L’actualité muséale du bassin lémanique

L’actualité muséale du bassin lémanique

Genève

1602 & Compagnie du 28 octobre 2026 au 16 janvier 2028, Maison Tavel, vieille ville, Genève

L’Escalade n’a rien d’une histoire figée dans les manuels. Pour les Genevois comme pour les visiteurs d’un jour, cette célébration se vit au présent. Depuis un siècle, la Compagnie de 1602 perpétue activement le souvenir de l’attaque surprise survenue la nuit du 11 décembre 1602, où la cité-République a joué son destin et frôlé la soumission face au duc de Savoie. Plus qu’un simple défilé, elle déploie une fresque vivante portée par des générations de membres qui s’engagent sans compter. Ce qui fut d’abord une commémoration solennelle au XVIIe siècle, flirtant au gré des époques avec des airs de carnaval, est devenu grâce à la Compagnie de 1602 le cœur battant d’une célébration collective, populaire et hautement fédératrice.

Pour son centenaire, la Compagnie s’installe à la Maison Tavel. Sous les fenêtres de la plus ancienne demeure genevoise, là même où résonnent chaque hiver les sabots, les tambours et les chants, l’exposition dévoile l’envers du décor. Des coulisses aux costumes, des passions individuelles au grand récit public : traversez un siècle de célébrations, d’une Escalade à l’autre, à la veille des 425 ans de la bataille en 2027. mardi au dimanche, de 11h à 18h. Vernissage mardi 27 octobre, 18h. Visites commentées samedis 7 et 21 novembre, 11h et jeudi 28 novembre, à 12h30, avec les commissaires de l’exposition. Conférence Ali, Catherine et Ferdinand L’Escalade vue par Hodler mardi 15 décembre, à 18h30, par Jean-Quentin Haefliger. Week-end de l’Escalade samedi 12 et dimanche 13 décembre, + d’infos.

Humanitarian, by Design? Le design au cœur de l’humanitaire du 8 octobre 2026 au 29 août 2027, Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genève

L’exposition explore le rôle essentiel du design – qu’il soit improvisé, institutionnel ou reconfiguré – dans les contextes de crise, de déplacement ou de précarité extrême. Des plastiques détournés aux architectures de l’attente, des récits personnels aux images de crise, l’exposition met en lumière des pratiques souvent invisibles et fragiles, conçues pour survivre, résister ou simplement préserver l’espoir.  L’exposition dévoile près de 200 pièces (photographies, affiches et objets) issues des réserves du Musée et de collections privées. La plupart de ces œuvres sont présentées au
public pour la première fois, mardi au dimanche de 10h à 17h, tous les jeudis jusqu’à 20h, et le café jusqu’à 21h + d’infos.

Exposition : entrez en matière! du grain de sable à la ville durable du 8 septembre au 18 décembre 2026, Salle d’exposition de l’Université de Genève, au Boulevard Carl-Vogt (en face du MEG), Genève

Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales.

Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d’autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant. Entrée libre.

• Visites guidées : dimanche 15 novembre, à 15h, mardi 29 septembre et 27 octobre à 12h30. Visite pour familles mercredi 30 septembre et 11 novembre à 14h, mardi 8 septembre à 18h30
• Table ronde : Construire la Genève de demain jeudi 3 décembre | 12h30-14h | Uni Mail, salle MR070

lundi-vendredi: 7h30-19h, dimanche: 14h-17h. Accès : Lignes 2 et 19 (arrêt Musée d’ethnographie) – Ligne 1 (arrêt École de Médecine), + d’infos.

Exem aux urnes du 2 septembre 2026 au 3 janvier 2027, Espace Quartier Libre SIG, Pont de la Machine, Genève

L’exposition rétrospective Exem aux urnes présente 42 affiches politiques originales de la collection de Dominique Huppi. Toutes les affiches exposées disent donc OUI ou NON concernant divers sujets de votations sur une période d’une quarantaine d’années allant du NON à la destruction des Bains des Pâquis. “Auteur de près de 500 affiches, Exem réalise sa première affiche politique emblématique en 1988, contre la destruction des Bains des Pâquis. À la croisée de l’art graphique, de la satire et du commentaire politique, son travail confère à l’affiche une place centrale dans le débat public et la mobilisation citoyenne. Venez (re)découvrir les campagnes de votation sous l’angle de la création graphique. L’affiche politique apparaît ainsi comme un objet à la fois artistique, historique et citoyen. Entrée libre du lundi au dimanche de 11h à 17h.

