Ouvertes avec Robert Cramer, Pierre Maudet et Champ Dollon – les municipaux ne sont pas épargnés.

Antony Mettler

Les genevoiseries: des transports publics genevois et leurs contrôleurs, des végétaliens…chantées avec des tubes de la chanson française revisités: Jean-Jacques Goldman, Michel Fugain, Claude François, Nino Ferrer, Michel Polnareff, Serge Lama, Johnny Hallyday..mais aussi Amy Winehouse..

Des sketches qui se moquent de tous leurs sponsors: Léman Bleu, Moblière Assurance..Venez voir les comédiens et danseurs, les stars de l’humour romand dans une prestation de haute qualité. Représentations de mardi à samedi à 20h30, dimanche à 17h. 

Les deux auteurs: Pierre Naftule, né à Genève en 1960, auteur d’une dizaine de pièces de théâtre: Topaze en 1983, Dix petit nègres en 1985, Le Bossu en 1988, quinze Revues genevoises de 1990 à 1995 puis de 2003 à 2008 et 2015 à 2017, connu grâce à ‘émission de télévision La Course autour du Monde, et surtout la création avec Joseph Gorgoni du personnage de Marie-Thérèse Porchet et Antony Mettler, née en 1968, acteurs de plusieurs films et séries télévisées et spectacles, il a signé une vingtaine de mises en scène, dont Fanfan en 2007 et Cochon d’Inde en 2012.

La Revue du 5 octobre au 15 novembre  2015 au Casino Théâtre à Genève

Joseph Gorgoni

La fameuse La Revue, le spectacle satirique genevois qui date depuis un siècle est de retour depuis le 5 octobre au 15 novembre avec une nouvelle équipe qui remplace celle de Philippe Cohen et Gaspar Boesch, sous la plume de Pierre Naftule, avec Antoine Mettler et Laurent Nicolet toujours au Casino-Théâtre, rue de Carouge, Genève. Le crue 2015 a pour spécificité de donner un point de vue vaudois de l’actualité politique genevoise et fédérale. Joseph Gorgoni (en photo à gauche) brille en tant que Sepp Blatter aussi bien que dans le rôle de Marie-Thérèse Porchet dans la deuxième partie. De très jolies danseuses sexy sont représentées dans différents tableaux.

Comme tu regardes le ciel étoilé est un livre-disque édité par La Joie de lire, mais aussi un concert spectacle, crée et joué à Am Stram Gram du 9 au 11 décembre 2021, + d’infos. C’est le fruit d’une collaboration entre le dramaturge Fabrice Melquiot, directeur de ce théâtre jeune public jusqu’en juin 2021, et Polar (Eric Linder, directeur du Festival Antigel) et chanteur-auteur-compositeur qui nous a présenté des chansons avec quelques souvenirs irlandais de son enfance.

Polar (Eric Linder) chante Melquiot, MRL 27 novembre 2021

Elle d’or à dos, création de la Companie Mûes du 6 au 9 octobre 2021, Théâtre de l’Etincelle, Av. de Sainte-Clotilde, Jonction, Genève

Héloise Dell’Ava, compagnie Mûes

Cette création genevoise est le première projet des 18 artistes de la compagnie Mûes, sous la direction de la chorégraphe interprète Héloise Dell’Ava. Une magnifique mise en scène poétique de cette artiste genevoise –  elle a grandi aux Grottes – et diplômée de l’académie du Teatro Dimitri à Verscio (Tessin). Elle y explore le geste (un jeu des mains poétique ouvre le premier tableaux) et y met en valeur les différents style de sept jeunes danseuses et danseurs, influencé par le hip hop, le krump, la danse acrobatique. Ce spectacle de danse-théâtre et musique live qui traite de la problématique écologique, est magnifiquement accompagné par les deux musiciens, la voix de Josefa Iberra et Matthieu Rousselle à la batterie. Elle, d’Or à Dos, nous raconte en 8 tableaux les états d’âme d’une patronne et des ses employés dans le Bureau de l’Ortreprise qui exploite la Terre pour la production de multiples métaux précieux. Au fil de la pièce se dévoile progressivement une Forêt protectrice, bercée par sa magicienne entourée d’esprits déteneurs de l’Essence de la nature. Le Bureau et la Forêt, opposés en apparance, entrent en guerre l’un contre l’autre et mettent à l’épreuve la patronne et la magicienne..Ce conte en mouvement se dévoile alors comme une épopée dansée et leurs révolutoins intérieures, accompagnées de élans attentionnés des esprits de chaque lieu.

Mercredi à samedi à 20h, au Théâtre de l’Etincelle se trouve dans la Maison du Quartier de la Jonction, Av. de Sainte-Clotilde 18B, Genève. Réservation: billetterie.mues@gmail.com

La Bâtie, 45e édition du Festival de Genève du vendredi 3 au dimanche 19 septembre à Genève – ville et canton – et dans de nombreuses communes du Grand Genève

Durant 17 jours, 62 événements au croisement de diverses disciplines (théâtre, danse, musique, performance…) se succéderont dans 50 lieux de représentation, avec entre autres Old Masters, Forced Entertainement et K7 Productions. Des propositions insolites, telles que la Balade: Cucine(s) le long de l’Aire de Floriane Facchini samedi 11 et dimanche 12 septembre à 19h. Cucine(s) ouvre un livre de recettes en plein air, avec saveurs locales, secrets, souvenirs et convivialité. Pour récolter tous les ingrédients du banquet final, Floriane Facchini pousse les portes des cuisines familiales et professionnelles (réservation)…Théâtre itinérant Par les Villages: La folle en costume de folie: C.F. Ramuz, mise en scène Cloë Lombard et Sans alcool: Alice Rivaz, mise en scène Guillaumarc Froidevaux à 19h: dimanche 5 septembre à Cologny, mardi 7 septembre à Choulex, mercredi 8 septembre au Château de Dardagny, jeudi 9 septembre au Musée d’art et d’histoire, vendredi 10 septembre à Saint-Julien, samedi 11 septembre à Lucinges, dimanche 12 septembre au Château de Voltaire à Ferney, lundi 13 septembre à Saint-Cergues, mercredi 15 septembre à Sergy, jeudi 16 septembre à Jussy, vendredi 17 septembre au Parc du château de Tannay (réservation)…+d’infos.

