Expositions Florent Meng Lechevallier : The Analogue Tracks & Laurie Dall’Ava : EGP (Emerald Green Pigment), Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Laurie Dall’Ava réunit un ensemble d’œuvres d’où monte la pulsation puissante de dynamiques immémoriales. Dans un accrochage sobre et vibrant, l’artiste déploie une recherche conceptuelle, matérielle et perceptive sur les origines du vivant, par une poétique de la trace et de l’évocation. L’exposition a été tissée dans la trame d’EGP (Emerald Green Pigment), un pigment vert éméraude, que Laurie Dall’Ava expérimente dans des œuvres picturales associées à de la photographie depuis 2018. D’origine organique et végétale, il est constitué d’un mélange de la substance active de la chlorophylle et de cyanobactéries, et a été synthétisé par l’auteur et chercheur Victor Mazière.

Le projet de film de Florent Meng Lechevallier a été motivé par l’envie de « faire parler un cristal et d’échanger avec une montagne ». Partant du prélèvement d’un Quartz dans le massif du Mont-Blanc, The Analogue Tracks adopte une approche documentaire et explore des processus ouverts et expérimentaux de traduction possible de ce minéral (…) L’exposition est construite autour d’une version vidéo multi-écrans et installative du projet, empruntant différents chemins narratifs et formels sur une durée étirée. Accompagnée d’un ensemble de pièces nouvelles, l’exposition renforce l’atmosphère kaléidoscopique, immersive et science-fictionnelle du projet.

En parallèle à la Véranda : Jan Kopp, Constellation ordinaire #12 du Parc

Vernissage samedi 10 février à 17h, EGP (Emerald Green Pigment), + d’infos.

4 rivières, une exposition personnelle de l’artiste Eric Giraudet de Boudemange du 7 octobre 2023 au 21 janvier 2024, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Le parcours 4 rivières  joue la synergie entre l’art contemporain et l’industrie du bien-être. La marque, connue pour ses campagnes vantant les vertus rajeunissantes de son eau magnétisée par les soins des plus grands thérapeutes des Alpes, a laissé carte blanche au créateur pour déployer un voyage sensitif dans le cycle de l’eau. Venez découvrir des installations, fresques, sculptures et vidéos qui composent un environnement total fusionnant l’eau, le paysage et le corps. Vernissage samedi 07 octobre à 17h, + d’infos.

Chemins de crête, festival et parcours artistique du 1er juillet au 30 septembre 2023 dans le massif des Voirons

La Villa du Parc – centre d’art contemporain à Annemasse programme cet été dans les Voirons un parcours et un festival hors-les-murs inédit, mêlant art contemporain et nature. Les Voirons sont un massif montagneux du Genevois français, qui surplombe le lac Léman face au Salève et au Jura, et ouvre la perspective vers le massif du Mont-Blanc. Abritant plusieurs espèces animales protégées ainsi qu’une flore diversifiée, Les Voirons, aujourd’hui site européen Natura 2000, sont peuplés depuis l’Antiquité, et abondent en histoires et légendes racontées depuis des générations. La Villa du Parc invite artistes, architectes, auteur.trices, performers, et spécialistes de différents domaines à faire écho et résonance à ce cadre exceptionnel en concevant des œuvres in situ inspirées par les spécificités naturelles et culturelles de cette montagne (paysages, légendes et usages du massif). Un parcours artistique d’œuvres sculpturales et sonores est ainsi à découvrir tout l’été lors d’une ballade d’environ 1h30 aux abords du Signal des Voirons, point culminant du massif à 1450 m. Une œuvre-cabane sert de repère et ouvre à la contemplation du paysage, tandis que les œuvres formant une boucle alentour soulignent et réactivent les imaginaires des Voirons. Un programme festivalier sur la crête et dans les villages alentour (performances, lectures, concert, repas dans la nature) est proposé à l’ouverture le week-end des 1er et 2 juillet et à la clôture le week-end des 16 et 17 septembre. Des évènements et activités transversales sur réservation sont à découvrir pendant l’été: soirée d’astronomie, découverte botanique, dégustations culinaires, lecture par arpentage. 

