Daido Moriyama : Rétrospective du 6 septembre 2024 au 23 février 2025 au Photo Elysée, Plateforme 10, Lausanne

« Auto-portrait » inspiré des statuts au « British Museum »en convalenscence suite à son accident en 211 en Afghanistan

Rencontre publique avec Giles Duley à Plateforme 10 jeudi 17 octobre 2024

Moriyama est connu pour ses images en noir et blanc

Photo Elysée présente une exposition majeure dédiée à l’un des plus grands photographes japonais. La rétrospective, produite par l’Instituto Moreira Salles (Sao Paulo, Brésil), fait escale en Suisse après Berlin et Londres. Au cours de ses soixante années de carrière, Daido Moriyama (né en 1938 à Osaka) a modifié de manière décisive notre perception de la photographie. Il a utilisé son appareil photo pour documenter son environnement immédiat et pour explorer visuellement la société japonaise d’après-guerre. Mais il a également remis en question la nature même de la photographie, +d’infos. 

En parallèle à découvrir : Lee Shulman : The Anonymous Project, Home & Away, une installation photographique réalisée à partir de la collection de The Anonymous Project. Collectant des diapositives couleurs des 70 dernières années, The Anonymous Project préserve cette mémoire collective. Dans ses installations, Lee Shulman donne une seconde vie aux personnes souvent oubliées de ces instants capturés en couleurs Kodachrome. L’exposition invite les visiteurs·euses à s’installer dans un intérieur inspiré des grandes années de la diapositive, +d’infos.

Vernissage jeudi 5 septembre, 18 à 23h. Ouverture des expositions de 18h à 21h, suivi des discours et dès 19h Le Salon (DJ set) vous embarque pour un voyage à travers les frontières de style et de multiples univers sonores ! Des micro-visites sont proposées à 18h, 19h, 19h30 et 20h. Le bar du Café Lumen est ouvert jusqu’à 23h, avec une offre de restauration de 19h à 22h. Ouvert à toutes et à tous. Entrée libre !

Sabine Weiss : Nathalie Boutté Hommage du 22 juin 2024 au 12 janvier 2025, Photo Elysée, Plateforme 10, Lausanne

À l’occasion du centenaire de la naissance de Sabine Weiss (1924-2021), Photo Elysée présente une exposition en hommage à la photographe et invite l’artiste plasticienne Nathalie Boutté (France, 1967) à dialoguer avec son œuvre. Figure majeure de la photographie humaniste française, à la fois photographe de rue, de mode et de publicité, mais aussi photoreporter pour de nombreuses revues internationales, Sabine Weiss a exploré tous les aspects de son métier pendant plus de soixante ans. Alors que Sabine Weiss a construit son œuvre en photographiant la rue ou en répondant aux commandes dans son studio, Nathalie Boutté ne photographie pas, mais réalise des travaux en papier en s’inspirant d’images réalisées par de grands photographes. Son processus est minutieux : elle découpe des centaines de bandes de papier sur lesquelles figurent des textes en lien avec l’image choisie – ici des citations de Sabine Weiss – avant de les assembler pour recomposer la photographie originale. Les nuances de gris des bandes de papier créent des dégradés, semblables aux pixels sur un écran numérique. De près, le texte des bandes de papier se dévoile, mais c’est en prenant du recul que l’image se révèle. En ouvrant les archives de la photographe au regard de Nathalie Boutté, Photo Elysée dévoile un pan méconnu de l’œuvre de Sabine Weiss, notamment son travail en studio. L’exposition présente une sélection d’œuvres iconiques de la photographe et dévoile quelques trésors parmi les nombreux négatifs, tirages et planches-contact qui composent ses archives. En 2017, consciente de l’importance de préserver son travail, Sabine Weiss choisit Photo Elysée pour conserver son fonds d’archives, arrivé dans les dépôts du musée à Plateforme 10 au début de l’année 2024, +d’infos.

Archives – expositions passées

Maya Rochat : Liquid Color vendredi 22 novembre 2024, Foyer Photo Elysée – mudac, Plateforme 10, Lausanne

Dans le cadre de leur projet commun intitulé Dessins de l’eau, les artistes Maya Rochat et Blackout font dialoguer le son et l’image pour livrer, à travers la projection d’ondes lumineuses et sonores, un récit. Le récit d’une nature transfigurée, où les évocations d’éléments naturels rallient la matière abstraite, où la percussion de l’eau et l’apparition de formes s’interpellent, où les mélodies et les pigments se répondent. Le public immergé dans cette expérience onirique est ainsi invité, entre le dehors et le dedans, entre l’espace et le temps, à explorer le microscopique et l’infiniment grand, 19h00 à 20h30,

L’exposition Maya Rochat. Water is coming, reste exceptionnellement ouverte jusqu’à 18h45 (entrée payante). Le bar du Café Lumen est ouvert durant la performance.