Reprise de la saison 2021

En attendant la mise à jour de l’ensemble de la programmation des théâtres genevois en vous laissant guider par vos émotions sur www.letheatreemoi.ch, une agenda en ligne regroupe l’ensemble de la programmation des théâtres genevois, suivez l’actualité théâtrale sur leur pages:

Au programme:

Les Yeux grand fermés, rencontre d’art sonore et radiophonique du vendredi 28 au dimanche 30 mai 2021, Théâtre St Gervais, Genève

Ce festival propose une plongée dans l’univers de la création radiophonique à travers des séances d’écoute, des performances, une conférence dans le noir, une matinée dédiée aux enfants de 7 à 12 ans et une installation pour casques sans fil avec vue sur la ville. Des pièces radiophoniques de référence, des créations récentes, une conférence dans le noir, quatre performances, un concert spatialié. Séances d’écoute et performances vendredi de 18h30 à 23h, saemdi de 11h30 à 00h, dimanche, de 6h 19h. Ouverture vendredi 18h, 7e étage. Suivez la programmation sur la page internet (en continu).

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  Denis Maillefer, Natacha Koutchoumov do-directeurs de La Comédie de Genève, présentation de la saison 19/20

  La Comédie de Genève au Boulevard des Philosophes. Première institution théâtrale de Genève, fondé en 1913, l’actuelle Comédie s’installera en 2020 dans un nouveau bâtiment dans le quartier de la Gare des Eaux-Vives. Elle propose des spectacles d’aujourd’hui qui parlent de qui nous sommes et écrivent notre histoire. La direction (Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov) assurera aussi bien les saisons au Boulevard des Philosophes que le déploiement du projet dans la nouvelle institution conçue comme une fabrique de théâtre ouverte aux arts de la scène et à la cité.

• Théâtre du Loup, fondée en 1978, depuis 1993 sur le site de la Queue d’Arve. Elle y crée et présente depuis ses propres spectacles, et invite des compagnies indépendantes genevoises et romandes prioritairement en création. A côté de ses activités pédagogiques, des ateliers et des cours de théâtre pour enfants et adolescents, il organise son propre festival des relèves théâtrales et musicales, C’est déjà demain, dont la neuvième édition se tiendra au printemps 2020 en collaboration avec La Gravière Live Club, le Théâtre St Gervais Genève, L’Abri et le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants. Depuis 2014 le Muzoo, son “musée”, lieu entre galerie, cabinet des curiosités et caverne d’Ali Baba, présente le meilleur de la production scénographique du Loup : masques de toutes tailles, personnages en trois dimensions, accessoires remarquables, costumes, éléments de décors, maquettes, affiches… dans l’entrepôt de décors de la compagnie, que l’on peut visiter également.
• Théâtre des Marionnettes de Genève au Quartier de Plainpalais, Rue Rodo – un des rares théâtres européens exclusivement dédiés à la marionnette. Le public peut y découvrir les courants majeurs de la création marionnettique contemporaine grâce aux créations et coproductions propres au théâtre (à raison de trois à quatre par saison), ainsi qu’aux spectacles présentés par des compagnies invitées de grande qualité. De par la diversité de sa programmation, proposant des spectacles dès 2 ans et jusqu’à l’âge adulte. Ce théâtre de marionnettes le plus ancien de Suisse, fondé en 1929 par Marcelle Moynier, est détenteur d’un patrimoine important, comportant plus de 1000 marionnettes, de 1930 à nos jours. L’Expo 2.0, une exposition virtuelle permanente met en lumière l’histoire du théâtre à travers ce fonds marionnettique. Elle est accessible en ligne sous expo.marionnettes.ch.
• Théâtre de la Parfumerie aux Acacias, dirigé par un collectif d’artistes: Evelyne Castellino,  Philippe Clerc, Michel Faure, Janos Horvath, Patrick Mohr et Jeremy Verlooven. 3 compagnies résidentes : Compagnie 100% Acrylique et le Théâtre Spirale (qui présentent régulièrement des spectacles d’enfants et d’adolescents), ainsi que le Théâtre des Intrigants . La Parfumerie accueil des compagnies de la région genevoise et organise régulièrement un tremplin pour jeunes artistes. Son Café, qui est d’une part le lieu d’accueil du public et aussi un lieu nocturne. pour des soirées festives.
• POCHE /GVE en Vieille Ville, Rue du Cheval-Blanc. Depuis sa naissance en 1948 dans ce qui était alors un appartement, le théâtre de Poche se distingue pour ses pièces d’avant-garde et ses créations audacieuses. Un théâtre engagé en lien avec les préoccupations d’aujourd’hui ; sur la place des femmes, la représentation des minorités et l’ouverture de la société à l’art et à la scène et cherche un dialogue entre le public et les artistes : introductions aux thématiques abordées, discussion autour des spectacles, ateliers d’écriture, critiques, billets suspendus, accueil de groupes ayant moins facilement accès au théâtre…
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  Galpon, Maison pour le travail des arts de la scène, Gèneve

• Le Galpon à la Jonction, route de péniches est une maison pour le travail des arts de la scène. Conçu, développé et géré par ses artistes fondateurs, le projet artistique du Galpon prend ses racines dans le travail à long terme mené par ses compagnies permanentes. Il est structuré en association depuis 1998.
• Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants, Maison du Grütli,  rue Général Dufour. L’objective – laisser du temps aux artistes pour concevoir, penser, créer leurs spectacles car un objet artistique, ça ne s’improvise pas, ça demande de l’espace, temporel et mental – faire se rencontrer artistes et publics, afin qu’au travers des oeuvres proposées s’opère une transformation de la pensée et de notre manière d’être au monde.
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  Pavillon de la danse en construction sur la place Sturm

ADC – Association pour la danse contemporaine (ADC) s’est constituée en 1986. Elle est une scène dédiée uniquement à la danse. Sa saison est composée de créations et d’accueils. Depuis 2004, l’ADC est installée à la Salle des Eaux-Vives. Dès septembre 2020, elle sera logée dans le Pavillon de la danse, nouvelle structure en construction sur la place Sturm.