Week-end d’ouverture du festival les 1er et 2 juillet 2023 avec les performances de Félicia Atkinson, Dominique Ernst, Jill Gasparina, Antonin Horquin, Bastien Mignot et Ambroise Tièche. Samedi 1er juillet sur la crête dès 16h: Rendez-vous au parking du Monastère des Voirons (69G5+C7 Boëge) et balade à la découverte des œuvres. Dimanche 2 juillet au Manoir des Livres à Lucinges: 10h00 – Balade Butorienne avec Aurélie Laruelle, directrice de l’Archipel Butor – 11h15 – Un désert ou une montagne (crocus), concert de Felicia Atkinson – 11h45 – Dans l’ombre du Mont Malove, une performance d’Antonin Horquin avec AdrianTous ces évènements sont gratuits et en entrée libre. Pour plus d’informations cliquez ici

Des fruits tels que s’en souviennent les morts du vendredi 2 au dimanche 11 juin 2023, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Une proposition des étudiant.e.x.s de la HEAD-Genève d’après l’œuvre de John Berger. Partant de l’œuvre polymorphe de l’écrivain, romancier, poète engagé John Berger, vingt étudiante.x.s en Bachelor Arts Visuels de la Head-Genève s’inspirent de sa pensée comme outil de réflexion et moteur de création pour proposer une exposition contemporaine. Comment son œuvre résonne-t-elle avec les préoccupations d’artiste.x.s émergente.x.s ? La pensée avant-gardiste de John Berger fait-elle toujours écho à l’heure actuelle ? La transmission, le partage de son savoir et de son oeuvre nous permettent de développer des formes plastiques et critiques présentées dans l’ensemble des espaces de la Villa du Parc.  Démasqué.e.s . Une exposition qui présente et réunit les travaux d’élèves de la maternelle jusqu’à la classe prépa de l’Ebag réalisés lors des parcours et ateliers en classe avec des artistes en regard des expositions de la saison 2022/2023. Vernissage vendredi 16 juin à partir de 17h, + d’infos.

Archives – événements passées

Trois p’tits tours et puis reviennent du 28 janvier au 21 mai 2023, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Une exposition conçue par Anne Giffon-Selle pour le centre d’art contemporain le 19, Crac à Montbéliard et adaptée par Garance Chabert pour le centre d’art contemporain. Les installations de cette exposition ont recours à certains codes et pratiques du spectacle vivant : décors d’Aurore-Caro­line Marty et de Cécile Meynier, mise en scène des vidéo performances de Louise Siffert, accessoires de D’entrée de jeu de Chloé Serre, costumes de Memory Matrix (after Paolozzi) de Sarah Tritz, marionnettes et pantins de Menteur Mentor de David Posth-Kohler et du Tritz Institutt de Sarah Tritz encore. Mais les artistes ne puisent pas tant dans le théâtre stricto sensu que dans des pratiques plus marginales ou populaires, là où se fabriquaient des figures excentriques et des parodies outrancières transgressant les conventions de la culture dominante : spectacle de marionnettes, panto­mime, commedia dell’arte, carnaval ou cabaret dada. De plus, les divers éléments des installations ne sont pas mis en scène mais leurs relations mises en espace, préservant ainsi le rôle d’objets tiers à des sculptures faisant encore médiation entre l’artiste et son public. + d’infos.

IN PRAESENTIA du 8 octobre 2022 au 15 janvier 2023 à la Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Une exposition personnelle de Niels Trannois ainsi que Beauté na yo,une installation dans la véranda de Monika E. Kazi. Niels Trannois imagine In Praesentia, une exposition entière inspirée par l’atmosphère domestique du lieu, peuplée des traces délicates et amnésiques d’une personnalité évaporée qu’il évoque en creux. Dans des installations localisées apparaissant comme des flashs mentaux, la peinture s’immisce comme un lichen dans les matières et les objets d’un environnement intime, favorisant les états de transition, physiques et mentaux, entre extérieur et intérieur. Par l’invitation d’artistes complices, l’identité manquante se démultiplie et le parcours de l’exposition s’enrichit d’une peinture de Sylvia Sleigh, d’une œuvre sonore conçue par Félicia Atkinson, d’une lampe designée par Polina Moroz, et d’oeuvres de Quintana E., duo composé de Jessy Razafimandimby et Niels Trannois.