Entrée libre, Accessible à toutes et tous, + d’infos.

Dans le cadre de la Ukraine Mine Action Conference 2024, qui se tiend le 17 et 18 octobre à Lausanne, avec comme objectif d’aborder l’importance cruciale du déminage en tant qu’élément central de la reconstruction sociale et économique. L’échange autour du parcours et des documentaires de Giles Duley a été organisé au MCBA avec Nathalie Herschdorfer, directrice de Photo Elysée. Le photographe britannique, qui a survécu à l’explosion d’une mine antipersonnel, est mandataire mondial des Nations Unies pour les personnes en situation de handicap dans les situations de conflit ou de consolidation de la paix. Cet événement lance son exposition qui se tiendra devant le Photo Elysée-mudac durant 2 semaines. Après avoir pris des photos des civils impactés par les guerres et mines – leurs vies et leurs amours malgré l’horreur de guerre, il veut tirer l’attention dans cette exposition à ce qui est à l’origine des guerres.

Giles Duley, photographe – Nathalie Herschdorfer, directrice Photo Elysee, MCBA 17 octobre 2024 

Giles Duley est né à Londres en 1971. Photographe, écrivain, mais aussi chef cuisinier et présentateur, il a créé la Fondation Legacy of War, dont il est le directeur général. Son travail porte sur l’impact humanitaire à long terme des conflits. Après un début de carrière passé à photographié des musiciens, Giles Duley change son focus en 2004 et s’oriente vers le travail documentaire. Son travail l’a conduit aux quatre coins du monde, notamment en Irak, en Afghanistan, au Sud Soudan, en République démocratique du Congo, en Angola, et en Ukraine. En 2011, alors qu’il accompagnait à pied le 75ème régiment de cavalerie américain en Afghanistan, Duley marche sur un engin explosif improvisé. Gravement blessé, il perd ses deux jambes et son bras gauche. Malgré ses blessures, Duley continue à documenter l’impact à long terme des conflits. En 2014, Giles Duley lance une nouvelle exposition photo intitulée « Defining Futures : People, Tech and Teams for a Mine-Free Ukraine » en collaboration avec UNDP et sa fondation. Son objectif: «J’espère faire prendre conscience de la réalité de la contamination par les mines terrestres et les munitions non explosées en Ukraine. Faisons-nous tout ce qui est en notre pouvoir pour que les générations futures héritent de la paix et de la sécurité dans une Ukraine exempte de mines terrestres? Si mon travail permet à un enfant de ne pas mourir ou d’être épargné, alors tout ce que j’aurai fait aura été utile.»

UBS et Photo Elysée présentent Super Natural! – six photographes suisses et japonais qui interrogent notre rapport à la nature du 3 octobre au 15 novembre 2024, Hall UBS, Place Saint-François, Lausanne

La filiale d’UBS a St.François célèbre cette année ses 100 ans et accueille avant fermeture pour rénovation Photo Elysée, Nathalie Herschdorfer, Directrice de Photo Elysée 

Immaculés, précis et prospères ; attrayants, sûrs et fiables : la Suisse et le Japon ont de nombreux référents communs dans l’imaginaire collectif. Cette résonance est à la fois réelle et imaginée, incarnée et fantasmée, vécue et médiatisée. Des sociétés idéalisées, une nature abondante et intacte, des paysages pittoresques, une ingénierie à la pointe des progrès technologiques et de la biotechnologie médicale : tous ces fragments racontent l’histoire d’un ordre en apparence unique. Cette exposition dépeint les germes culturels, les mythes sous-jacents et les dynamiques narratives qui alimentent cette image remarquable. Plus important encore, elle pose la question de savoir comment nous pouvons nous réapproprier ces mythes pour mieux relever les défis d’aujourd’hui. En s’observant mutuellement, les deux pays sont susceptibles de mieux se comprendre et sont capables de remettre en question l’image qu’ils transmettent. À travers de grands paysages sauvages et des fragments urbains, Ester Vonplon (CH, 1980) et Taisuke Koyama (JP, 1978) dévoilent les traces d’une nature à priori intacte.