• Théâtre Le Crève-Coeur à Cologny, chemin de Ruth. Créé autour de son ancien pressoir par Raymonde Gampert en 1959, des depuis juillet 2014 sous la direction d’Aline Gampert, troisième génération de la famille à la tête de ce théâtre. De petite dimension et grâce à l’ancienneté de ses murs, le Théâtre du Crève-Cœur favorise la promotion d’un patrimoine théâtral varié, souvent en création, et une intimité qui détermine le choix de ses programmations et offre un accueil convivial.
• Théâtre de Carouge, fondé en 1958. Le Théâtre de Carouge-Atelier de Genève est dirigé depuis 2008 par le metteur en scène et comédien Jean Liermier. Après de nombreux rebondissements, le référendum du 24 septembre 2017 a été voté en faveur de sa reconstruction. Le Théâtre de Carouge connaitra une période d’itinérance prévue jusqu’en 2021. C’est à la rue Baylon que le théâtre éphémère La Cuisine prend ses quartiers jusqu’à la réouverture du nouveau Théâtre en 2021.
• LES AMIS musiquethéâtre, lieu convivial au cœur de Carouge, Place du Temple propose une programmation très diversifiée, alternant les spectacles musicaux avec les textes plus spécifiquement théâtraux, la chanson, le jazz, et les « matinées classiques » le dimanche matin.

Théâtre Alchimic, Carouge

• Théâtre Forum Meyrin, Place des Cinq-Continents. Il comprend une salle de spectacle et de congrès de 700 places, deux salles d’exposition, une bibliothèque municipale, un patio central, l’Undertown, destiné en priorité aux jeunes de 18 à 25 ans
• Théâtre Am Stram Gram, rte de Frontenex, dirigé depuis 2012 par Fabrice Melquiot, auteur et metteur en scène, qui a succédé à Dominique Catton, metteur en scène et fondateur d’Am Stram Gram. Depuis 2018, la programmation de la saison s’écrit à vingt mains par un collectif intergénérationnel et mixte composé de cinq enfants âgés de 11 à 18 ans et de cinq membres de l’équipe permanente.
• Théâtre Alchimic, Avenue Industrielle, Carouge. Voir notre page dédié au Théâtre Alchimic.

Dans Ultra Saucisse, spectacle dès 6 ans (prévu pour mai 2021) issu d’une forme courte née du Cabaret en chantier 2019, deux charcutières racontent avec une complicité burlesque l’histoire de Charlie, petite chipolata de 8 ans, dont l’existence discrète et paisible est chamboulée par un fâcheux incident lors de la course d’école. Dès lors, Charlie devient le souffre–douleur de ses camarades dont les moqueries et maltraitances sont autant de couteaux plantés dans son coeur…Plongez dans les coulisses du théâtre et rencontrez les comédiennes, la metteuse en scène, le scénographe et la régisseuse dans ce reportage inédit et exclusif, agrémenté de plusieurs extraits du spectacle! Cliquez sur ce lien VIMEO pour visionner en streaming les coulisses d’ULTRA SAUCISSE en direct depuis le TMG jusqu’au 31 janvier 2021, ICI.

Suite aux directives fédérales et cantonales dans la lutte contre la propagation du virus Covid-19, les théâtres restent fermés au public jusqu’en février 2021.

En attendant le 22 janvier 2021, le Grand Théâtre vous offre des cadeaux « en réalité augmentée », avec des propositions inédites. À l’honneur : Candide de Leonard Bernstein ! L’opérette américaine n’ayant pu avoir lieu pour cause de pandémie, le GTG a rassemblé sur la scène les solistes de la production accompagné·e·s au piano et dirigé·e·s par Titus Engel pour un Best of Candide offrant des airs et scènes les plus connus du Musical, une petite consolation réalisée spécialement pour l’occasion, en streaming disponible du 14 au 27 décembre 2020, ICI. En parallèle du Best of Candide, un récital inédit des solistes du Jeune Ensemble du GTG. Originaires de pays différents, ces quatre chanteuses et chanteurs de talent vous proposent des classiques de Noël provenant de leur culture. Un programme réalisé spécialement pour l’occasion , en streaming du 21 au 31 décembre 2020, bientôt disponible sur sa plateforme GTG Digital. (En savoir plus). Malgré la fermeture des théâtres, la nouvelle Comédie qui devraient ouvrir en février 2021 est d’ores et déjà une ruche de création.  Une soixantaine d’artistes et artisan.ne.s y créent/répétent en ce moment. Les décors de spectacles sont également construits dans cette fabrique de théâtre exceptionnelle par  les équipes de bâtisseuses et bâtisseurs. Parmi les artistes actuellement au travail à la Comédie, la Cie Kokodyniack répète son nouveau projet, Mon petit pays, et approfondit son langage et rapport si singulier avec le témoignage de personnes réelles. Il sera créé au TLH-Sierre. Alexandre Doublet et sa Cie sont à nouveau plongés dans Tchekhov, avec une approche très personnelle de La Cerisaie. Retour à la Cerisaie sera créé au Théâtre de Vidy au printemps 2021. Quant à Christiane Jatahy, elle est sur le grand plateau, avec toute son équipe, pour travailler sur sa version/vision de Dogville, film de Lars von Trier, qu’elle adapte pour la scène dans Entre chien et loup. Comme toujours les frontières entre le cinéma et le théâtre, entre le réel et la fiction, seront au cœur de son travail. Ce spectacle devait ouvrir la Comédie nouvelle, il sera finalement créé à L’Odéon à Paris le 29 janvier, et reviendra à Genève au cœur d’une grande tournée.

Une conférence de presse commune et hors du commun s’est tenue vendredi 21 août 2020 au Galpon regroupant la plupart des théâtres genevois

L’ADC – Association pour la Danse Contemporaine, le Théâtre Am Stram Gram, le Théâtre de Carouge, la Comédie de Genève, le Théâtre du Galpon, le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants, le Théâtre des Marionnettes de Genève, le Théâtre Forum Meyrin, le Théâtre du Loup, le POCHE /GVE, le Théâtre Saint-Gervais, le TU – Théâtre de l’Usine ainsi que la République éphémère ont présenté les lignes fortes de leur programmations, leur positionnements face à la crise et la réouverture de leur salles au public.

Retrouvez l’ensemble de la programmation des théâtres genevois en vous laissant guider par vos émotions sur www.letheatreemoi.ch. Cette agenda en ligne regroupe de manière pratique et immédiatement accessible l’ensemble de la programmation des théâtres genevois.