Niels Trannois, artiste français né en 1976, travaille à Bâle après avoir vécu une décennie à Berlin. Il développe une pratique picturale excédant ses limites comme médium, extensive à l’espace, aux objets, aux images, et ouverte aux collaborations extérieures. Son travail se nourrit d’images fantasmées, d’instants vécus à transmettre et de correspondances fictionnelles ramenés à la matérialité de supports variés. Projection esthétique qui permet le ressouvenir, la peinture est employée comme une substance organique qui révèle les surfaces sur lesquelles elle se pose. Ses œuvres oscillent entre figuration et abstraction, par l’invention d’un langage de signes et de dessins, l’emploi du collage et de la réhausse ou encore l’apport d’échos au réel souvent partiels. Niels Trannois tisse ainsi un univers symbolique, hanté par la vulnérabilité de la mémoire, qui se transmet par autant de traces et d’énigmes personnelles et collectives.

Entrée libre, du mardi au dimanche de 14h à 18h30. Accès terminus Tram 17.  +d’infos.

Des grains de poussière sur la mer – Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d’Haïti du 11 juin au 18 septembre 2022, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Les œuvres de vingt-six artistes issus de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d’Haïti. L’exposition met en scène différentes approches matérielles et conceptuelles témoignant des pratiques des artistes de cette région du monde ; elle vise à souligner leur participation à un monde de l’art globalisé tout en poussant dans ses retranchements la question de savoir qui est au « centre » et qui est à la « périphérie ». Conçue à partir du médium de la sculpture, l’exposition présente les œuvres d’art de manière à la fois distincte et intégrée afin d’évoquer un réseau d’idées autour du patrimoine, de l’histoire, de l’identité, du corps social et de la politique.

Quand je n’aurai plus de feuille, j’écrirai sur le blanc de l’oeil du 22 janvier au 7 mai 2022 à la Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

L’exposition collective réunit les artistes M’Barek Bouhchichi, Abdessamad El Montassir et Sara Ouhaddou, dont les œuvres mettent en lumière des narrations fondamentales mais inconsidérées qui circulent entre les lignes de pratiques artisanales et poétiques au Maroc. Les installations de M’Barek Bouhchichi se penchent sur les savoirs et pratiques des artisans et des hommes de la terre dont les gestes se perpétuent dans la résilience des nouveaux procédés industriels, systématisés et sérialisés. C’est aussi plus spécifiquement la question de la place des marocains noirs dans la société actuelle que l’artiste adresse à travers ses projets. Ces derniers sont réalisés en collaboration avec des potiers, ferronniers, dinandiers ou orfèvres, pour mettre en exergue tant leur statut que les spécificités de leurs savoir-faire. Sara Ouhaddou travaille avec des artisans dans plusieurs régions du Maroc et met en place des collaborations au sein desquels les gestes et techniques sont bousculés, questionnés, creusés, invitant chacun à reconsidérer les codes de sa propre pratique et les récits qu’ils portent. Ses projets sont de véritables espaces de rencontres entre chaque artisan et Sara Ouhaddou, où la forme finale de l’œuvre se dessine au fur et à mesure de la collaboration. Dans un même temps et à une autre échelle, c’est aussi la question de l’économie et de l’autonomie de ces travailleurs que Sara ouvre à travers ses projets et les échanges qu’ils instaurent. Abdessamad El Montassir s’appuie quant à lui sur les poésies transmises oralement dans le Sahara au sud du Maroc et sur les savoirs non-humains (des plantes et des paysages) pour déployer des narrations qui font face, en creux, au silence de l’Histoire. Ses films et ses installations sonores et visuelles racontent les savoirs, les oublis et les non-transmissions de l’Histoire de cette région, tout en respectant le droit à l’oubli revendiqué par les anciens et en considérant les traumas d’anticipation de ses contemporains. En partenariat avec Le Cube – independent art room à Rabat (Maroc).

En parallèle: Casablancas dans la Veranda, le pendant visuel d’une déambulation dans le Casablanca des années 60 et 70 à la mémoire dispersée et démultipliée en convoquant, par l’archive et le document, des pratiques artistiques oeuvrant à la production de la ville.

Vernissage samedi 22 janvier à 17h

Entrée libre, du mardi au dimanche de 14h à 18h30. Accès terminus Tram 17. Un pass sanitaire valide sera exigé pour accéder aux expositions. +d’infos.