Géométrie du rocher de la photographe suisse Delphine Burtin.

Les photographies de Rumi Ando (JP, 1985) sur une ancienne île-décharge et de Delphine Burtin (CH, 1974) sur la représentation artificielle des montagnes abordent les thématiques de la transformation et de l’appropriation de la nature par l’Homme.

Enfin, les travaux de Maxime Guyon (CH/FR, 1990) et de Keita Kojima (JP, 1985) engagent des réflexions sur le rapport complexe existant entre la nature et les innovations technologiques de pointe.

À l’occasion des 160 ans des relations bilatérales Suisse-Japon, Super Natural! est présentée à la fois au YAU Center à Tokyo (du 11 septembre au 9 octobre) et dans le hall d’UBS à St-François, à Lausanne. Cette exposition est née sur l’initiative de Photo Elysée et de l’ambassade de Suisse au Japon, en collaboration avec Tokyo Photographic Research. Entrée libre du lundi au vendredi de 9h à 17h, + d’infos,

La Nuit des images fait son grand retour samedi 22 juin 2024 au Musée Elysée, Plateforme 10, Lausanne

 Ce 22 juin, la Nuit des images signe son grand retour et s’offre un nouveau terrain de jeu : le quartier des arts Plateforme 10. Le lieu change, l’ADN reste ! Incontournable dans le paysage culturel lausannois, l’événement est urbain et festif : projections XXL sur les façades ; activités créatives ; musique sur l’esplanade et nouvelles expositions. La Nuit des images rassemble des averti·es ou curieux·euses, connaisseur·euses ou amateur·trices d’images, dans une ambiance estivale et conviviale. Artistes suisses et internationaux sont invités pour l’occasion samedi 22 juin, de 18h à 1h. La Nuit des images est un évènement entièrement gratuit qui comprend l’accès libre aux expositions du MCBA, du mudac et de Photo Elysée. A découvrir les nouvelles expositions de Sabine Weiss × Nathalie Boutté et de Tamara Janes, + d’infos.

Plateforme 10 célèbre les 100 ans du Surréalisme avec quatre expositions au Photo Elysée, Lausanne

Les innovations en matière de photographie que Man Ray a réalisées à Paris dans les années 1920 et 1930.

Man Ray qui débuta sa carrière en tant que peintre. C’est dans les années 1920 et 1930 que le médium photographique s’imposa dans les avant-gardes et que Man Ray se fit rapidement remarquer par sa virtuosité. Portraitiste de studio, photographe de mode, mais aussi artiste expérimental ayant il explore les potentiels de la photographie avec les figures de son entourage. Considéré comme l’un des artistes majeurs du XX^e siècle, proche de Dada, puis du surréalisme, il photographie le cercle artistique présent à Paris dans l’entre-deux-guerres, + d’infos.

Cindy Sherman du 29 mars au 4 août 2024, Photo Elysée, Plateforme 10, Lausanne

Cindy Sherman est considérée comme l’une des artistes américaines les plus importantes de sa génération. Depuis plus de quarante ans, ses
photographies révolutionnaires interrogent les thèmes de la représentation et de l’identité dans les médias contemporains. Dans ce nouveau corpus d’œuvres, l’artiste colle des parties de son propre visage pour construire les identités de divers personnages, en utilisant la manipulation numérique pour accentuer les aspects stratifiés et la plasticité du moi. Pour créer ces personnages fracturés, Sherman a photographié des parties isolées de son corps – ses yeux, son nez, ses lèvres, sa peau, ses cheveux, ses oreilles qu’elle coupe, colle et étire sur une image de base, pour finalement construire, déconstruire et reconstruire un nouveau visage. + d’infos.

Christian Marclay x ECAL photomaton / Aurélie Pétrel : vues et données du 29 mars au 2 juin 2024, Photo Elysée, Plateforme 10, Lausanne

Le succès fut immédiat en 1924 du Photomaton notamment avec la multiplication des documents d’identité sur lesquels doivent figurer en portrait aux normes précises (tête nue, fond uniforme, expression neutre, etc.).

Avec lui, les étudiants en photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont exploré, scanné, métamorphosé les tirages conservés, + d’infos.