Un petit documentaire, “La Toile mystérieuse”, réalisé par Dominique Huppi et Gilbert Rossmann, tourne en boucle durant les quatre mois de l’exposition. Deux démonstrations les 14 octobre et 18 novembre. Du lundi au dimanche de 11h à 17h, entrée libre. Visites commentées par Exem : mardi 3 novembre de 18h30 à 20h, jeudi 26 novembre de 18h30 à 20h, avec Dominique Huppi, mardi 15 décembre de 18h30 à 20h, avec Dominique Huppi, + d’infos.

Objectif Terre! Canicules, sécheresse, températures records: comment aider les jeunes à comprendre les transformations de leur environnement ? du 13 octobre 2026 au 22 janvier 2027 au Collège Voltaire, puis du 1er février jusqu’au 25 juin 2027 à l’Ecole de commerce et de culture générale Aimée-Stitelmann, Genève  

L’exposition itinérante Objectif Terre, conçue par la Haute école pédagogique du Valais et le Musée de la nature du Valais, fait étape à Genève. Deux containers et neuf bornes interactives offrent aux élèves du secondaire II un parcours pour explorer les grands enjeux environnementaux actuels sous un angle scientifique, humain et citoyen. Dès 15 ans, Vernissage mardi 13 octobre, + d’infos.

Réouverture de la Fondation  Martin Bodmer dès vendredi 18 septembre 2026, domaine du Beau-Cèdre à Cologny

Après trois années de travaux, la Fondation Martin Bodmer offre désormais une expérience de visite plus immersive, plus fluide et plus accessible, tout en restant fidèle à l’esprit et à l’esthétique conçus par Mario Botta. La nouvelle scénographie met en valeur les trésors de la collection léguée par Martin Bodmer et crée des dialogues uniques entre les livres et les œuvres d’art provenant de musées partenaires. Parmi les nouveautés, le Grand Livre: un dispositif tactile qui permettra aux visiteurs de naviguer dans un glossaire interactif sur l’histoire du livre. Pour sa part, le guide numérique GEED, disponible sur smartphone en dix langues, propose des mini-documentaires et des parcours thématiques, offrant une visite immersive et personnalisée. La Salle Martin Bodmer a été rénovée pour accueillir à nouveau conférences, rencontres et événements culturels. Rendez-vous le 18 septembre 2026 pour découvrir la nouvelle exposition permanente, + d’infos.

Entrez dans l’univers foisonnant des livres jeunesse illustrés. L’exposition s’appuie sur un fonds Enfantina exceptionnel, composé à la fois d’ouvrages ayant réellement appartenu aux enfants de la famille Bodmer depuis le début du XIXᵉ siècle et de livres soigneusement choisis pour leur importance artistique et historique. L’exposition s’adresse à tous, petits et grands. Son titre, Dessine-moi une Histoire !, fait immédiatement écho au Petit Prince de Saint-Exupéry et rappelle combien le dessin est souvent la première porte d’entrée dans le récit. Il s’agit ici de regarder les livres pour enfants autrement : comme des objets à la fois visuels, narratifs et émotionnels, capables de susciter l’émerveillement à tout âge.

Le parcours est pensé autour de seize thématiques qui explorent la relation de l’enfant-lecteur au monde qui l’entoure. Les animaux, la nature et les questions écologiques y occupent une place importante, en résonance avec les préoccupations contemporaines, tout en montrant que ces sujets traversent la littérature jeunesse depuis longtemps. Le visiteur sera accueilli dans un décor évoquant la forêt, inspiré des illustrations de Joanna Concejo pour Le Petit Chaperon rouge, et ponctué par un arbre sculptural conçu par Corentin Meige, + d’infos.