Présentation de la Saison 2020-2021 du Théâtre Galpon: Entre Zénith et Nadir

Première présentation de Saison, celle du Galpon le 21 août au soir autour des deux mots du vocabulaire astronomico poétique: Nadir vers le centre de la terre et Zénith vers le ciel, des trajectoires qui pointent les polarités et élargissent nos horizons, expression des parcours des artistes émergents ou confirmés pour un programme riche en créations théâtrales, chorégraphiques, transdisciplinaires. La plupart des créations qui ont été annulées au printemps 2020 sont programmées durant cette nouvelle saison à venir. Certaines des créations prévues cette saison sont reportées à la saison suivante.

Next Stop – théâtre en plein air du 25 au 30 août 2020 au Théâtre Galpon

Cette création théâtrale porté par Hèctor Salvador Vicente et la compagnie la Temeraria, nous amène dans l’arrière-cour du Galpon pour un théâtre gestuel et musical. En semaine 19h, dimanche 18h. Et ensuite: Quelqu’un d’autre (danse, création) Pascal Gravat – compagnie Revolver du 15 au 20 septembre – Cassandre hallucinée (théâtre, création) Gabriel Alvarez, Studio d’Action Théâtrale du 29 septembre au 4 octobre – Sismes (danse, création) Marion Baeriswyl et D.C.P  du 6 au 11 octobre – Le marcheur sur la lune. Scénographie (Vernissage et exposition) Gilles Lambert lundi 26 octobre. Temps Fort Colère et Fureur: Un pavé dans ta voyelle (atelier d’écriture et d’impression pour les 16-20 ans Marie-Charlotte Bailly – C_FAL et l’API du 30 octobre et 1er novembre – Les Bacchantes, une nuit de folie ordinaire (théâtre, création) d’après Euripide Gabriel Alvarez – Studio d’Action Théâtrale du 17 au 29 novembre 2020 – Colère et fureur au temps de la Covid (table ronde | divers intervenants et les artistes programmés durant la saison) samedi 28 et dimanche 29 novembre 2020. Voir toute la saison.

Théâtre St Gervais, dir. Sandrine Kuster, présentation de la saison 10-20

Fin de la saison 2019-2020: Théâtre Saint-Gervais – dans une architecture des années 60, à deux pas de la gare Cornavin. Les espaces répartis sur neuf étages sont dévolus à la recherche, aux répétitions, à des installations, aux spectacles, au cinéma et aux arts visuels. Le bâtiment contient deux salles de spectacle, une de 160 places en sous-sol et une plus petite au 7ème étage, ouverte sur la ville et dotée d’une vue spectaculaire sur le Salève et les Alpes, pouvant accueillir 60 spectateurs – Le sexe c’est dégoûtant d’Antoine Jaccoud et mis en scène par Matthias Urban, et Avant la retraite de Thomas Bernhard mis en scène et interprété par Marion Duval, Camille Mermet et Aurélien Patouillard, seront tous deux reportés sur la saison 2020-2021. De la même façon, les deux spectacles Lolita, mis en scène par Florence Rivero, et This is not a love song, conçu et mis en scène par Lola Giouse, qui aurait dû être présenté dans le cadre du festival C’est déjà demain. NEUF, organisé de concert avec le Théâtre du Loup, le Grütli – Centre de production et de diffusion des arts vivants et la Fondation l’Abri, ont également pu être reportés en saison 2020-2021. Enfin, la deuxième édition du festival d’art sonore et radiophonique Les yeux grand fermés, qui devait se tenir fin mai, est également reportée sur la saison prochaine. Le spectacle Manuel d’exil, mis en scène par Maya Bösch d’après le livre éponyme de Velibor Čolić et interprété par Jean-Quentin Châtelain, sera reporté en saison 2021-2022.

La 7e Fête du Théâtre du 11 au 13 octobre 2019

Ouverture avec le Parcours des vitrines pour célébrer les 90 ans du Théâtre des Marionnettes de Genève, Vitrine Manor, à l’angle de la Rue de Coutance et de la Rue de Cornavin. La Compagnie Saule Rieur, Cyril Kaiser célèbre ses 10 ans avec une nouvelle création, jouée par quatre comédiens et sept marionnettes, autour du personnage d’Argent du Malade imaginaire de Molière, au Théâtre Le Crève-Coeur à Cologny et propose une performance à la place du Molard samedi matin 11h30, où comédiens et marionnettes paraderont dans la rue. La fête s’invite au théâtre, le vendredi 11 à la Parfumerie, avec la proposition musicale du Fanfare du Loup Orchestra. Tandis que le samedi 12, la salle du sous-sol du Grütli, s’animera grâce aux Djs invités par DIG it Records.

Arnaud Bosch: Apéros de l’Histoire

Différents spectacles de rues sont à trouver dans la rue à Lissignol, au coeur du quartier de Saint-Gervais. En photo l’historien Arnaud Bosch pour un apéro de l’Histoire selon la tradition de la Conférence populaire. Après la Révolution de 1846, Saint-Gervais (quartier horloger) devint le fief révolutionnaire de Genève. Mais une autre révolution arrivait à Genève, industrielle, cette fois..de révolutionnaires le quartier et son voisin le Seujet, devinrent ouvriers. Echoppes, tavernes, commerces et autre activités de loisirs parsemèrent ces rues, pour que les ouvriers n’aient pas à aller sur la rive gauche…(retrouver les prochaines conférences sur son site). Les Bains des Pâquis invitent à un spectacle musical dimanche 13, 15h: Le Bain des Dames autour du récit autobiographique de Jeanne, arrivée à 9 ans au Bains des Dames de Neuchâtel. Inscrivez-vous aux visites, lectures, performances et avec un peu de chance, assistez à une des représentations. Plus.