L’avènement d’Internet et des appareils mobiles connectés a entraîné la dématérialisation représentations qui circulent désormais sous la forme de fichiers et de données. Vues & Données est la restitution d’un projet de recherche et création sur la question de la donnée mené par l’artiste-photographe Aurélie Pétrel et le philosophe Fabien Vallos, en collaboration avec l’artiste Dieudonné Cartier et des étudiant·e·s en Master de l’ENSP Arles et de la HEAD Genève, + d’infos

Nathalie Herschdorfer directrice Photo Elysee Inauguration 28 mars 2024

Trois nouvelles expositions du 3 novembre 2023 au 25 février 2024, Photo Elysée, Plateforme 10, quartier des arts à la gare de Lausanne

Nathalie Herschdorfer, directrice de Photo Elysée

Pour la première fois en Suisse, vous pourrez découvrir l’œuvre de Richard Mosse, Broken Spectre. Résultat de trois années de tournage, cette installation vidéo monumentale traite de l’effet dévastateur de la déforestation en Amazonie, + d’infos.

L’exposition consacrée à Deborah Turbeville, Photocollage met l’accent sur une grande variété de collages faits à la main et offre une nouvelle appréciation de la contribution de cette artiste à l’histoire de la photographie, + d’infos.

Virginie Otth, figure centrale de la photographie contemporaine à Lausanne, présente Un lac dans l’œil, une exposition composée de quatre œuvres inédites ainsi que son premier film. En parallèle à son exposition, Virginie Otth invite dix artistes rencontré·e·s à l’École de Photographie de Vevey (CEPV) au cours de ces vingt dernières années pour une exposition commune intitulée L’un pour l’autre+ d’infos.

Dans une démarche d’exploration photographique, Mathieu Bernard-Reymond a choisi d’associer des extraits d’écrits de C.-F. Ramuz à des outils d’intelligence artificielle génératives d’images et présente l’exposition D’après Ramuz au Signal L (Situé dans la prolongation du restaurant Arcadia, le Signal L de Plateforme 10, est un dispositif qui offre aux artistes la possibilité d’éclairer notre portion de territoire, le Canton de Vaud, chacun à leur manière et à leur image), + d’infos.

Trois nouvelles expositions du 3 mars au 21 mai 2023, Photo Elysée, Plateforme 10, quartier des arts à la gare de Lausanne

Flou. Une histoire photographique – Gabriel Lippmann. La photographie des couleurs– Under Your Smell. ECAL x Jean Paul Gaultier

Gabriel Lippmann. La photographie des couleurs

Le musée d’Elyése conserve le plus grand ensemble de plaques de verre réalisées par Lippmann (soit 137 plaques sur près de 300 réparties sur tous les continents). L’exposition met en lumière des images provenant du Fonds Gabriel Lippmann conservé au musée et produites grâce à la technique interférentielle – procédé couleurs pour lequel Gabriel Lippmann a reçu le prix Nobel de physique en 1908. Les plaques Lippmann étant des objets photographiques complexes qui se situent au croisement de plusieurs disciplines, des rencontres entre des chercheurs de différents horizons, notamment du LCAV de l’EPFL mais aussi de Sorbonne Université ont eu lieu. La plaque Lippmann permet aussi de percevoir la complexité matérielle et technique de la photographie, parfois méconnue ou oubliée au temps du tout-numérique.

Flou. Une histoire photographique

L’exposition retrace l’histoire du flou dans la photographie, de l’invention du procédé à l’époque contemporaine. L’exposition part de certaines peintures du 17ème siècle – époque à laquelle le « flou » constitue une catégorie picturale très spécifique –, pour aller jusqu’à l’époque contemporaine où le flou devient un élément de l’esthétique photographique prépondérant. Le flou est tiraillé entre l’erreur technique primaire qu’il implique et les ambitions artistiques qu’il promet. L’exposition permet ainsi de saisir les enjeux que pose le flou dans différentes pratiques de la photographie, qu’il s’agisse de la photographie à but artistique, de celle produite par des amateurs, par des scientifiques ou à des fins de reportage. On pourra y percevoir la richesse du flou, qui évoque souvent un élément et son contraire, que ce soit dans son rapport au réel et à la mimésis, dans ses affinités bourgeoises et révolutionnaires, dans son rapport à l’amateurisme et à l’expertise, ou dans la virtuosité technique qu’il évoque ou au contraire le défaut primaire qu’il désigne.

Sous la direction de Pauline Martin vient de sortir la publication Flou. Une Histoire photographique. Jalonné de citations, le livre crée un dialogue entre les images et la manière dont le flou a été décrit par des auteurs et des artistes aussi divers que Charles Baudelaire, Julia Margaret Cameron ou Pierre Bourdieu, faisant ainsi valoir les enjeux du flou dans la perception du monde. +d’infos.