Le Site archéologique Saint-Antoine (SaSA) a ouvert ses portes sous l’Esplanade Théodelinde, en vieille ville de Genève

Rappel du context : En 2010, durant les travaux de réaménagement menés sur l’esplanade Théodelinde en Vieille-Ville des vestiges archéologiques sont découverts. Le Service archéologique du canton de Genève mène alors des fouilles entre 2012 et 2015 qui vont révéler des vestiges inédits, qui témoignent d’une occupation humaine continue et stratifiée de l’Antiquité à l’époque moderne. Au vu de la richesse et de l’importance de ces découvertes, la Ville de Genève décide de les protéger et de les rendre accessibles au public, et organise en 2016, un concours d’architecture pluridisciplinaire pour la mise en valeur du site archéologique et pour son aménagement. C’est le projet architectural « Lanterneaux », conçu par l’Atelier Traces Architectures et ESTAR arquitectos qui est retenu, et dont le point fort est la série de trois éléments-lanterneaux qui révèlent les vestiges depuis l’espace public tout en laissant filtrer la lumière naturelle.

Les fouilles ont mis au jour un ensemble archéologique exceptionnel couvrant près de deux mille ans dʼoccupation humaine. Le parcours de visite permet de découvrir trois grandes séquences historiques :

• un établissement gallo-romain du Ier siècle
• une vaste nécropole chrétienne utilisée entre le IIIe et le XIIIe siècle, ainsi quʼune partie de lʼÉglise Saint-Laurent du Ve siècle
• les vestiges des fortifications du XVIe siècle et une casemate datant de 1560.

À l’approche de sa fermeture saisonnière, le SaSA lance son premier appel à candidatures pour une résidence scientifique

Le site rouvrira ses portes le 15 janvier 2027 avec une deuxième collaboration, conçue à partir de la collection du Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC), + d’infos. L’exposition de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, proposée en collaboration avec le MAMCO, fermera ses portes le 15 novembre 2026. L’occasion de faire le bilan des deux premiers mois d’ouverture du Site archéologique Saint-Antoine. En huit semaines, plus de 6 000 personnes ont découvert le SaSA, auxquelles s’ajoutent près de 1 000 personnes présentes lors de la fête d’ouverture, + d’infos.

En 2026, la Société des Arts de Genève célèbre son 250ᵉ anniversaire.

Penser par le trait, 250 ans de dessin à Genève du 18 septembre au 19 décembre 2026, Palais de l’Athénée, Genève

L’exposition rend hommage à cette histoire en réunissant œuvres patrimoniales et créations contemporaines. L’exposition prend d’abord appui sur la collection de la Société des Arts : travaux d’élèves de l’École de dessin, œuvres d’artistes reconnus, études préparatoires, pièces achevées, dessins d’invention ou d’ornement, entrée libre, + d’infos.

Fuite au Marché Machin, exposition du 15 octobre au 17 janvier 2027, Villa Bernasconi, Centre d’Art, Grand-Lancy, Genève

Une fuite ? Où ça ? C’est quoi cette histoire ? La Villa Bernasconi accueille un collectif éphémère d’illustrateurs et d’illustratrices pour une résidence en septembre, suivie d’une exposition. Les salons, investis par des stands de marché, deviennent le lieu d’échanges et de pratiques artistiques collectives. Tandis que dans les étages, chacun-e invite un-e artiste de son choix à investir ensemble une salle. Dessins, peintures, sérigraphies, céramiques, objets ou jeu témoignent de ces expérimentations.

Entre collectif et intime, jeux d’échelles, de cadrages et de superpositions, les univers s’imprègnent et infusent pour laisser émerger de nouveaux îlots. Avec Melchior Best, Hannah de Carpentier, Coline Davaud, Fred Fivaz, Juliette Mancini, Romain Pereira, Audrey Ramos, Fanny Rose György, Tommy Smits, Marie-Yaé Suematsu, Cassandre Tornay, Fabio Zimbres. – En parallèle Wasserfront d‘Alexandra Maurer dans le cadre du Festival Dance First Think Later. Double vernissage mercredi 14 octobre 2026, 18h–21h, + d’infos.