L’Eté au verger revient pour une 2e édition du 20 au 29 août 2021, Hameau du Petit-Veyrier

Comme en 2020, croisements des arts, découvertes de talents locaux et d’artistes émergents font l’esprit du festival. Chaque soirée offrira deux événements de styles différents où s’entremêleront musique, théâtre, littérature, danse, performances et autres arts vivants, le tout dans le cadre exceptionnel et poétique d’un verger. Autant d’occasions pour un très large public de faire des rencontres et des découvertes inspirantes…

Projet collaboratif, L’Eté au verger repose sur l’implication des bénévoles, agriculteurs, commerçants et artisans locaux qui œuvrent à l’organisation du festival dans le respect d’une consommation responsable​

Archives – Editions passées

L’Eté au verger du 14 au 23 août 2020, Hameau du Petit-Veyrier

Quelle magnifique idée de la famille Weibel de donner aux artistes la possiblité de venir à la rencontre du public dans leur domaine au hameau du Petit-Veyrier. L’idée est née durant le confinement, lors d’une promenade entre mère et fille d’organiser ce festival afin de soutenir les professionnels d’arts vivants qui doivent vivre de leur art pendant cette periode difficile du COVID-19. Une semaine riche en événements (musique de plusieurs genres, théâtre, danse et performances) dans le cadre convivial et bucolique d’un verger, tout en respectant les règles sanitaires en vigueur. Carte blanche à Olivia Malena Vidal & La Chatte Astrale ce jeudi 20 août, 19h, suivi de l’Ensemble Crome (violoncelle, violons, alto) avec Sam Urscheler, saxophones alto et soprano, arrangements, compositions. Vendredi 21 août, 21h: le jeune trio Nomadim: Marc Crofts, violon, Ralio Helmstetter, guitare, Blaise Hommage, contrebasse. Samedi 22 aoûtt, 19h un programme autour du thème de la nature, imaginé spécialement pour l’occasion par Anouchka Schwok (mezzo-soprano) et Benjamin Faure (piano), suivi à 21h de Les Floxs & co, un micmac festif entre de la chanson française, des rythmes latins et des sonorités afro…

Choeur Operami, dir. Madeline Alexander

Nous avons assisté au bouquet final du dimanche 23 août: la Gala d’opéra « Best of Operami « et étions enchantés par les des magnifiques voix de la soprano Marion Decorvet, du ténor Jérémie Schütz, du baryton Sacha Michon, accompagné du choeur Operami sous la direction de Madeline Alexander. L’association genevoise Operami produit plusieurs opéras par an afin de rendre l’opéra accessible à tous. Prochain rendez-vous les 10 et 17 janvier 2021 au Bâtiment des Forces Motrices pour une nouvelle production: l’Opéra de Henry Purcell.  

Ce magnifique spectacle était précédé par la performance du Collectif AJAR. Ses quatre membres du collectif sont revenu sur les huit années d’existence de l’AJAR (ce collectif littéraire est né en 2012 au café Gavroche à Genève). Au moyen de textes lus à plusieurs voix, ces quatre jeunes auteures nous ont fait vivre, entre réalité et fiction, le quotidien et les défis d’un collectif de 23 auteur-e-s de Suisse romande.

L’AJAR crée des performances (lectures dynamiques à une ou plusieurs voix, intégrant musique et projection vidéo), publie des textes sur différents supports, anime des ateliers d’écriture et met sur pied des projets qui ont pour but d’ouvrir la littérature aux autres arts et de la sortir de l’objet-livre. Prochains collaborations avec le Festival Images Vevey, biennale d’arts visuels dès samedi 5 septembre 2020 en proposant des podcasts, des texts lus accompagnant 6 photos exposées. Le Collectif participe à la Nuit des lecture à Lausanne, le 16 septembre, collabore avec la Bibliothèque de Pully et invite des auteurs pour des lectures Canap (chez les particuliers): prochain rendez-vous dimanche 30 août, 17h avec Xavier Michel. En savoir plus.

Concerts au Parc du 6 au 10 juillet 2021 au Parc Stagni à Chêne-Bougeries, Genève

Mardi 6 Juillet, 19h: Orchestre Buissonnier, dir. Flavien Boy. – Mercredi 7 juillet, 10h30: Ensemble Eole (flûte et harpe) /Trio Klimt (violoncelle, violon, alto), 19h. – Jeudi 8 juillet, 19h: Quatuors & Piano (violon, piano, alto, violoncelle), 19h. – Vendredi 9 juillet, 19h: Big Band Dardagny Russin, dir. Mauricio Salamanca, Sylviane Aubert, chant et 21 musiciens. – Samedi 10 juillet, 19h Orchestre de Lancy-Genève, dir. Roberto Sawicki: Piazzola 100 ans. Tous les concerts au parc sont en entrée libre. En cas de mauvais temps, les concerts seront maintenus et déplacés à la salle communale Jean-Jacques Gautier. +d’infos.

Les concerts du 1er au 4 juillet 2020 auront lieu au Parc Stagni à Chêne-Bougeries

Entrée libre.

Le public respectant les règles sanitaires liées au COVID-19 assistant au concert à deux pianos de Mayumi Kameda & Iona- Raluca Avramescu: chefs-d’oeuvre classiques et romantiques, pour deux pianos Mozart et Rachmaninoff jeudi 2 juillet 2020.

Le premier concert le mercredi 1er juillet par le Trio KLIMT, créé en 2018 et regroupant trois musiciennes et amies de longue date (Julie Sévilla Fraysse, violoncelle, Lucile Podor, violon, Sonia Moshnyager, alto) a dû être annulé à cause de la météo.

Suite du programme: Ensemble Vocal Malinine – EVM vendredi 3 juillet, 19h, art vocal russe, religieux, classique, folklorique. L’Ensemble Vocal Malinine, spécialisé dans la musique russe, à l’image de son chef Mathieu Malinine, issu d’une famille de musicien portant la tradition russe depuis plus de 5 générations, se produit depuis 20 ans partout en Europe.

L’Orchestre de Lancy-Genève, sous la direction de Roberto Sawicki (violon) avec la participation de Jozsef Trefeli et Gabor Varga, danse se produira samedi 4 juillet, 19h: Esquisses hongroises, enrichies d’influences qui se traduisent par une fusion colorée de sonorités locales inspirant Brahms (1833-1897) et, après lui, la brillante génération de compositeurs hongrois nés à la fin du 19ème siècle parmi lesquels Béla Bartók (1881-1945) et Leó Weiner (1885-1960) qui vont s’approprier la musique de leur pays en se servant des harmonies particulières des musiques traditionnelles pour créer un langage original.