Under Your Smell. ECAL x Jean Paul Gaultier

Véritable expérience immersive explorant les notions de beauté, d’identité et de genre. Les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne proposent une interprétation visuelle des parfums de Jean Paul Gaultier. Sous la direction de Florence Tétier (directrice de création de Jean Paul Gaultier) et Nicolas Coulomb (photographe et consultant Novembre Magazine), Les parfums Scandal de la marque sont au cœur de l’installation. Les jeunes photographes ont déployé ce sujet par la création de natures mortes aux textures contrastées : liquides, sèches, organiques et inertes, évoquant les composants des essences et le design des flacons. Dans un volet d’images mises en scène, les parfums deviennent les décors d’histoires de transgressions et de projections fantasques, + d’infos.

Plusieurs rendez-vous inédits sont au programme du mois de mars : atelier d’haïkus photographiques, soirée de performance, mais aussi une journée éditathon autour des femmes photographes:

• Visite commentée – Flou. Une histoire photographique samedi 4 mars à 16h. En compagnie d’un·e guide, partez à la découverte de l’exposition Flou. Une histoire photographique ! Réserver.
• Journée Editathon – Femmes photographes samedi 11 mars, en continu de 10h à 17h. Dans le cadre des événements autour de la journée des droits des femmes à Plateforme 10, Photo Elysée organise une journée contributive pour créer et enrichir des pages Wikipédia consacrées au travail et au parcours de femmes photographes. En partenariat avec l’association les sans pagEs. Entrée libre et repas de midi offert par Wikimédia CH. En savoir plus /Inscriptions
• Atelier pour adultes – Haïkus photographiques samedi 18 mars, de 14h à 17h. La photographe Delphine Schacher vous invite à pratiquer l’art du haïku photographique – petit poème d’origine japonaise – en composant de surprenantes associations de textes et d’images.
• Performance – Aquarium performance de la CIE 2_1 jeudi 23 mars, en continu de 18h à 20h. Présences discrètes, reliées en permanence par la musique, le mouvement, des rencontres aléatoires, une violoniste et deux danseur.se.s déambulent dans l’exposition Flou. Une histoire photographique.

En savoir plus

Josef Koudelka. Ikonar. Constellations d’archives du 5 novembre 2022 au 29 janvier 2023, Photo Elysée, Plateforme 10, Lausanne

Première rétrospective consacrée à l’ensemble de l’œuvre de Josef Koudelka en Suisse depuis 1977, ce projet, complété par une publication, offre de nouvelles perspectives sur sa carrière : une partie de ses archives personnelles a été explorée en profondeur et mise en valeur à cette occasion, en particulier les 30 000 planches contact de 35 mm couvrant les années 1960-2012. Ikonar est le surnom donné à Josef Koudelka par un groupe de Roms qu’il a rencontré lors de ses voyages.

Visant à saisir l’essence du regard de l’artiste sur le monde, cette exposition est structurée autour d’œuvres clés issues de ses plus importantes séries dont Théâtre, Gitans, Invasion 68 : Prague et Exils. Elle comprend également une installation entièrement dédiée à ses archives qui s’attache à analyser leur place dans le parcours personnel et artistique d’un des acteurs principaux de la photographie du XXe siècle, ainsi qu’à une sélection de ses livres les plus emblématiques. Cette rétrospective sélective et condensée retrace l’évolution et les méthodes de travail du photographe avec, comme fil conducteur, un accent mis sur ses archives. L’exposition aborde ainsi certains des paradoxes centraux de l’œuvre, de la vie et de la carrière de Koudelka : une vie nomade par opposition à une activité méticuleuse de collecte et d’archivage ; une révision et un remaniement constants de ses œuvres iconiques par opposition à un programme philosophique « maximaliste » ; et dans la seconde moitié de sa carrière, une obsession autoproclamée de continuer à exposer et à capturer des images – parfois au détriment de leur analyse et de leur production matérielle.