Marie Ducaté du 20 février au 29 novembre 2026, Ariana, Musée suisse de la Céramique et du Verre, espace d’exposition temporaire au 1er étage, Genève

Exposition de Marie Ducaté, + d’infos.

Avec « Marie Ducaté. Simultanés », l’artiste transpose l’esprit de son atelier au musée et propose une cohabitation heureuse et colorée de ses pièces en céramique, papier calque, aquarelle, textile et verre. Initialement issue de la peinture, Marie Ducaté investit de nombreux médiums artistiques, de la céramique au verre en passant par le dessin et le textile pour matérialiser une œuvre totalisante. Au Musée Ariana, l’artiste vient transposer l’esprit et un aperçu de l’aménagement de son atelier. L’espace accueille ainsi un théâtre d’objets en céramique, papier calque, aquarelle, textile, et verre, au croisement de la culture pop et de l’histoire de l’art. Site internet de l’artiste. Son univers coloré est ainsi mis en lumière avec des œuvres souvent éclatantes jouant d’une large palette chromatique qui circule des couleurs vives jusqu’à la transparence. Avec une sélection de 130 œuvres, Marie Ducaté propose autant de réflexions simultanées sur comment intégrer le décor dans la forme. La figuration dense de ses débuts se délie et s’abstrait à travers la couleur pour investir la douce transparence avec ses dernières productions en verre réalisées en Tchéquie et exposées ici de façon inédite. Travaillant sans relâche à repousser les frontières, Marie Ducaté nous invite à explorer la sensualité des matières avec, toujours en ligne de mire, cet esprit libre et curieux, + d’infos.

Le verre, au-delà de la matière. Les collections du Cirva du 24 avril 2026 au 3 janvier 2027, Ariana, Musée suisse de la Céramique et du Verre, Genève

L’exposition rétrospective met en lumière quarante années de création du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva). Elle explore les propriétés du verre à travers le regard des artistes et designer-euses. Elle revient sur les mythes et les fictions associés à l’origine du verre, propose également une approche physico-chimique de la matière et met en exergue la volonté des artistes d’inventer de nouvelles façons de travailler ce matériau pour faire advenir de nouvelles formes. Dix chapitres sont rythmés entre la présentation des grandes séries qui ont marqué l’histoire du Cirva et par des ensembles documentaires permettant de plonger dans le processus créatif. L’exposition révèle des archives de la création inédites qui rendent sensible la démarche des artistes, leurs doutes et leurs découvertes. Cet accrochage est conçu comme vivant et incarné à travers la réunion de documents vidéos, musique, dessins et esquisses, moules et essais techniques, photographies et correspondances. On découvre par exemple comment l’artiste Jean-Michel Othoniel a simulé une explosion volcanique en laboratoire, l’aventure du dépôt d’un brevet de projection de verre en fusion par le designer Gaetano Pesce et le centre d’art (technique « Mistral »), les recherches de Pierre Soulages venu au Cirva pour concevoir un nouveau type de verre pour les vitraux de l’abbaye Sainte-Foy de Conques, ou encore les multiples transformations d’une bouteille Ricard par la designeuse Wendy Andreu. Par ailleurs, l’exposition révèle des verriers et verrières au talent hors norme qui ont contribué à la réussite de ces projets novateurs. Il s’agit de la première présentation des collections du Cirva de cette ampleur. Elle réunit près de deux cents objets.
Des Journées du Verre proposent rencontres, tables rondes, visites et performance les 30 et 31 octobre 2026, ouvert à toutes et tous, + d’infos.

À l’ombre des découvertes du 3 juin 2026 au 11 avril 2027, Musée d’histoire des sciences, Genève

Notre œil est facilement attiré par la lumière et ce qui brille. Pourtant, quoi de plus passionnant que l’ombre? L’ombre a permis de nombreuses découvertes fondamentales: la forme de la Terre, le calcul de sa circonférence, l’identification des électrons ou la compréhension des mouvements de planètes. Les ombres nous accompagnent et enrichissent notre pensée. Venez jouer avec elles pour en apprendre un peu plus sur leur rôle en science.Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 17h, entrée libre, + d’infos.

Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 17h, entrée libre, + d’infos.

Lausanne, Vaud

Deux expositions temporaires à découvrir : Alfredo Jaar /Hannah Darabi du 26 juin au 1er novembre 2026, Photo Elysée, Plateforme 10, Lausanne

Vernissage public jeudi 25 juin, micro-visites dès 18h30 (20′) de l’exposition d’Hannah Darabi – 19h30 (20′) : micro-visite de l’exposition d’Alfredo Jaar. Performance (10′) Self-Care for Uncertain Times (prendre soin de soi en période d’incertitude) à 19h15, 20h, 20h45, mêlant humour, discours sur le bien-être, culture pop iranienne et exercices pour le système nerveux, cette performance de danse aérobique — conçue comme un cours fictif de gymnastique — explore les corps confrontés à l’incertitude, aux catastrophes et à l’adaptation. Une quête d’équilibre entre plaisir, anxiété, résilience et survie. DJ set dès 19h. Les expositions sont en accès libre de 18h à 21h, + d’infos.

Let’s Move : Bougez !, un espace ludique, interactif et gratuit, ouvert à tous à découvrir 12 avril 2025 au 12 avril 2027, Musée Olympique à Lausanne

Des modules ont été imaginés pour les encourager à prendre soin de leur santé et les inciter à être régulièrement en mouvement. Les enfants et leurs familles peuvent ainsi relever des défis par le jeu et se découvrir un intérêt ou des aptitudes naturelles pour une activité physique. L’espace s’articule autour d’une maison imaginaire, dont chaque pièce a été recréée pour montrer qu’il est possible d’être actif n’importe où, même chez soi. Se faufiler entre les cordes à linge pour maintenir sa souplesse ? Rebondir sur un lit musical afin de consolider ses os ? Tester son équilibre sur des briques tombées d’un mur ? Allumer un ordinateur en pédalant ? Autant d’activités originales et accessibles qui font rimer mouvement avec amusement. A découvrir gratuitement au Musée Olympique depuis le 12 avril 2025, + d’infos.

Développée en collaboration avec le Centre des Littératures en Suisse romande (CLSR) de l’Université de Lausanne, +d’infos, La Muette – espaces littéraires propose trois lieux de rencontre avec Ramuz et avec la littérature. Un espace d’exposition, élaboré à partir du bureau de l’écrivain et centré sur son œuvre. Un espace numérique, lamuette.ch, destiné à mettre en valeur la richesse des documents d’archives liés à l’auteur. Et enfin, un espace de rencontre, sous la forme d’une programmation d’événements et de projets ponctuels de médiation. Dans une atmosphère intimiste, le parcours d’exposition en sept chapitres emmène les visiteuses et visiteurs à la rencontre de l’œuvre et de la vie de Ramuz sur plus de 100m2. Des livres, objets historiques et manuscrits sont présentés aux côtés d’œuvres d’art contemporaines, comme autant de facettes d’un patrimoine littéraire vivant. Les visiteuses et visiteurs sont invités à prendre le temps de déambuler, à s’imprégner de l’atmosphère calme et paisible, à s’asseoir et consulter les livres à disposition, à profiter de la vue sur le jardin et de la fraîcheur de la maison vigneronne, + d’infos.

Kurt Businger, C. F. Ramuz devant La Muette, 1941

« Pully Culture » dispose dorénavent d’un nouveau lieu culturel : La Muette, le Musée d’art de Pully, l’ArchéoLab, L’Octogone – Théâtre de Pully, le Café-Théâtre de la Voirie et la Bibliothèque de Pully.