Vernissage, performance et rencontre avec les artistes du 26 et 30 novembre 2021, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

4e et dernière exposition de restitution des résidences de l’envers des pentes : Guillaume Barborini et Louise Porte présenteront dans la véranda les pièces produites à l’issue de leurs résidences dans un refuge du Parc National des Ecrins vendredi 26 novembre vernissage dès 17h, performance de Louise Porte « Rythme du jour et de la nuit » avec Martin Grimaldi à 18h, discussion entre Eric Tabuchi, Nelly Monnier, Jill Gasparina et Garance Chabert à 18h30. Dans le cadre de l’exposition Empire et Galaxie, Eric Tabuchi et Nelly Monnier reviennent au centre d’art pour présenter les origines de leur projet d’Atlas des régions naturelles ainsi que le premier tome imprimé représentant 12 régions et 4 thématiques. Coédité par GwinZegal et les éditions Poursuite, cet objet, à mi-chemin entre livre d’artiste et guide touristique, est la premier d’une série de trente. Entrée libre sans réservation, sur présentation du pass sanitaire.

Art et musique à l’unisson: Thu-Van Tran, Arirang Partitions (Piano), 2009, collection Frac Ile-de-France, courtesy galerie Almine Rech mardi 30 novembre 2021 à 20h à l’Auditorium, Place du Jumelage, Annemasse. Après une première conférence présentée au mois d’octobre sur la représentation d’instruments et d’instrumentistes dans l’histoire de la peinture et de la sculpture dans l’art du 20e siècle, cette conférence se concentrera sur la manière dont les instruments de musique peuvent devenir les matériaux des œuvres d’art ou jouer leur propre rôle dans une œuvre. Ce sera l’occasion de découvrir des nouveaux instruments nés de l’imagination des artistes plasticiens. Conçues et présentées par Philippe Delzant musicien et professeur au Conservatoire d’Annemasse Agglo et Michel Delajoud responsable du service des publics à la Villa du Parc, ces conférences à l’unisson abordent les correspondances et équivalences entre musique et arts plastiques. En partenariat avec le Conservatoire de musique Annemasse Agglo. Gratuit, pass sanitaire obligatoire. + d’infos.

Ateliers enfants mercredi 1er décembre et samedi 4 décembre 2021

• Ateliers enfants arts plastiques Montagne idéale à partir de 6 ans mercredi 1er décembre à 10h. Gratuit. Après une balade dans les sommets de l’exposition, venez créer votre paysage de montagne idéale en réalisant un collage avec différents supports.
• Ateliers éveil musical 3 mois – 4 ans animés par Morgane Frémaux samedi 4 décembre à 15h30 et à 16h30. Construits autour des expositions de la Villa du Parc, ces ateliers d’éveil musical invitent un public familial à découvrir l’art contemporain à travers la musique.Ces ateliers permettent d’éveiller les sens de l’enfant à travers trois axes : le toucher, l’ouïe et la vue.

Gratuit sur inscription resa@villaduparc.org ou au 04 50 38 84 61

Renée Levi: Aimée du 23 janvier au 31 juillet 2021, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Renée Levi, artiste installée à Bâle, met en tension et bouscule la ligne intuitive et fluo au spray qui lui est caractéristique. Sa forme est reprise et répétée en aplats segmentés, épais et géométriques, contraignant le dessin initial et permettant de nouvelles compositions hybrides et dynamiques. Si la répétition du motif est inhérente au processus pictural, physiquement engagé, de l’artiste, le déplacement de son geste premier vers l’abstraction géométrique, est tout à fait inédit et expérimental.

L’exposition se prolonge à l’extérieur, avec la réalisation de l’œuvre monumentale sur la façade dédiée à Aimée, une genevoise franco-suisse, qui, dès 1942, à l’âge de 17 ans, a aidé des enfants juifs et des résistant.e.s à passer illégalement la frontière depuis Annemasse pour se réfugier en Suisse. Condamnée à l’époque par les autorités helvétiques, Aimée Stitelmann (1925-2004), communiste et antifasciste, devint après la guerre enseignante à Genève, et fut réhabilitée en 2004 par une loi d’amnistie votée par le Conseil fédéral suisse en faveur des militants anti-nazis. De Renée à Aimée, et à toutes les “ée”.s qu’une langue genrée comme le français ne cesse pourtant d’oublier, la voyelle inclusive se peint et s’universalise ici, en toute sororité. En contrepoint à l’exposition de Renée Levi, l’artiste françaiseIngrid Luche présente l’installation Whileaway dans la véranda.  +d’infos.