Josef Koudelka est né en Tchécoslovaquie en 1938. Il a débuté sa carrière en tant qu’ingénieur aéronautique et, pendant son temps libre, a commencé à photographier les communautés roms et des productions théâtrales en 1962, avant de se consacrer à plein temps à la photographie à la fin des années 1960. En 1968, Koudelka a photographié l’invasion soviétique de Prague, publiant ses photos sous les initiales P. P. (Prague photographer). En 1970, il a quitté la Tchécoslovaquie pour demander l’asile politique au Royaume-Uni, et a rejoint Magnum Photos peu après, en 1971. En 1975, son premier livre, Gypsies, a été publié. Les titres suivants comprennent Exiles (1988), The Black Triangle (1994), Invasion 68 : Prague (2008) et Wall (2013). Koudelka a remporté des prix importants, comme le Prix Nadar (1978), le Grand Prix National de la Photographie (1989), le Grand Prix Cartier-Bresson (1991). Les institutions qui ont exposé son travail comprennent le Musée d’Art Moderne de New York, la Hayward Gallery de Londres, le Palais de Tokyo de Paris, l’Art Institute de Chicago, le Musée des Arts Décoratifs et la Galerie Nationale de Prague. Il vit à Paris et à Prague.

En 1970, il a quitté la Tchécoslovaquie pour demander l’asile politique au Royaume-Uni, et a rejoint Magnum Photos peu après, en 1971. En 1975, son premier livre, Gypsies, a été publié. Les titres suivants comprennent Exiles (1988), The Black Triangle (1994), Invasion 68 : Prague (2008) et Wall (2013). Koudelka a remporté des prix importants, comme le Prix Nadar (1978), le Grand Prix National de la Photographie (1989), le Grand Prix Cartier-Bresson (1991). Les institutions qui ont exposé son travail comprennent le Musée d’Art Moderne de New York, la Hayward Gallery de Londres, le Palais de Tokyo de Paris, l’Art Institute de Chicago, le Musée des Arts Décoratifs et la Galerie Nationale de Prague. Il vit à Paris et à Prague, + d’infos.

D’Après Nature, photographies suisse au XIXe siècle du 5 novembre 2022 au 29 janvier 2023

Après avoir été proclamée invention française en 1839 à Paris, la photographie a rapidement conquis l’Europe entière. Si la course aux innovations techniques émanait des centres culturels, les lourds appareils photographiques ne tardèrent pas à faire leur apparition dans les villages et à la campagne, dans des vallées reculées et à la montagne. En Suisse, le tourisme émergent joua un rôle important dans le nouveau marché de la photographie. Outre l’intérêt pour les paysages spectaculaires, ce furent aussi la demande croissante de portraits, les débuts de l’industrialisation et les grands projets techniques qui contribuèrent à l’essor de ce médium, + d’infos.

Destins croisés du 18 juin au 25 septembre 2022, Photo Elysée, Plateforme 10, Quartier des Arts, Lausanne

Pour fêter leur réunion à Plateforme 10, Photo Elysée, le mudac et le MCBA proposent trois expositions transdisciplinaires autour d’une thématique commune : l’univers ferroviaire. A Photo Elysée, l’exposition Destins croisés explore de nouvelles approches sur cet univers en entrecroisant l’esprit de conquête du rail, les sociabilités des gares et des wagons, la mélancolie du voyage et les pratiques alternatives contemporaines du chemin de fer. 60 espèces d’espaces photographiques.

Composée de près de 350 œuvres, documents et objets, notre exposition foisonnante se déploie selon trois parcours ou « trajets » et quinze thématiques ou « stations ». Les visions, les utopies et l’esprit de conquête composent le premier trajet qui court du XIXe siècle au début du XXe siècle. Les premiers usages du rail, entre apprentissage de son fonctionnement et mélancolie du voyage en lui-même, en forment le deuxième. Celui-ci s’attache également aux différentes formes de sociabilités dans l’espace de la gare ou du wagon. Entre fascination, inspiration et interrogation, certaines dimensions propres à l’univers ferroviaire en constituent le troisième : des visages de ceux qui y travaillent aux heures les plus sombres de son histoire, de l’étonnante singularité des trains d’ailleurs aux pratiques alternatives contemporaines. L’exposition fait ainsi dialoguer la photographie (Ella Maillart, Sabine Weiss, René Burri, Henri Cartier-Bresson, Martine Franck, Jean Mohr, Bernard Plossu), le film (les frères Lumière, Georges Méliès, Charlie Chaplin), la peinture et le dessin (Gustave Caillebotte, Paul Klee, Aloïse Corbaz, Pablo Picasso, Andy Warhol) et la littérature (Blaise Cendrars).

Sabine Weiss, Pennsylvania Station, New York, 1962