Les Concerts au Parc du 3 au 6 juillet 2019 au Parc Stagni à Chêne-Bougeries

Orchestre de Lancy-Genève, dir. Roberto Sawicki

Magnifique premier concert mercredi 3 juillet avec l’Orchestre de Lancy-Genève, Roberto Sawicki, direction et violon: Un parfum d’Andalousie sur des airs de tango en présence des deux danseurs de tango argentin: Claudio Blanc et Valentine Iten pour ouvrir les 4 soirée de concerts gratuits dans le magnifique Parc Stagni. Les concerts se sont poursuivis avec Geneva Brass Quintet: Opéra, danses et autres délices jeudi, le duo guitare et violon: Jan et Julian Azkoul vendredi, et United Strings of Europe: D’Oslo à Buenos samedi. Tous les concerts sont en entrée libre. En cas du mauvais temps, les concerts sont maintenus et auront lieu à la salle communale Jean-Jacques Gautier. Plus.

Scène Vagabonde, structure lumineuse éphémère au Parc Trembley, Genève, 2021

2e édition du Scène Vagabonde Festival du 3 août au 25 septembre 2021 au parc Trembley à Genève

Le comédien et metteur en scène, le directeur du festival Valentin Rossier nous a accueilli pour la deuxième édition de Scène Vagabonde Festival 2021 au Parc Trembley. Implanté dans le cadre bucolique du parc en rive droite, la nouvelle structure lumineuse « chapiteau-scène » permet le rapprochement entre acteurs et le public, ouvrir la scène à la littérature contemporaine en s’adressant à tous les publics. Les textes présentés jusqu’au 24 septembre invitent à s’interroger sur la complexité du « mal-être suscité par autrui« , la construction de l’identité influencée par le regard des autres.

Au programme Manuela de et mise en scène Claude Inga-Barbay du 3 au 15 août, 20h30. +d’infos. – Trahisons de Harold Pinter, mise en scène Valentin Rossier du 19 août au 5 septembre, 20h (di 19h). +d’infos. – Huis Clos de Jean-Paul Sartre, mise en scène José Lillo du 9 au 25 septembre, 20h (jeu et di 19h).  +d’infos.

L’entrée dans le parc Trembley est libre et accessible depuis la Rue Moillebeau, la Rue Pestalozzi et l’avenue Giuseppe Motta. (TPG Bus lignes 3 et 22, arrêt: Trembley, Bus lignes 3 et 11, arrêt: Grand-Pré

Claude-Inga Barbey dans le rôle de Manuela, femme de ménage

Dernière semaines à voir le spectacle de Valentin Rossier et son équipe de la Tour vagabonde qui propose jusqu’au 20 juin 2019 Le Dieu du Carnage d’après Yasmina Reza dans la structure de bois, élisabéthaine, circulaire et mobile au parc Trembley à Genève.

Jouée dans le monde entier au théâtre et adaptée au cinéma par Polanski en 2011, cette satire en huis clos revient à Genève pour le plus grand plaisir des spectateurs. Acclamée par le public pour sa première Suisse en 2016 au Théâtre de l’Orangerie et forte du succès des tournées qui ont suivi, la mise en scène de Georges Guerreiro sera sans doute l’un des évènements de la saison. Dans un square paisible, le jeune Ferdinand Reille frappe à coups de bâton son camarade d’école, Bruno Houllié. Les parents des deux garçons se rencontrent pour régler le litige. Civilisés, bienveillants et conciliants dans un premier temps, les deux couples tentent de tenir un discours commun de tolérance policée qui s’envenime très vite pour sombrer dans un jeu de massacre. Derrière les discours de circonstance, les vrais visages se dévoilent peu à peu, les failles de chaque couple apparaissent, et tout dérape progressivement. L’amour-propre, l’hypocrisie, la jalousie, sont les ingrédients de cette pièce redoutable, subtile, sur les masques, la superficialité des convenances dissimulés sous le vernis des bonnes manières.

L’entrée dans le parc Trembley est libre et accessible depuis la Rue Moillebeau, la Rue Pestalozzi et l’avenue Giuseppe Motta. (TPG Bus lignes 3 et 22, arrêt: Trembley, Bus lignes 3 et 11, arrêt: Grand-Pré

Ouverture de la Saison 2021 ce jeudi 24 juin 2021 au Théâtre de l’Orangerie, Parc La Grange, Genève

Des concerts prix libre ont lieu sous la tente, en extérieur les vendredis de juillet: Barlovento (folk latino) le 9 juillet, Duo Rokhs (reflets de musiques classiques persanes) le 16 juillet, Joao Selva (tropicalia funk jazz disco) le 23 juillet, Sourdure (traditionnel occitan auvergnat électronique) le 30 juillet, Tout Blue (transe kroutrock électronique) le 31 juillet, Louis Jucker (folk) le 6 août, El Khat (yéménite rock) le 13 août, Meril Wubslin (folk rock) le 14 août, Yalla Mika (kraft intermèdes) le 20 août. La Haute école de musique de Genève propose également des brunchs en musique, certains dimanches matin.

Pour commencer la saison théâtrale, le TO présente deux créations genevoises : Un ennemi du peuple, chef-d’oeuvre de Henrik Ibsen mis en scène par Eric Devanthéry du mardi 6 au dimanche 25 juillet: les bains thermaux d’une petite ville – attraction touristique et noyau économique – sont contaminés. Un fait divers d’une rare banalité aujourd’hui… Sauf que la pièce a été écrite en 1882 par le grand dramaturge Henrik Ibsen, et qu’il s’agit d’un de ses chefs-d’oeuvres, puis Sylvestre et Urbania avec Laurie Comtesse et Marc Berman du 7 juillet au 1er août du côté du jeune public. Tout est bien dans le meilleur des mondes, et pourtant deux choses ont disparu pour ces humains sélectionnés avant la naissance avec grand soin en fonction de leur beauté, de leur intelligence algorithmique et de leur calme : l’amour et l’art.
Deux belles propositions pour questionner notre temps. A suivre: Les Rigoles, d’après la BD de Brecht Evens, conception et mise en scène Mathias Brossard du mardi 27 au vendredi 30 juillet. Sans Effort, un projet de Joël Maillard et Marie Ripoll du mardi 3 au dimanche 8 août. Auréliens, mise en scène François Gremaud du mardi 10 au jeudi 12 août. – Création: Moitié-Moitié de Daniel Keene, mise en scène Mariama Syllaberaient du mardi 17 au dimanche 29 août. Sur le site, vous trouvez également du théâtre et des ateliers jeune public, +d’infos.