Nyon – Prangins – Morges – Vevey

Plancton, le minuscule peuple du lac du 6 novembre 2025 au 28 février 2027 au Musée du Léman à Nyon

Une invitation à plonger dans l’infiniment petit pour découvrir les animaux et végétaux microscopiques, essentiels et fascinants, qui peuplent le lac par milliards. Mais qu’est-ce qui se cache dans une goutte d’eau du lac ? Le plancton, de nature animale ou végétale, invisible à l’œil nu. Il est à l’origine, il y a plusieurs milliards d’années, de tous les animaux et plantes qui existent ou ont existé.

Il figure parmi les premières formes de vie qui ont peuplé le Léman, peu de temps après sa formation il y a environ 15’000 ans. Indispensables à l’écosystème lacustre, les planctons sont infiniment plus nombreux que tous les animaux et plantes visibles du lac. Ils sont à la base de ses chaines alimentaires et jouent un rôle central dans son équilibre écologique. Ils sont tout à la fois indicateurs, acteurs et victimes de menaces telles que le réchauffement climatique, les espèces invasives ou les micropolluants. Leur observation révèle l’état de santé du Léman. S’intéresser au plancton, c’est ouvrir une porte vers un monde extraordinaire et souvent méconnu. Sans s’adresser à un public restreint de scientifiques, la nouvelle exposition du Musée du Léman est ludique et instructive, et elle invite toute personne curieuse à explorer, à travers le plancton, l’essentiel du monde vivant de notre lac.

Des rendez-vous artistiques et scientifiques : Tout au long de l’exposition le public est invité à explorer le plancton sous toutes ses facettes : participer à des expériences interactives, observer zooplanctons et phytoplanctons au microscope, s’inspirer de leurs formes, couleurs et mouvements lors d’ateliers de dessin animés par quatre artistes de la région nyonnaise, ou encore fabriquer un nettoyant doux à base de terre de diatomée, issue de la fossilisation de micro-algues planctoniques, + d’infos.

Collection Jean Planque. Le roman d’un collectionneur du 6 novembre 2026 au 18 avril 2027, Musée Jenisch, Vevey

Comment un jeune Vaudois sans fortune ni formation artistique est-il devenu un fin connaisseur de la peinture moderne ?  L’exposition raconte la fabuleuse aventure de Jean Planque (1910–1998), dont le regard d’une rare acuité fut reconnu par les plus grands artistes et marchands de son temps. 

De Paul Cezanne à Pablo Picasso, de Pierre Bonnard à Jean Dubuffet, en passant par Claude Monet, Paul Klee, Antoni Tàpies ou encore Sam Francis, cette exposition présente une collection façonnée par une grande exigence et des liens privilégiés avec les artistes. Investissant l’ensemble du musée, elle invite à découvrir comment un amateur guidé par sa seule passion a réuni un ensemble exceptionnel de l’art de son temps. Cette importante collection privée d’art moderne en Europe, constituée entre les années 1940 et 1998 par le peintre, conseiller d’art et collectionneur Jean Planque (1910- 1998), rassemble plus de 300 œuvres de 67 artistes. De mardi au dimanche de 11h à 18h, ouverture jusqu’à 20h les jeudis inédits,  + d’infos.

L’Alimentarium à Vevey célèbre ses 40 ans en 2026

L’Alimentarium, musée pionnier consacré à l’alimentation, célèbre ses 40 ans avec une exposition d’envergure : « SYSTEMA ALIMENTARIUM. Vers une grande révolution alimentaire ? » Cette exposition interroge les enjeux globaux liés à l’alimentation : comment nourrir sainement et durablement une humanité toujours plus nombreuse, tout en préservant les écosystèmes de la planète ? Nourrir le monde à l’ère de l’Anthropocène, concilier santé plantétaire et préservation de la biodiversité à l’horizon 2025. L’exposition débute en plein air, dans un jardin vivant où sont cultivées 300 espèces, avant d’emmener le visiteur à travers un parcours intérieur mêlant installations monumentales, photographies, objets historiques, dispositifs numériques et œuvres d’art contemporaines. Chaque étape révèle les tensions du système alimentaire global : perte de biodiversité, gaspillage, dépendances, inégalités. Heures d’ouverture du mardi au dimanche: 10h à 18h, fermé les lundis, sauf les lundis fériés + d’infos.