Du mardi au dimanche de 14h à 18h30, entrée libre.

Visite et culture musicale jeudi 17 juin à 18h30 et 20h30

Le Conservatoire d’Annemasse Agglo et la Villa du Parc, centre d’art contemporain, ont inauguré en octobre 2020 un programme de conférences sur l’histoire croisée entre les arts plastiques et la musique depuis les années 1850. Dans ce cadre, la prochaine séance aura lieu à la Villa du Parc face aux oeuvres de Renée Levi avec une sélection de pièces de musique contemporaine, de rock et de jazz. Visite animée par Philippe Delzant musicien, professeur au Conservatoire Annemasse Agglo et Michel Delajoud médiateur et responsable des publics à la Villa du Parc. Attention jauge limitée à 14 personnes – sur inscription obligatoire à resa@villaduparc.org ou 04 50 38 84 61. +d’infos.

Et aussi: Des visites dialoguées : Visites éclair tous les samedis à 16h vendredi 9 juillet à 12h30 – Des visites-ateliers enfants à partir de 6 ans mercredi 16 juin à 10h et dimanche 20 juin à 16h

L’artiste Alexandra Leykauf (ALL, 1976) proposera un parcours in situ dans ses récents travaux autour du paysage. Puisant allègrement dans l’histoire de l’art, notamment dans les peintures accrochées aux murs des plus grands musées, elle s’y projette et s’y incorpore, par le prisme d’éléments tangibles de sa perception quotidienne – sa table de travail, son atelier, son smartphone, etc. Elle propose des dispositifs de trompe-l’œil et de kaléidoscopes, notamment d’après des peintures du paysage lémanique (Corot, Crespy Le Prince, Hodler, etc.). En déplaçant et bousculant ainsi les conventions explicites et implicites du regard (masculin) qui ont façonné d’hier à aujourd’hui le paysage, de la fenêtre à l’écran, de la perspective à la caméra satellite, Alexandra Leykauf redonne à l’œil une position active et critique, et renouvelle l’émerveillement esthétique. En savoir plus.

La Villa du Parc est ouverte du mardi au samedi, de 14h à 18h30. Entrée libre.

Visite du contenu en ligne de la Villa du Parc, centre d’art contemporain, Annemasse

En attendant l’ouvertures du centre d’art et les expositions de Chloé Delarue et Ludovic Sauvage. L’équipe de la Villa du Parc vous propose un contenu en lien avec le centre d’art ou ses propres recherches dans cette période particulière.

Michel Delajoud partage une playlist incontournable de musiques inspirées par les expositions de ces dernières années, qui est diffusée par nos amis de Radio Magny. Ecouter la playlist Dans la maison vide. Ateliers d’écriture: Une nouvelle proposition d’écriture est lancée : l’exposition de Chloé Delarue est baignée dans une fine brume orangée…. Fermer les yeux, laisser venir les images…. Brume… orange…. finesse….. Ecrire un texte  » mandarine « . Les textes sont à envoyer à communication@villaduparc.org avant vendredi 15 mai. Ateliers philo: La Villa du Parc organise depuis plus d’un an des ateliers philo en lien avec les expositions animés par Céline Ohannessian. En cette période de confinement des ateliers en ligne sont expérimentés. Florilège de paroles échangées lors de l’atelier  » A quoi ça sert d’imaginer le futur ?  » :  » Pour moi le futur ça me fait marrer, ça m’apporte de la joie d’y penser parce que je pense aux robots.  » « Moi le futur ça me fait sentir de la peur parce que c’est pas sûr qu’on soit habitué à ce qui va arriver.  »  » Dans le futur je crois que si les hommes n’arrêtent pas de faire des bêtises, on sera sûrement en manque de quelque chose. »  » C’est ça qui est nul c’est quand ce que tu avais prévu ne se passe pas. » Lire les transcriptions des ateliers sur le petit journal du site de la Villa du Parc.