Vernissage des expositions: Alexia Turlin / Z1 Studio / Nicolas Nova & Disnovation.org / Etienne Krähenbühl / Conservatoire et Jardin botaniques de Genève le 24 juin 2021

Les peintures d’Alexia Turlin ont été imaginées pour la façade du théâtre de l’Orangerie (TO). Elles nous invitent à regarder à l’intérieur de la salle de théâtre, non pas comme un lieu étriqué, sans oxygène et rempli de gesticulation, de paroles et de conflits humains, mais comme un espace d’une grande ouverture qui permet l’envoi de la pensée et des émotions. Les notions de montagne et d’eau se retrouvent dans une grande partie des oeuvres d’Alexia Turlin. 

Nicolas Nova, chercher franco-suisse, professeur associé à la Haute Ecole de Design. Son bestiaire de l’Athropocène investit la Petite Serre du TO. Elle devient laboratoire dans lequel de nouvelles formes de vie nous interpellent, entre science et monde visible, matière brute et vivante, approche rationnelle et animisme, raison analytique et pensée binaire. Inspirée des bestiaires médiévaux et des observations de notre planète à l’ère de l’Anthropocène, l’installation est une compilation de créatures et d’objets hybrides de notre temps, rassemblés en une collection au croisement des mondes animal, végétal, minéral et du règne technologique.

« Divine Nature » de Camille de Dieu et Laurent Nova investit la Grande Serre en nous invitant au voyage dans le temps: nous nous retrouvons en 3300 au coeur de fouilles archéologiques dans un lieu de culte qui aurait existé aux alentours de 2100. Voyage multiple dans les strates du futur à la découverte d’une civilisation disparue.

Le jardin du TO accueille cet été plusieurs des créatures mystérieuses d’Etienne Krähenbühl. A première vue, on pourrait attribuer à ces oeuvres une certaine lourdeur, invités à les toucher, nous découvrons au contraire leur élasticité, leur délicatesse, prêtes à s’envoler. Son oeuvre: Notre Terre III prend place dans le trou laissé par l’installation créée en 2020: Le Termitière. Le terre comme un grand vaisseau bleu traverse le temps et l’univers à une vitesse prodigieuse. Peuplé d’humains qui la pilotent sans manuel, elle respire, vit et meurt plusieurs fois par jour. 

Archives – événements passées

La saison du Théâtre de l’Orangerie, Parc La Grange, Genève: Théâtre, musique, arts plastiques du juillet au septembre 2020 s’est terminé samedi 26 septembre 2020 par la traditionnelle Fête de la fin de saison dès 21h avec le Concert du Duo Miss Sodad: mère et fille revisitant les traditions musicales de la Cap Verde à 22h, avant et après le concert : DJ Aloko, entrée libre. En photo: Projet La termitière de Sévein Guelpa, réalisé uniquement avec la terre trouvée sur place et dans un chantier voisin. Le goudron a été retiré, puis la terre excavée pour servir de matière première aux briques de terre crue. Cette construction s’inspire des termitières d’Amazonie pouvant mesurer jusqu’à huit mètres de haut et trente mètres de diamètre au sol. Les termites sont considérés comme de véritables architectes de l’écologie : les structures qu’ils développent sont des modèles de durabilité, tant grâce aux matériaux utilisés qu’à la complexité et à l’efficacité de leurs systèmes de ventilation.

Théâtre de L’Orangerie au Parc La Grange été 2019

Rendez-vous à la Buvette du Théâtre de L’Orangerie au Parc La Grange: accueillante, elle constitue le sien vivant entre le théâtre, les expositions, les installations d’arts plastiques et le potager. C’est un projet d’envergure: l’exposition: Sur les traces en plastique de Magallan qui clore la saison Arts plastiques 2019 du Théâtre. Déployée dans la grande serre du 27 août au 28 septembre 2019, elle met en scène une sélection de particules microplastiques trouvées après analyse dans une partie des 208 prélèvements d’eau de surface effectués au total par le voilier suisse de 33 m *Fleur de Passion* dans le cadre du programme *Micromégas* de cartographie de la pollution méso et microplastique, lors de son tour du monde de 4 ans et demi (avril 2015-septembre 2019) sur les traces de Magellan. L’installation graphique et photographique – en version bilingue française/anglaise – proposée par la Fondation Pacifique et l’association Oceaneye raconte une petite partie de cette histoire cauchemardesque qui ne fait que commencer, la colonisation du monde par le plastique, matériau devenu indispensable dans notre vie de tous les jours. Elle donne à voir 20 de ces prélèvements — fragments, fils ou filets de pêche, pellets, mousses ou films plastiques — photographiés en très gros-plan par le photographe genevois Fred Merz de l’agence lundi13 qui en magnifie, au sens propre comme au figuré, les formes, les couleurs chatoyantes et venimeuses ainsi que les textures parfois trompeuses pour mieux suggérer l’ambivalence de notre rapport avec ce matériau, source dont ces fragments proviennent. Concernant l’exposition: Le Grand Lapin Blanc de Christian Gonzenbach(en photo) elle a fait son apparition depuis 1er août dans l’enceinte du TO. Les concerts gratuits en plein air, sous la tente du Théâtre de l’Orangerie s’enchaînent. Plus.

Une mise en lumière des façades, une mis en scène du théâtre sur la voie publique et la route de Chêne.

Ouverture de la Comédie de Genève aux Eaux-Vives: remise des clés samedi 28 août – Portes ouvertes dimanche 29 août 2021

Ce nouveau bâtiment a été pensé et conçu par Laurent Gravier et Sara Martin Camara de l’Agence FRES. S’incérant dans projet du quartier de la gare des Eaux-Vives comme un théâtre ouvert sur la Cité, un lien, une continuité, entre le théâtre et la future esplanade devant le bâtiment. L’esplanade qui pénètre à l’intérieur du théâtre en jouant nombre d’interactions entre intérieur et extérieur. Tous les espaces publics intérieurs (hall, restaurant, billetterie, foyers) sont ouverts de plain-pied sur l’esplanade. Le verre des façades permet de voir une partie des circulations internes, d’imaginer les activités des lieux. Le choix s’est porté sur des matériaux bruts avec le verre, l’acier et le béton. Le foyer, conçu comme un passage urbain accessible la journée, exprime l’ouverture du théâtre sur la ville. Le principe des distributions internes du bâtiment place les circulations techniques en façades ouvertes sur la ville. Une relation visuelle forte se noue entre le bistrot, la cuisine et les ateliers de décors, qui ne sont plus cachés. À la belle saison, le restaurant ouvrira sa terrasse sur l’esplanade. Les bureaux et l’administration se trouvent dans les étages supérieurs. La spécificité de la Comédie de Genève, c’est de rassembler dans un même lieu les espaces de représentations d’un théâtre (les salles de spectacles et les salles de représentations) et tous les métiers nécessaires à la fabrication d’une pièce de théâtre (menuisiers, serruriers, monteurs, peintres, sculpteurs, couturières…) à travers des ateliers dédiés à la fabrication des spectacles. Ces différentes transparences visent à mettre en valeur la création et la production de spectacles. La Comédie est un théâtre dans la ville, et une ville dans le théâtre.