Fribourg

Abraham Poincheval : Le chevalier errant, de la prairie du Grütli à Fribourg du 2 octobre 2026 au 14 février 2027, Musée d’art et d’histoire de Fribourg

Valais

Rodin selon Rilke, une exposition du musée Rodin, Paris du 26 juin au 22 novembre 2026, Fondation Pierre Gianadda, Martigny

Pour la quatrième fois, Auguste Rodin, figure tutélaire de la sculpture moderne, est l’hôte prestigieux de la Fondation Pierre Gianadda avec un thème inédit: Rodin selon Rilke. En effet, les visiteurs découvriront les oeuvres du sculpteur, depuis les descriptions d’un des plus grands poètes de langue allemande du XXe siècle. L’exposition rythmée de plusieurs chapitres et réalisée par le musée Rodin, propose un itinéraire poétique des oeuvres de l’artiste sous la plume lyrique de Rilke disparu il y a tout juste cent ans. Tous les jours de 10h à 18h, + d’infos.

Auguste Rodin Baiser, vers 1885 en platre et en bronze dans le jardin de la Fondation Gianadda.

Bâle

Constellations du 26 septembre 2026 au 5 septembre 2027 dans le nouvel ensemble de la Fondation Beyeler, lʼemblématique Beyeler Museum de Renzo Piano et le nouveau Wyss Museum de Peter Zumthor, Bâle

La Fondation Beyeler investit pour la première fois les deux bâtiments muséaux, la nouvelle étendue du parc et les bâtiments historiques. Lʼexposition réunit plus de 200 chefs-dʼoeuvre de la collection de la Fondation Beyeler et de collections privées partenaires de longue date. Ces regards croisés donnent naissance à des constellations uniques dʼart, dʼarchitecture et de nature

Dans le Beyeler Museum, les oeuvres retrouvent une architecture qui accompagne lʼexpérience de lʼart à la Fondation Beyeler depuis 30 ans. Dans le Wyss Museum, elles sʼinscrivent dans un nouveau contexte spatial. Ces différents espaces modulent la perception des oeuvres et les placent dans des relations inédites. « Constellations » donne par ailleurs pour la première fois à vivre les deux bâtiments du musée et les espaces naturels paysagés qui les entourent comme un ensemble unique et cohérent.

Au coeur de lʼexposition figure la célèbre collection dʼErnst et Hildy Beyeler. Au fil des années, elle a été enrichie avec soin dʼoeuvres dʼart contemporain. La Fondation Beyeler entretient également de longue date un dialogue avec différentes collections privées : environ la moitié des oeuvres exposées sont des prêts de collections suisses et internationales de premier plan, qui enrichissent lʼexposition dʼoeuvres rarement données à voir – notamment en provenance de la collection de Hansjörg Wyss, président de la Beyeler-Stiftung et principal mécène du nouveau bâtiment du musée. Dʼautres prêts dʼexception proviennent entre autres de la Daros Collection, The Easton Foundation, la Calder Foundation, la Collection Hersaint, la Esther Grether Familiensammlung, la Rudolf Staechelin Collection, la Collection Marx et la Reuben Collection, qui entretiennent toutes des liens étroits avec le musée, lui confiant notamment de nombreux prêts permanents.

Lʼexposition prend la forme dʼun objet mouvant. Les visiteurs·ses qui verront « Constellations » au cours de lʼautomne 2026 découvriront pendant lʼannée 2027 différentes modifications saisonnières. En janvier et en mai, certaines oeuvres et groupes dʼoeuvres changeront dʼemplacement, dʼautres viendront sʼy ajouter, et dʼautres encore laisseront la place à de nouvelles constellations. Lʼexposition invite ainsi à redécouvrir lʼensemble élargi sous un jour nouveau au fil des saisons, + d’infos.