A découvrir lors des portes ouverte fin d’août: deux salles, des ateliers pour construire les décors, fabriquer les costumes, un restaurant, des comédiennes et comédiens, des artistes de Suisse et de partout, des facilitatrices et facilitateurs dans les bureaux, juste à côté du plateau, des artisans de la scène, pour inventer le théâtre d’aujourd’hui. Des espaces ouverts la journée. Ouverts aux pratiques spontanées dans les couloirs, danse hip-hop ou jonglage, lecture sur un banc dans nos couloirs. 

Programme grand week-end Portes Ouvertes du samedi et dimanche 28 et 29 août 2021. Découvrez la Comédie de Genève dans son nouvel écrin aux Eaux-Vives: les salles de spectacles, les coulisses, les ateliers et les nombreux espaces de cette ruche de création, qui réunit artisans et artistes. Au programme du samedi 28 août : la présentation de la Saison 21-22 par la codirection Natacha Koutchoumov et Denis Maillefer (NKDM) samedi à 14h puis l’inauguration publique, en présence des autorités fédérales, cantonales et municipales, avec les interventions artistiques de Rébecca Balestra et de la Cie Gilles Jobin. Dimanche, venez visiter le nouveau bâtiment dessiné par FRES Architectes, piloté par la Ville de Genève et cofinancé par le Canton. Il sera accessible par visites guidées, déambulations libres, activités jeune public et familles. Des répétitions ouvertes et événements artistiques sont également à l’affiche. Une petite restauration est prévue sur place durant tout le week-end. Cliquez sur le bouton + pour découvrir le programme en détail !

Présentation de la Saison 21-22 dans la Comédie de Genève aux Eaux-Vives

Natacha Koutchoumov et Denis Maillefer nous ont présenté le nouveau bâtiment de la Comédie de Genève et nous ont dévoilé, avant les journées Portes Ouvertes prévues du 28 au 29 août. Une très belle saison Saison 21-22 qui s’annonce pour ce nouveau lieu avec un programme très étoffé pour « Franchir le seuil » en fil rouge. La saison se compose d’une trentaine de représentations, 20 pièces de théâtre et 8 de danse. Pour fêter l’événement, l’abo JE SORS ! vous est proposé au prix spécial de CHF 150.- au lieu de CHF 180.-. Offre limitée jusqu’au 27 août 2021. +d’infos.

Une très belle saison Saison 21-22 qui s’annonce pour ce nouveau lieu avec un programme très étoffé pour « Franchir le seuil » en fil rouge à découvrir dans le nouveau bâtiment à la Gare des Eaux-Vives. La saison se compose d’une trentaine de représentations, 20 pièces de théâtre et 8 de danse. Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible et La Cerisaie avec l’actrice Isabelle Huppert), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes. Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini.

Ouverture de nouvelle Comédie en 2021

La nouvelle Comédie est d’ores et déjà une ruche de création. Une soixantaine d’artistes et d’artisans créent, répètent. En attendant de pouvoir ouvrir au public – reporté à cause de la pandémie, voici « Les mains au travail », film réalisé par Clara Alloing et Lucien Monot (Earthling Productions) qui raconte l’histoire des mains au travail au théâtre.

Le chantier du théâtre de la future Comédie de Genève a ouvert ses portes au public. Une occasion unique de découvrir l’ampleur des travaux et l’état d’avancement de ce chantier exceptionnel sur le site de la gare CEVA Eaux-Vives. Sur place, les visiteurs ont pu rencontrer et questionner les professionnels en charge du chantier, s’informer sur le projet de la future Comédie qui ouvrira ses portes en 2020.

Rassemblant en un même lieu deux salles de spectacle – l’une frontale de 500 places et l’autre modulable de 200 places – des ateliers de fabrication de décors et de costumes, deux salles de répétition, des locaux administratifs et des espaces destinés au public (billetterie, restaurant, librairie, hall d’accueil), le théâtre prendra place sur une vaste esplanade avec laquelle il entretiendra un rapport d’ouverture.

Ouverture est du reste le terme qui caractérise le projet:

• ouverture sur le quartier au travers des deux grandes façades vitrées, à l’avant et à l’arrière du bâtiment;
• ouverture sur la fabrique des spectacles en donnant à voir le travail de ceux qui œuvrent au quotidien dans les ateliers;
• ouverture grâce au profil du bâtiment, constitué de quatre modules, qui permet des échappées visuelles sur le quartier existant et sur celui qui sera construit;
• ouverture et continuité entre les espaces publics et privés grâce au lieu de transition qui abrite les locaux d’accueil du public.

Construction de Nouvelle Comédie par les jeunes architectes mandatés: Laurent Gravier et Sara Martin Camara, FRES architectes dans le nouveau quartier de la Gare des Eaux-Vives. Elle aurait dû être inauguré en même temps que le Projet CEVA- Léman Express fin 2019.

La Comédie de Genève au Boulevard des Philosophes

La Comédie de Genève au Boulevard des Philosophes. Première institution théâtrale de Genève, fondé en 1913.

Elle propose des spectacles d’aujourd’hui qui parlent de qui nous sommes et écrivent notre histoire. La direction (Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov) assurera aussi bien les saisons au Boulevard des Philosophes que le déploiement du projet dans la nouvelle institution conçue comme une fabrique de théâtre ouverte aux arts de la scène et à la cité. La Nouvelle Comédie comme une véritable usine de création artistique – non seulement un lieu de représentation théâtrale, mais aussi un lieu de création de spectacles. Les décors et costumes sont créés sur place.

La Comédie de Genève au Boulevard des Philosophes