Haute-Savoie

Sarah Bernhardt, le mythe vivant. Passion d’un collectionneur du 4 juillet 2026 au 3 janvier 2027, Palais de Lumière, Evian

Prétendre aujourd’hui présenter Sarah Bernhardt pourrait sembler, à bien des égards, une entreprise délicate. Pourtant, plus d’un siècle après sa disparition, son parcours continue de fasciner. Actrice, tragédienne, sculptrice, peintre, écrivaine, muse et icône, elle fut bien plus qu’une star : une révolution à elle seule. À l’aube du XXe siècle, elle incarne l’artiste totale, la femme libre, la pionnière qui porta le théâtre français sur les scènes du monde entier et incarna une modernité artistique et médiatique sans précédent. Surnommée « la Divine », « la Voix d’Or » ou encore « l’Immense », elle a su transformer chaque apparition en événement, chaque rôle en légende. L’exposition dévoile un ensemble exceptionnel issu d’une collection privée, constitué au fil des années. Affiches, photographies, sculptures, bijoux de scène, costumes et objets rares permettent d’explorer les multiples facettes de cette artiste hors norme, entre création, représentation et légende, + d’infos.

La portée mondiale du mythe de Sarah Bernhardt résonne avec la ville d’Évian qui accueille depuis la fin du XIXe siècle, des visiteurs du monde entier. Le Palais Lumière propose une plongée dans l’univers de ce personnage anticonformiste et extravagant à travers l’œil du collectionneur Pierre-André Hélène. Un événement grand public, accessible dès le plus jeune âge et accompagné d’une riche programmation culturelle, +dépliant à télécharger

Joyfully Waiting – Playlist pour le Jardin Divers du 18 octobre 2026 au 14 février 2027, Villa du Parc, Centre d’art contemporain, Annemasse

Exposition temporaire de l’artiste française Camila Oliveira Fairclough (née en 1979 à Rio de Janeiro) pour une exposition personnelle et Le Jardin Divers qui accueille Joyfully Waiting pour une carte blanche, avec des pièce sonores de Thomas Julier, Elisa Storelli & The Operator, Tran Uy Duc & Lovasoa, Galaxia Wang, Hannah Weinberger, du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Vernissage samedi 17 octobre, 18h, vernissage des enfants dès 15h, entrée libre, tout public, + d’infos.

Inauguration de la Maison des Mémoires à Annemasse (avenue de la Gare)

Le 8 novembre 2025, année du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, la Ville d’Annemasse inaugure la Maison des Mémoires – couper de ruban par le Conseil Municipal des Enfants

Située dans les anciens locaux de la prison du Pax, lieu hautement symbolique de la Résistance et de l’histoire de la ville, cet établissement permet de valoriser les mémoires liées à la Seconde Guerre mondiale dans un premier temps, puis à terme, d’élargir à l’ensemble des mémoires de la ville. Situé au 21 avenue de la Gare au coeur d’Annemasse, le bâtiment autrefois une entreprise de bonneterie, est aménagé en prison en septembre 1943 de la SS Polizei Regiment Todt. Elle devient la principale prison du département pendant la Seconde Guerre mondiale. Le registre d’écrou indique les noms de 742 personnes. Parmi elles se trouvent des résistants et des personnes juives, dont une centaine d’enfants. Renommé La prison du Pax, ce lieu connut plusieurs figures annemassiennes emblématiques. Notamment Mila Racine et Marianna Cohn, des jeunes résistantes qui sauvèrent de nombreux enfants juifs en leur faisant passer clandestinement la frontière suisse, + d’infos.

Le 14 septembre 2026 Michel Butor aurait eu 100 ans…

A l’occasion du Centenaire de l’écrivain Michel Butor, plusieurs événements auront lieu en 2026. L’Archipel Butor accueillera du 7 mars eu 7 juin 2026 une nouvelle exposition consacrée à une association de relieurs d’art, l’Association LE CERCLE, intitulée « Michel Butor, de l’écriture à la reliure » elle mettra en lumière le travail de la reliure sur des œuvres de Michel Butor. L’Archipel Butor à Lucinges en Haute-Savoie lance une série de podcasts dédiés à Michel Butor et aux livres d’artiste.

(© Tous les textes et photos Jean-Luc Nabet)